创意速写怎么教，创意速写的技巧是什么

本文目录一览

1，创意速写的技巧是什么
2，我没有练过创意速写可以报吗怎样快速学会创意速写急网速
3，怎么教好速写
4，如何教好速写

1，创意速写的技巧是什么

就是快速扫描一个人物,再画

是这个样子的。。晓得咯不嘛？

创意速写的技巧是什么

2，我没有练过创意速写可以报吗怎样快速学会创意速写急网速

可以报，不过需要你平时对速写的积累，平时练的速写越多，越是容易把你脑海中或者要求的画面表现出来，建议你根据所考学校的往年考题，找一些类似的人物姿势或者景物速写，之后把他们大致的背下来，默画一两遍，背一些万能的速写（就是考什么你都可以把这些东西画进去），相信会对你的创意速写考试有帮助心态最重要，没有不可以报的，只要相信自己能行，祝你考个好成绩

先来解释一下这两个词的意思,设计速写: 就是在你快速绘画过程中以自己的主观意识对实际物体或景象进行改变,令你所绘制的作品富有独特的个性和艺术感.这是学院里有意识的训练学生时候,会提出的概念.当设计专业或者设计人来谈这个概念时候，就不需要在去无主旨地训练什么思维了。而是成为设计广告,工业产品,景观或者服装时，把头脑中的想法和思路以草图的形式（速写）记录下来，再修改,设计成型为自己所需要的设计作品。

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3，怎么教好速写

绘画教学要贯彻精讲多练的原则，绘画教学不但要传授绘画的知识，而且还要培养学生的绘画技能，所以理论联系实际、讲练讲画是美术教学的—个重要特点。只有做到精讲，才能保证学生在有限的时间内多练。如果练的方法不当，也不会收到好的效果，所以练习中教师的指导作用是不能忽视的。“讲”是“练”的先导，“练”是“讲”的深化，“练”是把“讲”的知识转化成为技能、技巧的过程。 (一)学生的学习方法应从临摹入手，学会方法再写生。临摹教学是学习绘画技能的手段之一，那种认为临摹教学“只能束缚学生手脚，有害无无益”的看法是不够全面的。临摹的过程也就是学习绘画方法和绘画技巧的过程。从临摹优秀作品中，我们能学习到别人是怎样观察认识客观事物的方法，同时也能学习到别人是如何运用绘画技巧来表现现实生活的。事实证明：在学生刚开始接触速写绘画时，行之有效地运用临摹教学并把它作为继承、借鉴、学习的重要手段是十分正确的。 (1)、开始阶段以教师领临为主学生开始学习速写时，教师和学生应共同临—幅作品。(这幅作品可以复印许多份每人一幅)。教师对这幅作品的主题思想、画面的构成、作画的程序、技法的运用等，都应该作出系统的分析讲解和分解示范，这样才会使临摹达到应有的教学效果，教师的示范要一步一步地进行，一笔一划的分解，以便让学生进行模仿，从本质意义上讲，这仍然属于临摹的范畴。 (2)、大量的独临，加大训练量在学生基本上掌握了一些学习方法以后，就可以让学生独自对临范画或作品。教师要从学生的实际情况出发为学生选择好范画，本着由易到难、由简到繁、逐步提高的原则来选择。学生开始独自临摹时，总会出现用线不肯定，不自信，很“飘”或反复涂改等习惯性的表现，我认为这时候，教师应鼓励学生自己大胆地观察理解作品中的线的表现方法，并加以模仿下来，这是一个学生自己消化的过程。一般来讲：速写用线要整笔画下去，运笔慢而认真，全笔到头，不能乱画，乱画的线没有力量，同时重在培养学生的观察能力和耐性。俗话说：“兴趣是最好的老师”。在学生画错线时，教师要耐心细致地鼓励学生坚持画下去，不要修改，要重新调整情绪，接着画，能完成全幅作品的就是—幅好画，我们看的是整体效果。 (二)充分发挥学生的主体性，尽量创造更多的写生机会。按照以上有计划的训练，在短时间内，学生就可以进入写生阶段。室外写生是学生最感兴趣的事，学生在新鲜的空气、明媚的阳光下能领略到大自然的美好风光，做教师的也可以随地施教，看见什么就可以教什么。学生不仅提高了观察能力，还学到了许多课本上学不到的东西，激发了学生的学习热情、陶冶了情操、强健了身体。

其实这个没什么好教的，速写都是根据个人习惯来画的首先找个喜欢的大师进行临摹剩下的空闲里不停地画人物也好场景也好随便什么东西都行必要时让老师点评一下虚实关系用线的问题就可以了速写在于勤练

