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美术中色彩的色相怎么画,五年级上册美术 色彩的色相 怎么画

来源:整理 时间:2023-03-31 03:20:37 编辑:航空兔素材 手机版

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1,五年级上册美术 色彩的色相 怎么画

你问色彩的色相怎么画?我是这样理解你的问题的:是在学生们完成作业的时候画什么?建议:找点简单的装饰色彩的画,造型不要过于复杂的,色彩鲜明的,突出每个色相即可,颜色涂抹要均匀。
很简单
首先要理解什么叫做色相,其次画一个色相环就可以了!再看看别人怎么说的。
色相环
首先要理解什么叫做色相,其次画一个色相环就可以了!

五年级上册美术 色彩的色相 怎么画

2,色彩怎么画

1 、观察分析,研究范画的形、体、色。 2 、构图,以范画为准,根据作画者的水平可适当减少部分内容,但构图要完整。 3 、上色:从单色起稿开始,与写生步骤一样,分析画法,体会范画的调色方法,调整丰富的色相和不同厚薄的程度的色块;用水的方法,不同程度的用水多少;用笔造型的块大小,方向向背、运动趋势,速度快慢等,逐步、逐层深入。 4 、调整:依据范画效果,相应调整色彩、造型、调子,使画面主次分明,详略得当,黑、白、灰拉开,层次丰富有序。 四、小结:从构图、用水、调色、用笔、造型、调整各方面分析得失,总结经验。
开始的时候告诉你要懂这个那个 等这些东西你脑子里有了 你就看到什么画什么了
刚开始学色彩先临摹几张画,就是先学调颜色啊,其实理论上和素描差不多,就是大的空间关系,色彩关系,把握好固有色,环境色。
最实在的是找人联系一下去美术集训,找在任专业老师辅导,在临摹几张好画来参透一下,多观察画面细致的好画来找方法,加油吧!!把握好色感,固有色与环境色相结合,把握色彩间的关系,以及你对色彩的悟性,然后就是去多临摹别人的好作品并且运用在自己的画中,需要注意笔触不要太碎了,空间关系,比例,多看看书 临摹一本书下来 基本上就会了》》》》
注意高光,注意整体的搭配,看你表现的主题是什么样的要用的明调子还是暗调子还是灰调子注意了下面的哥们说用白色提亮但是这样经常会造成的结果是出现灰调子建议注意整体的色彩搭配高光部分用单色提千万不要把画面弄花了虽然国美的经常干这种事情

色彩怎么画

3,色相对比怎么画

3种颜色调和-3种以上(记住要对比大点的) 2、色相对比 黄蓝 红绿 这类 3.明度就是亮-暗对比 可以用白色或者淡黄或者柠檬黄 调和
中差色相对比 色相对比距离约90度左右,为中对比类型,如黄与绿色对比等,效果明快、活泼、饱满、使人兴奋,感觉有兴趣,对比既有相当力度,但又不失调和之感。 色相对比的基本类型 两种以上色彩组合后,由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面,其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度),距离(角度)越小对比越强,反之则对比越强。 1.零度对比 (1)无彩色对比 无彩色对比虽然无色相,但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰,或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感,但也易产生过于素净的单调感。 (2)无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫,或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼,无彩色面积大时,偏于高雅、庄重,有彩色面积大时活泼感加强。 (3)同种色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比,俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比,橙与咖啡(橙+灰)或绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重,但也易产生单调、呆板的弊病。 (4)无彩色与同种色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比,其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次,又显大方、活泼、稳定。 2.调和对比 (1)邻接色相对比 色相环上相邻的二至三色对比,色相距离大约30度左右,为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静,但也感觉单调、模糊、乏味、无力,必须调节明度差来加强效果。 (2)类似色相对比 色相对比距离约60度左右,为较弱对比类型,如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼,但又不失统一、雅致、和谐的感觉。 (3)中差色相对比 色相对比距离约90度左右,为中对比类型,如黄与绿色对比等,效果明快、活泼、饱满、使人兴奋,感觉有兴趣,对比既有相当力度,但又不失调和之感。 3.强烈对比 (1)对比色相对比 色相对比距离约120度左右,为强对比类型,如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富,但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。 (2)补色对比 色相对比距离180度,为极端对比类型,如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力,但若处理不当,易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

