素描阴影怎么打，素描的阴影怎样打才好看

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1，素描的阴影怎样打才好看
2，素描里阴影怎么打
3，素描阴影怎么处理
4，素描怎样打阴影

1，素描的阴影怎样打才好看

阴影的笔触要均匀，不要擦抹～整体最重要啊～呵呵，黑白调子打得清楚就会比较美观另外，我的习惯是用H那边的笔画得重一点，效果会比较细腻

一般光源打到的物体离光近的要加重~！

先用4B或5B铺一遍,然后加深亮面边缘,构造出明暗的视觉变化就可以了

投影一定要重，否则物体就像飘浮的一样，怎样排好线能干净简洁漂亮的问题你可以用餐巾纸擦，使线条均匀

明暗交界线的变化交代清楚但色阶对比不要强于主题的明暗交界线暗影内部要提亮以便保持暗部透明感这种透明感是有具体理论的它可以机械理解成物体对周围各个方向的反光只是这一部分反向了阴影中

素描的阴影怎样打才好看

2，素描里阴影怎么打

素描作画.打型很重要..先打好型. 素描的调也是就黑白灰. ~.~第一步.从整体画面着手,把暗面(包括投影)打上一层调子.形成画面的黑白关系. 第二步.暗面着手.加重明暗交界线加以刻画.投影,反光,的刻画.从黑色中找出了灰色.行成初步的黑白灰关系第三步.进入亮面刻画.从明暗交交界线开始向中间色过度. 第四步.回到画面整体.加深暗面.形成暗面的统一.~. 最后.刻画高光.(亮部).统一整体. 整个过程就是整体到局部.局部回到整体的过程. 绘画是理性-感性-理性的过程.绘画的整体是严谨的. 素描如果没有一个正确的步骤,那不谈调子.就连型也没法打准. 艺术没有绝对的自由. 而且是科学的.并不是全凭人的主观意识做引导

我认同第二位的意见

靠近物体的地方暗点``越外面越亮

素描里阴影怎么打

3，素描阴影怎么处理

第一步，从整体画面着手，把暗面(包括投影)打上一层调子，形成画面的黑白关系。第二步，暗面着手，加重明暗交界线加以刻画，投影、反光的刻画，从黑色中找出了灰色，行成初步的黑白灰关系。第三步，进入亮面刻画，从明暗交交界线开始向中间色过度。第四步，回到画面整体，加深暗面，形成暗面的统一。第五步，刻画高光(亮部)，统一整体，整个过程就是整体到局部，局部回到整体的过程。

如果你不是为了考试升学只是为了个人爱好完全可以嘛但是你要是这样想拿高分就得用铅笔画线条而且还要处理的跟你涂的效果差不多用纸涂我也玩过挺好看但是不够专业而且等熟练了还会影响速度用线条又快又好看

这样也不好，我比较偏爱线条一些，

背景可用纸擦下，因为背景可以虚掉，但是尽量就算用纸擦完之后，最好还是再画层淡淡的调子，显的整个画面好看，阴影的话，要掌握由深到浅，靠近物体底部可画暗些，明暗对比要拉开。

如果是专业学习的化，初学，对整个画面以及笔的控制力不够，那么还是尽量少用纸涂擦，毕竟不熟，后面画下去可能导致整个画面看起来花。如果是业余的，随性就好。

直说一句。初学不要用纸擦，对你以后的学习不好，千万不要养成这个习惯，当你基础打好后，再使用这样的方法。

素描阴影怎么处理

4，素描怎样打阴影

1、拿起一支削好的铅笔，在A4纸张上面放松地画一个圆，不要有压力，随意一些，适当的扁一点更有立体效果。2、明白光线从哪儿来，又到哪儿去，是引领你得画走向生活的一个有趣且有效的途径，接着，我们在一个球的右上方放置一个点光源，在A4纸上画一个小小的优点旋转的太阳来代表这个点光源。3、想象光源的照射下，球的投影，画出来，如果你认为优点邋遢，凌乱没有关系，这些图只是一种技能的训练而已。4、在圆的背着光源的那部分图上阴影，离光源最远的圆的边缘处涂得更深一点，在暗向亮部过度的地方涂得浅一点，这叫做调和阴影。为了让平面物体从纸上立体起来。5、还有一个技巧，可以更好的做好步骤四，就是用手指去涂匀画中的阴影，你的手指就像一把油漆刷子一样，是一支非常好的画笔。6、学会之后，可以加以应用，自己画出自己喜欢的画，多注意有浅入深的阴影过渡技巧。

画阴影的最最重要的是自然、透气!自然包括的是形状，在平面的桌子上，投影是根据物体的形状来决定的。例如一个苹果投影的形状可以概括成椭圆的，但是一个方体投影的形状却是四边形的!那么如果物体放在一块不规则的衬布上，那么投影就要根据布纹的变化而决定，但是再怎么变化也离不开投影固有的形状!另外投影是一个奇怪的东西，越靠近物体投影越重，当投影越来越远时，投影就会慢慢减淡，而减淡的投影必须与离物体近的投影有所区分，也就是说离物体较近的投影可以适当压死几个点，而远离物体的投影也要透气!如果物体放在一个有布纹的布上的话，则应该按照布纹的纹路而决定该压死，还是该透气!如果光源从左边来，那么立起来的布纹受光面则比较透气，而背面则是比较重，但是再怎么重都不能重过离物体近的投影!还有就是画投影一定要整体，切记不可一块重一块轻!

