怎么用水粉画山，怎样画好水粉山水风景写生中的水啊

来源：整理时间：2023-04-05 16:55:13 编辑：航空兔素材手机版

本文目录一览

1，怎样画好水粉山水风景写生中的水啊
2，水粉山水画让你看看水粉画怎么画出水彩的效果
3，水粉风景怎么画好有哪些作画步骤
4，怎么用水粉颜料画画

1，怎样画好水粉山水风景写生中的水啊

如果你是个初学者，注意水中倒影的处理，另外流动的水多用横向笔触，大面积的净水，最好用大刷子一次刷好……另外一定要加上谁周围的环境色……自己多画几张总会找到感觉的

你好！根据实际的情况，水旁边的景物，画好水的大致颜色，水中的倒影．．流动的趋势仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

画好倒影

怎样画好水粉山水风景写生中的水啊

2，水粉山水画让你看看水粉画怎么画出水彩的效果

水彩是用水调和透明颜料作画，特点是流畅、透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果。水粉是用粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。但相比覆盖力较弱，属于水彩中特殊的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材。国画颜料主要表现写意或者工笔，主要成分是植物、矿物质等，渗化性差、不透明性、遮盖力强。水彩和国画颜料最大的区别在于，水彩中多了一种甘油，国画色的颗粒小,水溶性好,水彩颗相对来说要大,水溶色也相对差了些，山水画还是用国画颜料,与水、墨、宣纸相融合才自然，而且国画可以一遍遍上色，相对来说，水彩就厚重了，没有那种通透感。

水粉山水画让你看看水粉画怎么画出水彩的效果

3，水粉风景怎么画好有哪些作画步骤

要整体画。不管从哪里先下笔步骤一定要统一。完全可以在受光面家光源色

先画近处后画远处，可以在受光面加光源色的

先要把工具准备好再用群青或熟褐（按景物而定）起稿把景物大概的画出来然后概括颜色，最好先从天空画起（看你的习惯），尽量把感觉画出来最后在处理细节要大胆的去画,不要局部的去描绘. 本人的美术老师有一句超经典的话：“画烂了又怎么样，大不了就是一张纸嘛！”处理好明暗关系和环境色的关系.注意光是从哪边来色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的，红的就是红的.一个颜色看久了，就画不出色彩缤纷的，容易呆滞画水粉不能用纯色画.也不一定。有时上纯色效果更好掌握好水分的干湿程度.小心天空，一不小心，就会把晴空万里画成乌云密布掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的. 画近处物体,笔触宜显现画远处物体,笔触宜含蓄画亮部,笔触宜清晰画暗部,笔触宜模糊先远后近,先深后淡先灰后艳先湿后干先整体后局部构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素多看看书~要熟悉颜料,并掌握它~~比如熟褐是偏绿偏冷赭石是偏红偏暖一般老师都会建议学水彩之前，先画画素描，这样有利于你弄清楚光的变化

水粉画作画时有先湿后干、先暗后明、先薄后厚等几个关键的先后顺序。方法和步骤上并没有一个十分确定的“公式”，这里就介绍一种初学者比较容易掌握的方法和步骤：从主体景物开始的方法步骤a：当主体物在画面中占的面积较大，色彩统治了画面的主调，就应在确定了画面轮廓和构图后，先用不加白色的颜料调出画面所需色彩，从暗到明给主体景物铺一遍色调。这一遍色彩要立足于大的明暗关系，细小的部分先不要在意，以确保主体物的主调作用步骤b：继续调准和丰富主体景物的色彩，逐渐把主体物的明暗及冷暖罩色到位，以保证主体物的色彩在画面中不断的向周围发展。步骤c：以主体色调占主导地位后，进行天空和远景树的着色，这一遍要力争一次完成，以利于中远景树的下一步刻画深入，并随之布满整个画面，做到画面色彩统一中有对比，使整个画面色彩逐渐丰富起来作画开始时比较注重色调及景物的整体性，这一步应对细节和精微东西进行刻画，如：千姿百态的树枝、树干、中景透露的建筑物等。以做到画面既有整体色调效果，又有精致具体的细节。经过前几个步骤后，画面已接近完成，这就需要画者离开画面一段距离，冷静地审视画面，从整体着眼，看看哪些地方还需要进行最后的整理加工，尽可能地使画面深入、和统一。这种作画步骤既容易把握大色调的统一，又使画面主体突出。风景画的方法步骤比较灵活，由于对象本身变化较大，所以特别要在落笔之前就有较为全面的观察分析，对完成后的画面有一个大致设想，做到心中有数，然后才能根据不同的情况采取不同的步骤方法。

水粉风景怎么画好有哪些作画步骤

4，怎么用水粉颜料画画

以用水粉画星空为例，具体步骤如下：1、首先，用铅笔画出山，如下图所示。2、接下来，用大笔蘸取普蓝色，如下图所示。3、然后，用水渲染开，如下图所示。4、接着，蘸上紫色，就像婴儿车的台阶一样，蘸上它，轻轻地染上。《星空图》无需自始至终换笔或洗笔，浸钴蓝，位置如上图所示。5、然后，两种颜色交界处的蓝色天空，正在渲染。如图所示，蘸上柠檬黄，用水打底，如下图所示。6、接下来，使用浅蓝色（即白色加上天蓝色）在山附近绘制，然后使用天蓝色与上述颜色过渡，把山漆成黑色，在阳光灿烂的地方涂上浅橙色。大效果已经完成了，就像明亮的星星一样，如下图所示。7、最后，涂上白漆，适当加水，星星就会出现，如下图所示。