色相对比怎么画

4,美术色彩怎么画

1. 先用普蓝或熟赫勾出物体大形 画出明暗交界线2. 画一道单色 要求深的地方多用些颜料 浅的地方多兑些水就好了3. 铺大关系 这个就要看物体本身了 看着前面画的单色的思路上上固有色 这道画快一点 不要对粉(即用白色)4. 深入刻画 又从最深的地方开始刻画 可以加入补色 环境色 增添色味 塑造它的明暗关系 (记住亮部和背光面要鲜明 上色要大胆 该用就用 别太吝啬了 不然没效果的)5. 点高光 最好不要用纯白粉 可以稍微沾点点蓝色或者黄色(视事物本身,若是冷色则添暖色)
那你就先把色彩当素描画~~但是别形成习惯,画静物的时候起完大型以后,先画它们的暗部,用大笔画(注意要整体把暗部画完)是然后再画亮部,也用大笔(也是整体画完),最后在画出中间过渡,可以用中号笔,整个一遍再用小一点的笔画细部。也就是像画素描一样,黑白灰,色彩的话就先黑后白再灰~~~ 我很喜欢用大笔画画,感觉那样画出来很大气~~ 调色的时候最好不要对比色调一起(红绿、蓝橙、黄紫),否则画面会脏,少用一点还可以;而且,调色的时候颜色不要调匀,要笔里面有那种一丝一丝的~给人感觉颜色很丰富;少用纯色,画面纯色太多会显得画面很“火”,现在流行高级灰不是吗~·画 建议 楼主临摹下书里面的,根据上面的步骤来,慢慢的就好了~~
色彩是一种感性的东西 ,应该说是女性同志的色感比较好。 要想提高色彩成绩 ,首先得把景物素描提上去 ,如果景物提上去了,就是用单色也能画的很好,色感再慢慢培养,总而言之 就是多练 ,我原先就是素描好,刚开始色彩也是一塌糊涂,但是找到窍门了 ,就进得很快了,还是因为素描底子好。
看下色彩理论 建议你去看刘胜的 看刘胜的笔触 然后可以看王磊的形 王磊的颜色虽然很垃圾 但形确实收的没话说 那是相当的好 最好我建议你去看看凡林和美院的一些色彩 主要看的是颜色 美院比较注重颜色 对于形要求还好 这样三步 你的水粉应该就会好很多了 反正多看书 读懂颜色 画水粉主要先养眼 然后临摹 写生 你肯定就能画好了
呢绒笔 我多用来深入 狼毫笔 我基本上是用来打稿铺大色 反过来用呢 呢绒铺色慢 但是容易上手 心情比较轻松 当然只是个人的主观感觉了 注重形体与色彩感觉都是考试评分标准 这里形体表现基础一些 是你考卷上必须表达的元素 而色彩的亮丽动人 是你在表现出画中主体物的素描关系基础上 进一步提升美术价值的元素
色的来源(物理光学研究表明)――是光和人的正常视觉系统综合反应的结果。没有光就没有色彩,没有人的健康的视学系统,也就无法感觉到色彩(色盲者不要学美术)。 黑暗中,我们什么色彩都看不到,什么色彩也分辨不清,其原因是因为缺少投照的光也就无法感觉到色彩――这也是色彩的物理学现象。 色彩的产生:光――眼――视神径――大脑作用的结果。光源色照射到物体时,变成反射光或透射光,后再进入眼睛,又通过视觉神径传达到大脑,从而产生了色的感觉。这便是色彩产生形成的过程。 光源色:各种光源体发出的光,光波的长短,强弱比例性质的不同形成了不同的色光――叫光源色。 ● 只含有某一种波长的色光――单色光 ●含有两种以上波长的色光――复色光 ●含有红、橙黄、绿、蓝、紫所有波长的色光――全色光(日光、太阳光) 宇宙间发光体千差万别,所形成的光源色也各不相同,但人们通常见的是日光、灯光:普通白织灯:光含黄色和橙色波长光多而呈黄色味。荧光灯:含蓝色波长光多呈蓝色味。太阳光是红、橙、黄、绿、兰、紫色光的混合所以呈白色。 当光源色照到物体上时,一部分光被吸收,其余的光被反射出来。反射光的规律是:“同性相拆、异性相吸”。 固有色:一般指物体在正常日光下所呈现的色彩特征,也可理解为物体本身具有的颜色。由于它最具有普通性在我们的视知觉中形成了对某一物体的色彩有一种形象的概念。例:红旗――大红。但这只是一种相对的色彩概念。从实际方面来讲,日光也是在不停的变化中,任何物体的色彩不仅受到投照光的影响,还会受到周围环境中种种反射光的影响,所以说,任何物体的色彩并不是固定不变的。固有色的概念只是人们对某一物体色彩印象中形成的概念而已。 无彩色系 白、亮灰、浅灰、亮中灰、中灰、灰、暗灰、黑灰、黑 有彩色系 古代:青 赤 白 黑 黄 为“五方正色” 现代:是各种色彩相貌:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫 从色彩学研究上讲,我们所能感知的一切色彩都具有色相、明度、纯度这三种性质。这三种性质是色彩最基本的构成元素。因此,也叫色彩的三要素。全部色彩的变化均可以用这三属性来界定、区别、把握。因而对色彩三属性的全面了解掌握是学习色彩的基础。 色相:指某一色彩呈现的相貌和名称与人名同义。比如,我们提到红旗时,我们马上就有一个“红色”的色彩印象。这就是色相的概念。它是色彩最基本的特征。 红、橙、黄、绿、蓝、紫6色相——扩展为12色相——扩展为24色相。 明度也叫“亮度”指色彩中深浅程度,明暗程度。在无彩色中,白色明度最高,黑色明度最低。有彩色中:黄色明度最高、兰紫色明度最低。明度具有较强的对比性,它的明暗关系只有在对比中,才能显现出来。 纯度又称饱和度。指色彩中含色素或色味的多少程度,也是色彩的鲜灰度、饱和度。无彩色中的颜色,没有色相感,纯度为零,在有彩色中鲜艳的色彩纯 度高。例:红系列来讲,大红因含色味多纯度高,紫红、桔红纯度低。 色彩的层次和素描一样,分为:投影,暗部,灰部,亮部,色彩层次的表现还要考虑绘画时的光源和环境,色彩中投影是最暗的,明度纯度都最低,一般用三种以上色彩调和而成。暗部的明度纯度相比投影要高,大多用三种颜色调和,其中固有色比例较高,灰部是由固有色加他的互补色调和成的纯度较低,明度较暗部高,亮部是固有色加白或者加明度高的邻近色调和成的,纯度和明度都是最高的。在画色彩的时候要注意考虑环境色和光源,如果是暖光源的话就要在国有色中加入暖色调的颜料,如果是冷光源的话,就要在固有色中加入冷色调的颜料,环境色的考虑与光源相似,但切记环境色和光源色部能加的过多,几笔就够了,不然的话画的固有色就变了。
文章TAG:美术中色彩的色相怎么画美术色彩色相

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