怎么教好速写

4，如何教好速写

速写有“四要”。要熟悉比例、要理解结构、要掌握动态、要整体作画。　　要熟悉比例，是因人与人之间，至所以在外形上各各相异，皆源于彼此在整体或局部上的生长比例有别。所以人体比例，便成了人物造型的关键。艺术上，人体比例，可按八个头长计算。身长二分之一，在人体隠私稍上的耻骨联合处。下身再一分为二，中线为膝盖。大腿与小腿，皆是两头长。人体第二个头长的底线，位两侧乳头的连线上。脐孔当于第三头的底部。上肢三个头长。分别为，上臂一又三分之一、前臂一个头、手三分之二头长。而两肩之距，约为两头之长。以上是人体最重要、亦是最基本比例，要熟记、牢记。　　要理解结构，人体造型，则从它的形状、体积、结合与构造等方面去研究。结构虽复杂，初学者却可用“一竖、二横、三体积、四肢”给予概括。“一竖”以人体脊柱为基础；“二横”是肩部的锁骨线与髋部的骨盆线，简称肩线与髋线；“三体积”则指头、胸廓与骨盆（腹）部；“四肢”，不言自明，即上、下肢。　　要掌握动态，人物才能生动。在所有姿势中，“立正”与“稍息”，尤为重要。 “立正”，是人体基本造型。据人体“左右对称、一分为二”的规律，用“一竖二横三体积四肢”的造型原理，即得。“稍息”较为复杂。画法是：第一、圈画头的概形，并过头画一条约八个头长的正中垂线，线上标出身长二分之一处。第二、所谓稍息，实是一腿支撑，另侧休息。现以直线画出支撑腿，腿下端与正中线端相交。第三、临于肩部，画一条按两个头比长的肩线。此线且向支撑腿一侧的肩部，倾斜。第四、按男小于肩线、女，大于肩线的比长，通过身长二分之一处，画出髋线。此线，在支撑腿一侧的髋线端，由高朝低地向另侧端倾斜。最后，再按人体的“一竖二横三体积四肢”来造型。“稍息”姿势可得。因人体站立时的种种动势，下肢多为“稍息”状，活动主要靠上肢，所以掌握了“稍息”画法后，即可生发出千姿百态的运作来。　　最后，为做好“要整体造型”，故写打油诗一首，以作提示：“画速写，要牢记，观全局，画整体，抠细部，伤身体。重结构，顾比例，拉长线，抓动势。认真画，勿忘记！　　速写怎样学:　　方法有“四写”：摹写、慢写、快写与默写。　　为应考，在美术高考培训中，流行对范画的摹写，即临摹。其目的，是为了学习他人，以何种方式来表现物象。我国山水画一代宗师黄宾虹，为研究国画山水，其大半生，是在摹写古画中度过。临摹，他有三法，即对临、背临与意临。对临，照着范画描。又因临写，非为临而临，要思索、体会，于是须通过默画，以加深造型的形象记忆。这就是黄先生的“背临”。临写，为忌貌合神离，我们不仅是浅层地摹写画面的表象，更要摹出笔墨的精气神韵，这便是宾老的“意临”了。老人如此的临写意念，我们大可借鉴！　　速写，顾名思义，要“快速作画”。但，常言道，欲速则不达。所以在速写课中，就来了个“快中稍慢”的“慢写”。一般10至20分钟为宜。这是从相对慢的素描，到较为快捷速写的一种作业过渡。慢写，因对象的相对静止，往往造成习画者，有可能抠细部的毛病。结果，谨毛而失貌者，居多。　　快写，有两种含义。一是模特姿势处于静止状态，要求在相对更短的时间，如一、二分钟之内作画。再是，模特处于动态中，如扫地、抺桌、打乒乓、踢足球，或是赴街市、画行人，等等。应该说，此类“快写”，因技术难度较高，在艺考中，虽有，但不多见。然，我以为，在素日练功速写时，却不容忽视。因为它更可责令与培养画者整体观察的习惯，以及快速把握对象的造型能力。再则，以训练的从难，来应对考试时相对较低的技术难度，更会得心应手。　　默写，方式有多种。如对摹写、慢写与快写时所画的作业，再以默画，以增强形象记忆，即是。再如，先目视模特后，再脱离对象默写，等等。其实，速写，从某种意义说，本身就是一种默写。因为模特不断地动作，速写只有通过眼、脑、手的反复互动，画面方在视觉的追忆中得以成就。不少省、校的艺考测试，其实非为速写，实际是种“默写”而已。看来，在速写练功中，加强多种模式的默写，便成了重中之重！

先让他们看多点书，然后提高眼界，知道速写有哪些效果，然后再叫他们这些效果怎么做的

多练习,多动手,多画才是最好的方法!

