创意素描怎么画简单，创意素描怎么画

本文目录一览

1，创意素描怎么画
2，创意素描怎么画
3，设计素描怎么画啊有专业人指导下我啊
4，怎样画好设计素描

1，创意素描怎么画

把兔子形状的玉佩当做主体物，背景加点水啊，波浪啊醒目点即可。

创意素描怎么画

2，创意素描怎么画

是人物创意素描还是自主创意素描啊自主创意素描的话可以画一只公鸡（代表中国）再画一只虫子（代表日本）画的后面再用文字修饰一下

创意素描怎么画

3，设计素描怎么画啊有专业人指导下我啊

我也不会啊。。难啊。。。我真为我以后未来愁啊。。。5555555

细心的画啊。

素描就是用画笔或随便什么笔画出来的能表现黑白灰关系的立面感觉的作品，设计就是加上一些个人的想法和主题的需要，组合加工。做的好，就是艺术作品！（笔也很随便铅笔、炭笔、木炭、精挑···都可以）素描有远近虚实关系层次关系可以看下一些大师的素描作品一般都可以称为设计素描。

你得说明你设计的主题是什么

一句话：就是以素描的线条或者构图技巧来表现设计作品的主题。更看重的是设计的理念和主题。素描变成它的工具。会有很多这样的书籍。可以找来看看其实也就是正式作品的素描草图。。你可以找找概念车或是现代设计的图片，里面就有不少设计素描。美术教材里也有。

很简单在结构上要把画,画在纸张的中间,再就是把图画的大小定好,不能偏大,不能偏小. 先把结构图画好,定好投影与明暗交界线,就可以了啊!

设计素描怎么画啊有专业人指导下我啊

4，怎样画好设计素描

设计师的素描可以或许画出后果手段是不限的材料是不限的之所以练素描并不是为了画素描而画素描要知道作为设计师最终是要将思维转化为产品的而不是仅仅逗留在纸面上几乎每个设计专业都邑有素描这个课的感化就是培养你的空间断定才能和光线捕获才能与质感捕获与表达才能这才是真正的目标设计师画的器械是你今后要碰到的后果图与草图的绘制这才是真正设计专业里面的器械然则事实上这个也越来越不专业画得像罗维那样异常好的设计师已经越来越少有电脑协助设计师的表达已经不像以前那么重要重要的照样设法主意我见过卡内基梅隆的设计学院传授画出来的器械类似于小学一年级的小孩画的水准然则他们照样做设计影响不大年夜设计素描最重要的就是以最快的速度和最精确的线条表示出对象的构造特点这对今后学画后果图也是有很大年夜的赞助的设计素描本身就是要表现立异的可以根据情况添加画境比如反应社会现象或是其他的感触感染设法主意第一技法第二联想所谓浮想联翩要会捕风捉影了啊建议：反应弱势群体身上的一些器械会比较有感染力表示力就要看你的功底了

你感到没有特其余设法主意是吧吗其实很简单每年中心美术学院的高考标题就是设计素描假如你对他们的优良功课有所懂得的话你不难发明很多的作品其实是可以分类的第一个就是换个视角比如仰视俯视或者从其他的小孔看之类的第二个就是将事物放在一种弗成能的状况下来画出来像是掉重的状况第三就是将事物进行变形就像是从哈哈镜中看到的事物一样第四就是定格时光比如说水洒下来的一刹时玻璃破裂的一刹时等等还有就是带有必定的趣味性质的比如将本来不是这件事物上的器械添加到这件事物上或许就有不合的后果我说例子都比较简单一开端多做一些如许的练习久了就会有感到的其实设法主意是有规律的当然也有偶合多思虑多看看大年夜师的作品推荐埃舍尔的作品

