静物中书怎么画，美术静物怎么画好

本文目录一览

1，美术静物怎么画好
2，静物素描怎样画呢
3，请问对于一个从未画过衬布的学生来说在画静物时怎样能够尽快画
4，速写静物应该怎么画

1，美术静物怎么画好

注意明暗交界线，明暗关系，过渡要自然，线条要两边细

首先要会塑造。控制黑白灰、

靜物素描，主要靠線、面組合。而面的形成，是由不同粗細的線條排列重壘而成，黑、白、灰三色也靠線條的疏密顯示，故練習畫線非常重要。

美术静物怎么画好

2，静物素描怎样画呢

给你个步骤：练习立方体练习圆柱体练习球体尽量是石膏模型临摹带有步骤的静物书实际地画一组静物在此期间只考虑物体的明暗对比关系不要考虑很具体的形体特征然后再刻画各个物体的轮廓线和明暗交界线这样应该就很快入门了至于线条的练习不要作为科目单独联系像排线条这样的联系可以放在一组静物作品里来逐步联系如果还是感觉线条不够专业可以练习画一些有变化的直线所谓有变化就是线条在直线轨迹中出现深浅过渡的变化

静物素描怎样画呢

3，请问对于一个从未画过衬布的学生来说在画静物时怎样能够尽快画

衬布的画法很多，一个从没有画过衬布的人最好是找本大师的书临摹，素描水粉都是这个道理，临摹配合写生，试着临摹一张再写生一张，难度从易到难，慢慢自己就会有所领悟，也有了自己的方法，我也画了几年画，这是我的感觉，相信对多数人来说是适用的。祝学业有成

如果你没画过衬布前几次画不出来那样的效果需要多次练习才可以注意明暗面的对比调子不同的衬布有很多不同的体现方法、但是一定要体现出布的感觉衬布也分立面横面、注意立面比横面重对于初画者、衬布上面的摺可以略微的画一下等以后熟悉了在细画

多练是不可逾越的，临摹比较容易找规律

请问对于一个从未画过衬布的学生来说在画静物时怎样能够尽快画

4，速写静物应该怎么画

很简单~静物素描是素描基础的初中级课程，这一阶段的学习要求是：全面了解和熟悉素描的各种表现技术，学会和掌握素描的三种表现手段，能在规定的时间内独立完成多物体、多物种的素描作业。为了帮助大家更好地完成素描的静物写生课程，现在我们将这一阶段容易出现的错误及解决的办法列出来，供大家学习和参考。（1）形体画得“歪”。这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。（2）画面太“空”或太”满”。这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。（3）轮廓线太“粗”。这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。（4）轮廓线过“虚”。这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受 “主观”影响，客观地表现对象。（5）透视面过“大”。初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。（6）画面太“灰”。灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。（7）画面太“碎”、太“平”、太“板”。造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。静物素描是素描学习的一个很重要的阶段。静物素描作画对象的多样性、复杂性决定了静物素描是一个全面学习和发挥素描基础技术，提高认识、总结经验的阶段。同学们应该在素描静物阶段，完成全部的素描基础技术训练内容，为下一步进行更深入的研究和探索打下好的基础。

1、上调子时，从整体入手，把每个物体的暗部都画出来，明暗交界线标示明确。　　2、在画每一个物体的时候，要把它周围所有物体的颜色都比较一遍，弄清楚哪里是要画的物体颜色重，哪里是要画的物体颜色浅，哪里要画的物体与背景（周围）的颜色接近，在画的时候，要把这些深浅关系画清楚。　　3、注意透视关系，近实远虚，处理好所有物体在画面中颜色的主次关系。　　4、深入刻画的时候，每画一个地方，都要仔细观察、分析，理解要画的位置在整体画面中所占的颜色深浅关系。　　5、最后调整画面的时候，把该暗的地方暗下去，特别是物体与投影之关的关系，要处理得生动、自然。把该亮的地方提亮。掌握了这些，你的画面分清楚黑、白、灰三者的关系，效果自然很好。　　6、质感的体现：根据物体的质感选择不同的铅笔，比如物体本身比较松软，就要使用软一些的铅笔，物体本身比较坚硬，就使用硬一些的铅笔。同时，也要考虑到物体的颜色深浅，如果比较坚硬的物体颜色是深色的话，可以在一开始的时候用软些的铅笔，最后调整画面的时候用硬些的铅笔。（注：HB铅笔软硬适中，B越大，铅笔越软，颜色越深，H越大，铅笔越硬，颜色越浅）　　7、结构的表现：这是分析物体的能力训练，找到每个物体的结构线，必要的时候，要强调近处的或者主要的结构线，远处的，要画得稍淡一些，放松一些。　　8、高光：要分析光源的位置，一般离光源近的地方，高光的颜色比较亮，如果一个物体有多个高光点，肯定它的高光点颜色也是不相同的，要分析哪个是主要的，哪个是次要的，这样，才能把物体画得生动。　　9、如果没有画过静物素描，可以去买一本画得比较好的范画临摹。

要有主要和次要的表达，看你画什么了，我建议你最好找有关这方面的书看看，最好是大师的，表达技巧也非常重要，有些东西不是光靠画才能表现出来的

在比较亮的地方，用手姆，背景要画细致，画面不可以灰。。。。。

多观察比较，先形成立体过渡意识再落实到纸上面，不怕夸张，你试试看。