素描打阴影技巧：　　几何体和静物的调子比较简单，要找到明暗交界线，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰区。　　在上调子之前把要上的地方涂点铅笔，再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下(直接用手指有时候有油脂，容易擦腻画面，建议垫张卫生纸，擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰，效果比较好，推荐使用)，这样就能大致看出效果，在后面排线的过程中节省时间，另外出来的调子能够均匀细致。　　由于已经大致涂出了阴影效果，最后进行排线会方便得多，涂抹灰调优点是快速，而且灰色过渡自然柔和，缺点是太过光滑，缺乏体积感和质感，所以要进行排线塑造体积质感。用H到4H的铅笔，削到比较尖，然后在抹好的灰调上，同一色块只朝一个方向排线，线的间距要小，力度要都一样，将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍，这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。　　4B以上画暗部，以下亮部。步骤从上往下同步进行，从整体到细节，先做体块打底后排线，(暗部整体，少线条)，暗部：交界线，反光，投影。灰部：浅中深，亮部：画结构。以上所讲暗亮灰层次轻重变化要有规矩。暗灰亮形状明确清晰：明暗交界线是一个面，轻重因结构空间而变化，(轻重、方圆、虚实，即为节奏变化)有体块就有明暗交界线反光投影，受光面轻，后重，实=>虚。构图饱满完整，比例动态透视，模特特征，画面黑白灰明确，暗部刻画明暗交界线，(轻重)投影(起伏，轻重，形状)灰部(找小变化)高光有形，加大暗亮部对比，轮廓线穿插变化(边沿线大转折压两边)画面有艺术表现力，灵动，松动。　　1.注意观察景物的光线变化，静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的。在物体的阴暗处要注意阴影的表达，例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的，但物体表面与阴影的交接处时，要把物体边缘的线画得更黑一些，这样一来，看起来物体与阴影部分才不会混为一体，又可以增加物体的立体感。还有就是，在被光线直射的面积，要用浅而细的线条表现，相反，阴影部分就用粗而黑的线条表现。　　2.仔细揣摩静物的外体特征，要更注意凹凸不平的地方。　　3.最难的就是光线表达的黑与白，只要仔细观察，再加上自己对素描技术中线条的用法和表达，就会画出即立体，又相象的静物素描。