素描其实在我感觉是很简单的东西，它主要是分2大块，即造型和素描关系，这两块的把握和结合是素描的关键。我分开来讲我的感受和理解： 1．造型造型能力在很多方面是非常重要的，不仅仅是用在纯美术上，我个人认为设计中的空间思维其实就是在这时期培养的。这里我用素描石膏来举例子讲解。我把起形的方法概括了一下，分为： 1）量形白话一下了，量形也就是把胳膊伸直了，把笔拿正了，笔尖顶在你要量的物体的最上端，指尖卡在你要量物体的最下端，用这段尺寸，和它的长或者宽，总之是其他相关连的部位想比较，看看它们之间的比例，然后回到你的画面去按此比例核对。 2）直白的拷贝举例~比如你画立方体的一个边的斜线，可以把胳膊伸直，手拿铅笔，比量那条线的倾斜度，保持胳膊不动，平移到你的画面上，该线段倾斜度确定。。。 3）面积大小确定法当你在看很复杂的一些东西时，要尽量的把它简单化，简单到什么程度呢！简单到它什么都没有，只剩下边缘线，找茬大家都玩过吧~那么细小的差距大家都能找到，难道简单化后的变形的轮廓线之间的比较你看不出来？是吧~举例，鼻子的形大体起完后可以眯缝起眼睛，只去注意它的轮廓线，看看是个长三角还是短三角。也可以在画明暗时把某一部分的投影或者某一大块的暗部当作一个整体去观察造型 4）垂直平行这其实是最常用的办法，前期使用不熟练时可以吧铅笔拿直，放到画面上去比比，然后再画。画到后期经常听老师或朋友说什么神似什么精神面貌的，但个人认为行准后什么东西就都出来了。人的精神面貌，政治面貌，气质大部分都外漏在面部，形准后也就出来了。不过这也存在缺陷，在进行人物写生时，模特是动的，形上难免的要出差错，如果不先从整体出发去把握大的关系，形态，在后期的处理上很难抓准造型。但是如果一味的只相信造型，只用方法去画，很难画出神，这也是我以前的那些人头像为什么生硬的原因，不活。在绘画时要提醒自己，画的是人，而不是画，要揣摩对象的心理等各方面因素，尽力表现对象所特有的东西。另说一句，起形不是单纯的只考虑形的问题，而是要在起形的同时跟上明暗，一起着手。包括上明暗后也不能停止找形。其实我很久以前就不再起形时拿着笔去比较了，但我在画时仍是用眼睛去看垂直平行关系，某一小部分画完看看它外部造型是否与物体对应，有条斜线把握不住大体笔画下倾斜度什么的，这只是我画熟练了，不需要去做的那么细致，但不代表我画时不用这些方法。现在画画时多是考感觉，去描绘，各种方法的使用也是随机的，因对象或者情感的不同而不用。造型中的另外一个需要强调的是概括能力，夸张啊，写实啊，都是以概括为前提的，很复杂的一块边缘，怎么才能整理概括正简单的，这个我还没总结出怎么说才能说的更明白，个人认为当以上基本方法熟练后，这种能力也就会学会~这是一种理解能力的问题了~ 起形的方法不可以单独使用，而是要结合起来使用，做到相互核对，相互比较~这样才会严谨。 2．素描关系素描关系很多老师课本都讲过许多，不懂画画的都知道什么是5大调子什么的，这我说点个人的理解，我大学时画大卫时是半自然光半灯光，很多同学都画花了，他们问我怎么办，我想了想，告诉他们可以变通的理解吧，把色彩和素描关系结合下，受光的部分可能暖点（黄灯光），背光的部分可能冷点，通过冷暖去理解纯单色可能不容易分辨的关系可能简单点。去控制素描关系的时候我一般是从明暗交界线着手，略微细致的刻画下后往暗部过度，紧跟着刻画深灰面，个人认为深灰是画面最精彩的部分，应该仔细刻画，在大关系，深灰控制好的前提下去画暗部，但要控制起强度，不能对比强烈，暗部的东西要有，但不能太抢眼，这是最需要注意的地方