水墨版画怎么制作，怎么把图片设计成这种国画风格

1，怎么把图片设计成这种国画风格

一般制作方法是：1、打开荷花照片，复制背景图层。 2、图像--调整--去色，图像--调整--色阶。增加图片黑白对比度。3、ctrl+i反相，滤镜--模糊--高斯模糊。4、滤镜--画笔描边--喷溅。ok！

第一，这是版画；第二，版画类似黑白画中的块面效果，可以试试用修图软件修改。

怎么把图片设计成这种国画风格

2，版画与水墨画的区别

水墨画:水墨画——朴素抽象，富于暗示的画风。水墨画也叫单色画，是用墨的线条来表现的“素描”和根据墨的浓淡层次表现出物体的量感和空间。版画:(1)为了版画作品的创作,美术家利用石,木,金属,绢等材质,参与制版,使自己的心中意像,藉版材转印於画面上.(2)美术家自己亲手,或在其监督下,自其原版直接印制的作品.(3)在完成的版画作品上,美术家负有签名的责任,通常用铅笔将限定张数(Edittion Number)写於左下角,右下角签上自己姓名和制作年代日期等.

水墨画：是中国画，是用毛笔蘸墨汁，调适当的水分，画在中国特有的宣纸上的一种画。版画：是用石材、或木板等材料，首先在材料上，用刻刀等工具，在上面刻好图样，再刷上颜色，把纸张铺好，用棕刷在纸上面刷平，揭下来就是一副作品。油画：是西方舶来品，油画是用油质颜料，调合适当的油（无色），画在经过处理的布料上，通过颜色、结构、光感、色感等表现手段的一种画法。

版画，是刻在木板上的（一般用椴木板，该板分为3层，可双面刻制，用专门的木刻刀刻制，配合砂纸和油墨）上的，分黑白印和水彩印，一般采用宣纸（质地柔软且吸附性较强）；水墨画，也分黑白和彩色，一般彩色用单彩色，写意性较强，采用纸质多为宣纸。2005-09-07

版画与水墨画的区别

3，我喜欢中国伟统的水墨画为什么

不明白啊 = =！

水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸做为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。

我喜欢中国伟统的水墨画为什么

4，油画国画版画水彩画的概论

油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩单调，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸做为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响讲究空白的布置和物体的“气势”。可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。版画是通过印刷手段产生的视觉艺术形式。和其他视觉艺术所不同的是，版画是通过版面的反转或者漏透而制作的，也可以说她是具有间接性和复数性的。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。另一个水彩画重要的关键就是挑选良好的水彩纸。良好的水彩纸能够在大量水份和快速反复涂抹下不起毛球，但也十分昂贵，所以学习水彩画的学生常常一纸双面都用来练习。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。成功的水彩画除了要掌握水分，色彩，也必须掌握如何仅用水跟薄薄的色彩来表现质感，量感。水彩的画法通常分干画法和湿画法两种，干画法是在前面的基本干后再进行画，一般可以画出很多层次。湿画法则是一气呵成，因此不同的笔触的墨彩相互渗透，有一种类似于中国画的效果。