动画视频怎么拍的，动画片怎么拍的

本文目录一览

1，动画片怎么拍的
2，动画电影怎么拍的
3，拍动画片的程序是什么
4，动画片是怎么拍的

1，动画片怎么拍的

有专门制作动画的软件动画人物是人在纸上画成型然后用电脑上制作的最后配音

动画片怎么拍的

2，动画电影怎么拍的

演员是配音演员先有线稿,然后扫描进电脑,上色,用软件做好关键帧,然后交给加工公司(通常是国外的,我国就有很多干这个的..)做中间的帧,然后配音,大体就是这么个过程,不过现在也有一开始就从电脑上操作的

先画印象稿进行人设= =然后剧本- -然后进工作室= =然后就开始制作了...具体的请购买动感新势力上一期= =第几期我已经忘了...就是送两把扇子的一把是鲁鲁修的一把是夏娜的，里面有宫崎竣制作悬崖上的金鱼的过程的...

是配音演员吧用软件一帧一帧的画

动画电影怎么拍的

3，拍动画片的程序是什么

拍动画片的程序是这样的：当导演拿到电影剧本后，要同创作人员一起，对整个影片的人物造型、音乐环境、摄影处理、对话等进行构思设计，把故事内容按照电影的要求，画成连环画式的分砂画面，使文字变为图画形象。然后画出各种人物形象的静止图、动作图、表情图以及人物比例图、背景草图等，经摄制组讨论定稿后，再把每个角色的动作姿势，用铅笔画在纸上，动一点就画一张。一部放映一小时的动画片，几乎要画六、七万张。画面画完以后，描线上色人员再把纸上的形象描在化学片上，涂上各种不透明的颜色，配上背景，然后再进行拍摄。拍摄时，要用逐格摄影机，拍一格，换一张画面或一个动作，再拍一格，再换一张画面或一个动作。影片拍完以后，再请配音演员配上对白，加上各种需要的音响效果，并请音乐家根据剧情写出曲谱，由乐队配合放映在银幕上的画面，演奏配乐。然后，把这几种录好的声音合并成一条声带后，再复制到电影画面上，这样的电影底片，经过洗印，翻制成拷贝，在银幕上我们就看到能动会说的动画影片了。用木偶拍摄出来的美术片，称木偶片。同理，用剪纸拍摄出来的美术片叫做剪纸片。1900年，美国纽约比塔格拉夫公司委托詹姆斯?斯图瓦特?布拉克顿拍摄的《奇怪的脸》是世界上最早的动画片。木偶一般只60厘米高，用钢丝连接关节以便于活动，操纵者用线或木棍操纵木偶的四肢，使木偶做出一个个按顺序分解的工作，再逐格拍摄下来，便制成了木偶片。

拍动画片的程序是什么

4，动画片是怎么拍的

如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。　　对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：　　1、总体设计阶段　　1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。　　2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。　　3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。　　2、设计制作阶段　　1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。　　2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。　　3、具体创作阶段　　1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。　　2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。　　动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。

和“记录片”、“剧情片”、“实验电影”一样，“动画”是电影的类型之一。它是指把一些原本没有生命(不活动)的东西.经过制作成影片(或电视)并放映后,成为有生命的东西。因此.广义的动画包含了“剪纸片”木偶片”等艺术形式。在中国它们也被称为“美术片”或“卡通片”。它们最重要的特征有两点：一、它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的。二、这些影像的“动作”是幻觉创造出来的.而不是原本就存在,再被摄影机记录下来的。这种幻觉就是“视觉暂留”现象。当人们看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间。这非常重要——当投影机以每秒二十四格的速度投射在银慕上，或录象机以每秒三十格的扫描方式在电视莹光屏上呈现影像时,它会把每格不同的画面连接起来,从而在我们脑中产生物体在“运动”的印象。所以动画大师诺曼.麦克拉伦(norman mclaren)说：动画不是“会动的画”的艺术,而是“画出来的运动”的艺术。很显然，在动画片的制作中,研究物体怎样运动(包括他们运动的轨迹、方向，以及所需的时间)的意义，远大于对单张画面安排的考虑——虽然后者也是如此重要。所以相对每一格画面来说.我们应该更关心“每一格画面与下一格画面之间所产生的效果”。从这里也可以看出动画和漫画的重大差别。以及为什么一名优秀的画家也要经过多年艰苦的学习、探索，才能成为一位真正杰出的动画家。动画片的上诉特征,显然并没有将其限定在“给儿童看”的范筹内，虽然她确实是儿童片的一种恰当及重要的方式。其实欧美及日本早就有许多题材严肃、手法深奥的动画作品。但国内在这方面的介绍太少，更别提尝试了。动画片既可以是儿童卡通，也可以是成人寓言,甚至是抽象艺术的表达形式。我们对她所知、所作的，实在太少了。关于动画的制作——动画的分工 1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。 2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。 3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！ 4. 作画监督: 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！ 5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。 6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人. 7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人. 8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示 9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！ 10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。 11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。 12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少) 13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高) 14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。 14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。 15.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！ 16.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。 17.仕上(描上): 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。 18.总校：察看描上工作好坏的人。 19.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。 20. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头， 21.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门

画的。用类似于Flash的软件组合，以每秒24帧的速度播放，再配以声音就可以了

制作的，学电脑专业后应该就会制作简单的视频紧接的做做做

剧本原画动画

【动画的制作】如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。http://baike.baidu.com/view/7262.html?wtp=tt