从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

起稿　　静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。　　用色彩定形　　这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。　　定形的色以由薄到厚为宜。薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。所以，这一步常被称为深入表现前的准备阶段，其目的在于着色时能随心所欲，得心应手，挥洒自如。　　着色　　水粉画由于颜料性能的特点，覆盖力较强且易修改，因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格，可以从背景画起，也可以从主要物体画起，既可以从暗部画到亮部，也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始，然后向两级发展。。。。。。。方法之多，不一一举例，但在实际运用的时候，主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求，灵活选用，不应硬性规定某种方法，也不应死搬硬套别人的方法。水粉画常用的几种着色顺序如下：　　1、从亮部开始----中间色调----暗部　　2、从中间色调开始----向两级（明、暗部）过渡　　3、从暗部开始-----中间色调-----亮部　　从亮部画起，接近水彩画法（水彩亦不绝对按此法进行），此法一般不多采用，个别地方偶尔用之，故不作介绍。　　从暗部开始，对初学水粉画者是较为理想的方法，因为是从暗部开始入手易把握明暗交界及大的体块结构，不易走形。初学者可以参考素描的作画步骤，再针对具体对象的色彩关系去进行表现。　　中间调子领域最宽，变化微妙丰富。从中间调子开始，便于把握整体的色彩关系，可首先着眼于对象的基本色彩倾向，画出总的或第一感受，然后再两级渐步过渡，深入完成。　　水粉画的暗部较难处理与表现的，画得太暗、太死、太粉都会影响整体效果。一幅画的暗部不仅要暗到适度，还要透明，既要含蓄又要有内容，即统一又要有变化。因而，暗部都采用薄画法，用色要含蓄些，其明暗冷暖要与环境、背景、投影联系起来。物体的暗部色彩，在正常环境中一般略偏暖，而投影则略偏冷。绝不能将物体的暗部画得死黑一团，一点色彩倾向都没有。一幅画色彩最丰富的地方往往在暗面，暗面画好了，画亮面比较轻松，反之，暗面画不好，即使亮面色彩画准了，这幅画看上去还是不对头。应该对物体暗面的色彩下功夫去研究认识，掌握环境色变化的规律，这是画好水粉画及其他色彩画的关键。　　整体观察、局部入手　　整体关系的建立是完成作品的保障，没有整体的观察，任何表现形式均无法施展。　　由于水粉画具有深入表现物象的优点，很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识，要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。　　但在具体作画的过程中，要深入刻画，就避免了出现失去整体效果的现象，这是因为绘画总是要从某一局部开始，而深入刻画也是从局部入手的，解决的办法只有一个，即在局部的表现时注意将其不断地与周围联系起来，与其他物象、背景等反复比较。当个别物象的色彩寒暖、明暗超过了自身应有的位置和比重时，那就会破坏画面的整体关系。因此，在写生时，若有把握可画十成，就一次完成。如果没有把握，则只可画到八九成，待画面色彩铺完，然后再从整体的角度去调整，加强没有画足的地方，消弱画过头的地方。调整是任何绘画都不可缺少的环节，其实也就是调整画面的整体关系，使之达到既有生动深入的局部内容，又有协调完美的整体效果。调整不只是在最后阶段，而是贯穿于作画的全过程，使画面始终保持多样统一完整丰富的艺术效果。对于初学者，宁可在局部表现上稍差一点，但绝不能丧失整体关系。整体的色彩关系掌握不好，往往是影响初学者提高的最大障碍。　　从薄到厚、由虚到实　　从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则，在水粉画技法中无处不体现这一点，水粉画颜料虽然覆盖力较强，可以重叠加色，但反复叠加画得过厚，不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始，然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚，有些地方宁薄勿厚，如：暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理，厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程，应该是反复比较，认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂，都要同时考虑，他们之间的关系均以各自的特点存在，并互相依存，相辅相成。　　不清楚亮面寒到什么程度，也就无法表现暗部暖到什么程度，画面没有相应的虚，实的部分自然也就反衬不出，其他因素无不如此。仅用一种因素或用片面的方法去观察物象，表现物象也只能是片面的独立的。这都是应该加以克服的。

你有绘画基础吗如果有的话很简单首先要把24种颜料分别倒入颜料盒一整幅画的话先用铅笔打好稿然后用深颜色颜料（比如熟褐或普蓝）将画面阴影和颜色重的地方大略上色此步骤颜料少水较多然后最后你还是买本初学水粉书比较好对照书上的步骤学着临摹很简单的

找个老师教你呵，这个一句两句说不清楚，搜视频看嘛。。。。。。

白色，黑色，褐色，赭石，青莲，紫罗兰，紫红，玫瑰红，橘红，土红，大红，朱红，深红，橘黄，深黄，中黄，土黄，柠檬黄，淡黄，黄绿，橄榄绿，浅绿，草绿，中绿，翠绿，深绿，墨绿，蓝绿，普蓝，天蓝，湖蓝，钴蓝，群青，芽黄，豆沙绿，豆沙红，芽黄灰，月灰，粉色，灰色，中灰，肉色，桃红