杯子怎么画简笔画步骤，如何手绘马克杯

本文目录一览

1，如何手绘马克杯
2，怎么用proe画杯子
3，最最简单素描杯子怎么画
4，素描静物画透明的杯子该怎么画

1，如何手绘马克杯

步骤：　　第1步：在纸上用铅笔画喜欢的图案。　　第2步：用铅笔在画好的图案上多用力描几遍。　　第3步：把画好的图案减下来。　　第4步：把图案有铅的一面对着杯子，然后贴紧用胶带粘牢。　　第5步：用铅笔在有笔印的地方来回涂抹。　　第6步：要用力的在背面沿着线条涂抹，这样才会把线条印在杯子上。　　第7步：小心的将纸撕掉，然后会发现你画的图案已经印在了杯子上。　　第8步：用油性笔描边。

模型漆比较不太容易脱落，模型用稀释液可以稀释，缺点是味道大，戴口罩操作另：油漆类的都是有毒的，所以都只能画在杯子外侧，否则不能用来喝水

如果专业的可以用陶瓷釉上颜料画。。。。简单点的可以买马克笔或白板笔，文具店都有，要油性的，干了就很难弄掉。。。

如何手绘马克杯

2，怎么用proe画杯子

那看是什么杯子。简单的玻璃杯一个旋转就完成了:用草绘工具画出杯子的剖面，然后沿中心轴旋转成实体。带把儿的杯子先旋转剖面形成实体，再加一个扫描：确定扫描轨迹，然后草绘杯耳截面，沿轨迹扫描，交接处滚球过渡。异型杯子那得曲面混合，如方底圆口的杯子：先草绘底面方形，填充成曲面，然后确定高度，草绘杯口圆形，确定四个混合点，与底面方形曲面混合形成杯子外壁，最后用加厚工具确定杯壁厚度形成实体。以上只是大概框架，详细过程用文字叙述很繁琐，多看看书吧。

打开Pro/E软件，新建零件——进入草绘界面，选取草绘平面，和草绘视图方向。先绘出杯身，按照下图画出图形。选择旋转命令，旋转出杯身。选择TOP作为草绘平面。进入草绘界面。接下来绘出被子靶的图形。在插入——扫描——伸出项。扫描轨迹——选取轨迹。选取被子靶的线条作为扫描轨迹。完成，接下来定义界面。绘出界面图形。扫描完成，预览。查看杯子的形状。

先旋转一个实体，然后用壳工具抽出一个杯子主体，杯耳可以用可变截面扫描出来，完成后倒圆角切去多余的就完成了。

用旋转就可以搞定啊.画一边.中间定个中心线.一次性就画好了,. 杯子的手把.可以画好轨迹.再扫描. 你是个初学者吧! 呵呵. 可以看看教程.那些比较直观.易懂.

先旋转一个实体，这个草绘线的形状你自己调整，然后挖壳就行了。自定义一个厚度，自己倒圆角

怎么用proe画杯子

3，最最简单素描杯子怎么画

先找到一个合适的座位坐稳，观察，角度、主光源、明暗交界、反光、高光的位置，做到心中有物。然后端正姿势，拿好画板，伸出手臂，手臂伸直手握一支比较长的铅笔，睁一眼闭一只眼目测比例关系。素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

付费内容限时免费查看回答方法/步骤1/8分步阅读先画一个椭圆形，如图所示。2/8把杯子的轮廓画出来，如图所示。3/8用半圆画好杯子的把，如图所示。4/8把杯口的边画出来，画好杯子上的图案，如图所示。5/8在杯子上画出一个苹果的轮廓，如图所示。6/8把苹果画完整，如图所示。7/8最后涂上颜色，这样简单好看的杯子就画好了。8/8方法总结1 先画一个椭圆形，把杯子的轮廓画出来。2 画好杯子的把，画出杯子的图案和杯子的上面的边。3 画出苹果图案。4 最后涂上颜色即可。更多19条

最最简单素描杯子怎么画

4，素描静物画透明的杯子该怎么画

先观察，找角度，找光源，确定明暗交界线，做到心中有物，透明的杯子要注意透视，通过背景色画出它的质感，你可以看看国君美术的官网，有很多教程可以参考。

1。形要准。简单说来就是要画的像。但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很over）对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，ok，画面物体间才有联系。色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？如果没有这个，完了。最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。线的运用 ①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对ll，通常有以下几种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。慢写人物画的基本方法步骤在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局。根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系