多画是迅速提高的不二法门。先临摹脸部、四肢、衣物、配件等的常见画法，然后就是密集性大量的写生训练。一天要是画上20张以上，坚持一礼拜就会有明显提高。

速写在绘画中的地位，一直为广大的有识之士所重视。因为速写不仅是造型艺术中重要的基础课程和搜集创作素材的简便手段，而且是自我性灵和才能充分展现的独立自在的艺术形式。除此之外，速写以其独特的形式迹化了作者的审美感受，还是一种相当灵便与自由的创作形式。翻开世界经典速写集子，你会被大师们富于个性的作品所打动，在充满节奏与韵律的线形中体会心灵的独白。自然朴素的手法常令观者感动不已。从古典主义的严肃精谨到现代主义的风格展现，无不充满活力和审美意味，巨大的艺术感染力让人回味无穷。美术基础课的教学实践，是个既严肃又灵活的课题。说他严肃，是因为基础课对于专业学习的重要性方面，必须打扎实，应该认真对待；说它灵活，是因为教学方法没有固定的模式，为了教学目的和成效，应不断探索。特别是对于学美术专业的学生，教学方法更需要有针对性的调整。我在速写教学实践中提出了一些新构想，即速写训练的四大步：形、线、密、疏。一、形造型艺术，首先讲的就是形象，形象可以是写实的，也可以是变形的。写实要具备准确性和生动性，变形要具备协调性和统一性。单就写实而言，对于形象的描绘是基于对客体的仔细观察和精心表达，才能创造出生动、准确的艺术形象。一幅好的写实性的速写作业，应具有“形”上的准确和舒服，即形体比例正确，动态生动自然，形貌特征准确。对于刚接触速写或对速写认识盲目的学生来说，开始入手应以捕捉“大形”为主。一个相对静止的动作，让学生很短的时间（约5分钟）内，通过几根整长线描绘出对象的动态、比例。这一步应完全略去五官、手指等细部位，只让学生注意到影响动态的大块形体的变化关系。即：头与肩、躯干与四肢、前臂与上臂、大腿与小腿等关系。用极少量的线条去表现它，用比较的方法观察并描绘。即看完左边肩膀，同时比较出右边肩膀的高低、正斜；看完左腿，同时比较出右腿的动态。在短促的时间内，学生无暇顾及细枝末节。养成肯定、大胆的习惯，同时为以后进行如打篮球、赛跑等快速变换动作的速写训练作铺垫。比例、动态准确之后就对对象的形貌特征——高矮胖瘦等进行表达，这样会更具生动性，避免流入千篇一律的“标准个头”。这一步的训练主要目的是培养学生快速把握准确大形的能力，养成整体观察和描绘的习惯。二、线如果说形是构成物象的基本要素，那么线则是表达这些要素的迹化形态，以其强烈的感情色彩和丰富的审美特点构成图画。当前一步形的训练基本过关，便可紧接着进行线的处理。如果说第一步着重大的形体，那么，第二步则是表达对象给作者的直观感受。此时可提供给学生不同特质的线条——光滑的、粗糙的、流畅的、顿挫的、圆浑的、扁薄的、重叠的、细碎的、粗短的等等。让学生通过观察对象后，有选择地利用这些线条，去表现对象的服饰质感。时间可稍长些（约5分钟），以使学生体会线条的作用，并引导他们注意线的穿插构成体积、厚度，线的方向表达动态等问题。这一步的训练目的是培养学生观察后的联想能力。三、密任何美术作品都应有一定的深度，否则会流入浮浅单薄之列。速写作业虽然相对于长期素描要省时简单得多，但也应有一定的内容和深入刻画。人的衣服在不同动态下会发生各种变化，质感与使用时间的长短都会产生不同的迹象，这些都有必要加以描绘，才能真切生动感人。我把这一步称为“加密”或“做加法”。即把你能感受到的东西，甚至钮扣、裁缝线等部位地描绘下来，大胆深入刻画。时间可长些（约30分钟），以便学生从容“加密”。值得一提的是，在“做加法”时应避免“平均主义”，应有选择、有针对性地处理，注重结构转折和虚实变化。像走路一样，要看清路上每处凹凸不平，以防摔跤；同时也没必要一个个地去点路边的石子。既要丰富对象，又要防止盲目死画。四、疏疏是相对于密而言的，是密的对比，是“加密”后的一种提炼、升华，是速写的最后形式。相对于前一步我称之为“做减法”，它不同于第一步的简单、概括，而是密处理后的处理。它的训练是在“加密”达到一定程度和水平后，开始抽去一些不必要的或可有可无的线条和内容，使形象表达得更集中、突出。多注重疏密对比，虚实变化，结构关系等，集中描绘和处理影响动态变化的地方，减去某些繁琐的因素，让形象突出。这一步开始可做得理智些，时间放宽（约45分钟），随着经验的积累，作画逐渐由理性而入感性，使速写成为学生展示才华和寄托灵思的空间。以上四步相互联系，循序渐进。要画好速写，除了必要的方法外，还要拓展艺术视野，提高修养。