画阴影怎么画，如何画阴影部分

1，如何画阴影部分

黑的地方一定不要死涂，那样出来的效果很重，很板。灰的地方不要画的太花，太乱。亮的地方要用少量轻线条去垫亮，这一点我画了很久才掌握。

如何画阴影部分

2，这幅画的阴影部分是怎么画出来的

找一点为光束，人体凹陷处和背光处都有阴影，但是一定要有浅影、渐变、和最深阴影的区分，肩背处虽处于背光处，在肩背线上却有一条反光线，这条线由衣服的材质来决定亮度，看你的把握。嗯这是我个人的建议（其实你画的真的很好了，阴影的问题完全可以在不断画画中有自己的理解，前提是这种理解一定要在逻辑原理上站稳脚跟，我想画出这样画的你，有自己的想法，尽量不要去问那些自以为知道点瞎指挥的人（唉……可能我也是），集思广益，是有益，也有弊，会打乱干扰自己，

这种图不适合在word里面画，你需要的话，我可以帮你！有没清晰一点的图呢，就是尺寸部分，我帮你画一下！希望可以帮到你！

这幅画的阴影部分是怎么画出来的

3，漫画阴影如何画如何画的立体

先在稿纸上打样打样先画地砖然后再地砖上绘画出自己想做的图然后根据稿纸上的图在地上描绘初步描绘好后再用专业的定视角视镜根据草稿纸上的比例与实际比例进行比对（因为立体画画好后只是在固定的某个视角看上去绝对立体所以在绘画时一定要固定自己的视角画一会用定视角视镜看一下那一定的比例是否正确。如果没定视角视镜也可以只要在地上留个记号人站着平视自己的作品也可以）进行不断的调整后然后给草图描绘并上色上色也其实就普通粉笔蜡笔都可以有的人为了更立体会使用水彩颜料其实粉笔也效果也蛮好你看这位画家绘画的看立体吧~~回复原创望楼主采纳~~

方法有两种。　　一种是打线条，类似素描的画法，但采用漫画的专用的G笔等画出的线条跟素描有分别。如果你喜欢，用毛笔画也行，只是毛笔表现阴影的轻重可能没有那么分明，因为墨水太淡不容易出图。而线条多次重叠能产生不同的效果，这要反复多练习才有好的基础。　　另一种就是用网点纸，这种效果看起来干净，整洁。不过买网点纸费用不少。如果你打算扫描到电脑上处理，那就要花多点时间找到适合的效果。任何画都是要把光影的感觉画出来！想要画的东西有立体感。首先要画出阴影效果。比如光是从上面打下来的。那么阴影就在下面。还有就是颜色的使用。阴影都是最里面颜色最深。使用油画棒也能画出想要的效果呢！最重要的一点就是人物身上的阴影的方向一定要一致！因为光来的方向是一样的！

画阴影感就要多观察，要仔细细心，从白纸上画出立体感是很难的.就该注意光线问题了.光线可以衬托出哪里有阴影.显立体.画头发时也很重要.尽量一笔画出线条.以为阴影的技巧本质是在于对明暗交界线的把握，强调明暗交界线，注意结构前后虚实关系之后即使不上调子也会有不错的效果的。比较常见的这类阴影画法你可以参考一些硬派少年漫画，比如灌球高手，，井上雄彦的作品多是如此上阴影法。

漫画阴影如何画如何画的立体

4，美术里面的阴影该怎么画

阴影是五调子中的一种，颜色比较深，如果素描表现的话，可以用排线的方式来画，如果是色彩的话，应注意冷暖关系，同时还应该注意虚实关系，前实在后虚，可以多看看古典主义大师们对阴影的处理，如美术三杰，伦勃朗，路本斯等。

1。形要准。简单说来就是要画的像。但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很over）对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，ok，画面物体间才有联系。色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？如果没有这个，完了。最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。线的运用 ①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对ll，通常有以下几种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。慢写人物画的基本方法步骤在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局。根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系