怎么画雾霾，雾霾怎么画

本文目录一览

1，雾霾怎么画
2，怎样画雾霾海报
3，如何从画中体现雾霾
4，雾霾天气怎么用水粉画出来

1，雾霾怎么画

用灰色彩铅画一层

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2，怎样画雾霾海报

准备一张4开的大纸想好表现方式用马克笔或彩铅颜料都可以画雾霾海报主要创意形象无非是口罩防毒面具肺等等

1. 百度雾霾的海报获取灵感2. 寻找相应体现雾霾的图片素材3. 构思与雾霾的标语4. 发挥创造性思维去将雾霾对生活的影响用图像去表现5. 将标语加入6. 给甲方浏览，听取意见进行修改

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3，如何从画中体现雾霾

雾霾是表现画面空间深度感的重要手段对摄影师来说，雾霾其实是好事情。因为适当雾霾可增加大气透视，它是表现画面空间深度感的重要手段。由于空气中存在着烟雾、尘埃、水汽等介质，这些介质对光线有扩散作用，其中蓝色光（其短波光线）更容易被扩散，因此，本来无色透明的大气就被染成淡蓝色，这是产生大气透视现象的原因。由于大气透视的存在，雾霾会对远方的景物产生三个方面的影响：第一，它会模糊影像，使得物体的轮廓不再清晰，一些细腻处也显示不出来。第二，它会使色调变淡，并且较少色调的变化范围。因此，照片上的色彩就会变得很淡，色调也不会那么明显。第三，大气层会吸收温暖的色彩，同时反射出冷色彩，因此，任何看得到的色彩都会蒙上一层蓝色的光辉。这种重度污染的天气，彩色照片会自动变成黑白照片，照片会不由自主地带上日本摄影家森山大道的风格——那种粗颗粒的黑白照片。雾霾适合表现朦胧或超现实的感觉凡事有弊必有利。只要加点想象力，薄雾、烟雾、尘埃与浓雾，也可以被利用来拍出有趣、动人的摄影作品。雾霾中景物若隐若现，往往是近景清晰，中景朦胧，远景模糊，有丰富的层次感和空间感。同时雾霾能使景物产生残缺，又能把这些残缺的景物重新组合，构成新的景观效果，雾霾对景物的天然留白，会产生中国传统水墨画中的意境和效果。让人们展开无限的空间想象，它是画意摄影的一个重要手段。当然，雾霾有浓淡之分，一般来说，利用淡的雾霾来拍摄，可以得到较好的空气透视感，照片色彩明快，会得到较好的视觉效果。形状特殊的树木、建筑物、农机和动物，都会很清楚地在薄雾中显现出来。薄雾表现得最明显的，是在清晨的水上——因此，可以拍摄薄雾中的湖边或者薄雾笼罩的湖面上白色天鹅。利用中等雾霾来拍摄，因为其强烈的遮蔽作用，可以产生虚幻、神秘的氛围，给人非常强烈的视觉感受。灰尘和污染物会在城市和工业区里，制造出大量的烟雾。拍摄这些景物时，试着选择落日时分，因为这时的烟雾最为明显。背光拍摄，可以增加烟雾的效果。而严重的雾霾，则可以利用其遮蔽特点，滤掉物体的颜色，打造昏暗的超现实主义效果。

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4，雾霾天气怎么用水粉画出来

水粉画黑板报会脱色，尤其是过于干燥的天气下。但室内保存两周一般没问题。室外就难说了。用水粉写字可以用毛笔或者水粉笔。

星空表现主要是抓住最基本的色调,星空是重蓝色基调,一定要把握住这个基调,该暗的一定要暗下去。

星空表现主要是抓住最基本的色调，星空是重蓝色基调，一定要把握住这个基调，该暗的一定要暗下去。分清楚最重的蓝色，中间色调，亮部色调，整个基调上分清楚这三个色彩的明度，还要注意色彩冷暖关系，色彩的统一协调与对比，再加上合理的表现技法，力求生动自然，层次感就出来了下面是水彩画的基本技法调色写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。 4、笔法笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。天猫美国普卫欣提示：雾霾天气出行记得做好防护。水彩画的特殊技法即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。刀刮法：用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。

画得灰一点