这个要慢蛮练习的,孰能生巧，刚开始如果你打不均匀建议你拿张白纸练习排线(刚开始是排的不好很正常）坚持练一个星期相信排出的线条应该很不错这个和学英语一样急不来的。素描基础并不是掌握结构和透视，而是排线拉线。你拿一张纸，竖线重上拉到底，横线一样，拉到右边，之后斜线。最后徒手画圆。以上是在一张纸上完成，画到不能再画了换一张，基本上一天一张就行了。半个月后你的排线能有小成。注意画圆的时候不要断断续续，是一圈直接画出来，刚开始画成土豆啊石头啊坑坑洼洼不要紧。从静物写生角度分析整体观察，把整体观察分为长方形概括观察、两点连线观察、横竖对比观察三步理解，为解决静物写生中画基本轮廓和形体结构的问题提供了有效方法。第一步：长方形概括观察这一步是解决从整体观察中概括大形轮廓和确定构图形式的问题。当准备好了画板、画纸、铅笔等工具，进入作画状态时，第一时间就是从整体上观察对象，思考取景定界范围，凭视觉印象在脑海中形成一幅理想的构思画面，想把它画到画纸上，并把画纸上下边缘理解成是和构思画面上下边缘一样与水平面平行的。观察时，外观对象整体的形与貌和边缘轮廓，内观整体表面的点及点、线、面的构成关系。根据摆设的物体多少而言，若只是一件物体，那么画面整体就是它本身的上下左右和空间背景；若是多个物体构成的画面，则画面整体包含了前后左右各个物体和空间距离及背景的组合关系，需要把多个物体连同它们的空间距离一起理解成统一的大整体，这是对整体概念必须的认识和理解。在观察中我们很快发现，整体画面上存在不同位置的点、线、面，都在视觉网上游动，等待我们去捕捉，把它准确地画在画纸上。首先从大整体去考虑，用视觉捕捉整体上下左右最边缘的四个点，经上下最边缘的点向左右延伸，形成与水平面平行的两条直线；经左右最边缘的两点向上下延伸，形成垂直于水平面的两条平行线。无形中把并不具备整齐边缘的实物看成是一个长方形包围的画面，分析找出这个长方形长与宽的差距，得出一个比例关系。用这个长方形划定物体的上下左右范围，就是静物写生中的长方形概括观察方法。根据构图的知识和原则，用铅笔轻轻地按比例把观察到的长方形画在纸上。对多个物体组合的画面，必须把每个物体都用长方形的概括方法画出，要注意局部物体与局部物体同大整体的比较，概括局部的小长方形在整体长方形内应占多少位置，面积大小如何，都按比例画出。为画好物体的内外轮廓和形体结构迈出了第一步，这一步的的重点是把长方形的长宽比例看准画准。第二步：两点连线观察从长方形概括观察中，已初步认识了整体的概念，并用长方形概括出了整体的大形轮廓，接着就是在整体大形内解决寻找点的位置问题，为画准轮廓和结构开辟道路。观察画面上不同位置的点，感觉它们所在的基本方位，理解整体中点与点连成线的相互关系，把点与点按结构规律连成线观察，是理解物体内外轮廓的有效途径。如何找准点的准确位置，是画准物体内外轮廓和结构的关键问题。在整体大形内，眼睛务必要不停地观察各个点的存在和比较各个点的方位，还要把被遮住的点也一样看待。任意选取方位较明确的一点，作为观察的第一起点，迅速寻找另一点为第二点，同时把第一点与第二点连线观察，判定这条连线的水平夹角的度数；然后又寻找第三个点，把第二点与第三点连线观察，判定第二点与第三点连线的水平夹角；再由第三点折回第一点连线观察，判定第三点与第一点连线的水平夹角。此时，这三点连成的三条线段在视觉空间中构成了一个三角形，三个点一起观察，同时判定三角形三条边的水平夹角度数，联系整体反复推敲，感觉这三个点在整体画面中的和谐位置，初步决定这三个点的位置，并把它们轻轻地画在画纸上。继续寻找每一个点，都可以用两点连线形成三角形来观察，然后一一画出。观察两点连线的水平夹角度数和连线构成的三角形形状相结合，分析判定每一个点的准确位置，是两点连线观察的实质。两点连线观察的连线，有时是实线，是物体的轮廓线和结构线，可以一边观察一边轻轻地画出；有的是跨过空间的虚线，只是判定点的位置准确与否作参考的，不用画出。找准了点的准确位置和两点连线的水平夹角，画出两点连线的实线，物体的内外轮廓和形体结构，就轻易地出现了。第三步：横竖对比观察横竖对比观察，是解决进一步寻找点的准确位置和检查已画出的各个点是否处在正确位置的问题。方法是在视觉中设两条虚直线，一是水平线，二是垂直线，都是活动的。可以用手中的铅笔比方运用。用水平线停留在物体某个点上面观察时，沿水平线横向观察，看这条水平线上面有些什么点、下面有些什么点，各个点离开水平线的距离为多少，互相比较，画出点的正确位置；同时用垂直线停留在物体某个点上沿直线竖向观察，看左边有些什么点、右边有些什么点，各个点离开垂直线两边的距离是多少，互相比较，按比例画出各个点的正确位置。横竖对比法用于检查画面中各个点是否画得准确，是快速有效的诀窍。对初步画出的各个点和轮廓线上的点，只要把横竖线移上去比较，若观察是在水平线上面的点已经画到水平线下面去了，这个和学英语一样急不来的。素描基础并不是掌握结构和透视，而是排线拉线。你拿一张纸，竖线重上拉到底，横线一样，拉到右边，之后斜线。最后徒手画圆。以上是在一张纸上完成，画到不能再画了换一张，基本上一天一张就行了。半个月后你的排线能有小成。注意画圆的时候不要断断续续，是一圈直接画出来，刚开始画成土豆啊石头啊坑坑洼洼不要紧。从静物写生角度分析整体观察，把整体观察分为长方形概括观察、两点连线观察、横竖对…其中有一个点画错了；若观察是在水平线下面的点已画到和水平线上面的点一样平了，也是不正确的；若观察是在垂直线左边的点画到垂直线右边去了，右边的点画到左边去了，或者不是与垂直线上的点一样的，也画在垂直线上了，肯定有一些点没有画准确。通过横竖观察比较，发现位置画错的点，再从整体观察考虑，重新纠正，使画面上点与点和谐相处，线与面自然相配。

你好~~~你可以暗部和阴影一起连着画.注意投影也是有形状的,也是有变化的.不能漆黑一团.你在物体和阴影交界的地方稍微卡一下就是了,区分一下.阴影是逐渐变淡的,注意过渡.你可以多看看范画.看看别人是怎么处理的.我建议先根据光源找出所有静物得明暗关系，分出主次，要整体得一层一层得上调子，随时把画板放远了看整体关系，不能急躁于局部得刻画，阴影部分要避免一次性涂黑，也决不能用橡皮擦！！！其实在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种.