摄影作品水印怎么写，如何设计和制作水印并附加到自己的摄影作品上

来源：整理时间：2023-05-04 19:53:40 编辑：航空兔素材手机版

1，如何设计和制作水印并附加到自己的摄影作品上

一、水印的制作。1、水印的制作，需要使用图像处理软件，如：PS。2、在PS中制作水印，需要建立透明的图层进行制作。3、根据自己水印图案的要求，可以自己设计，也可以下载自己喜欢的、有一定寓意的图案，也可以加上自己的需要表达一定意义的文字、字母等。4、合并可见图层后，如果有背景图层则删除背景图层，最后保存这PNG图像。二、水印的运用。1、打开图像。2、文件--置入--置入水印图像。3、调整大小及位置。4、合并图层后保存。

如何设计和制作水印并附加到自己的摄影作品上

2，如何用美图秀秀制作图片水印

电脑上要装有美图秀秀软件，打开美图秀秀，点右上角的“新建”功能。弹开一个对话框，默认尺寸，透明选项打勾，应用。这样就新建了一个透明的画布。选择“文字”－－“输入静态文字”。在弹出的菜单栏输入你水印上显示的文字，文字输好之后，在常规设置里可以根据个人喜欢好进行设置：字体、字号、颜色等。最好是选用网络字体，看起来漂亮。制作水印的话字体的颜色建议以不太明显为主。常规设置完之后，可以在高级设置里加上阴影。（需要加网址的话，可以用同样的方法设置和文字不一样的风格。）设置好之后点页面右上角的“保存与分享”，起一个名字“水印”，选择你要保存的文件夹，点保存。注意格式是默认的.png选择页面左上角的“饰品”－－左下角的“导入饰品”，以弹出的对话框“用户自定义”－－“导入”，打开你步骤5 所存的文件夹，选择刚才制作的水印就可以了。如果需要给图片加水印的话，打开一张图片，选择“饰品”－－“用户自定义”－－页面左边已下载里点击你导入的水印，就可以添加到图片上了。大小、角度可以随意调整。

后来我发现，美图秀秀原来也可以制作水印，而且制作水印相当简单，今天就让我来教大家吧。下边步骤不多，只是为了让网友看得明白。所以分解得详细了一点。第一步：首先双击美图秀秀，页面弹出，如同下图。那么请大家先打开左上角的“新建”第二步：点击“新建”之后，大家发现页面弹出一个小方框。图片如下：请大家在中间的“透明”方框里打钩，点击“应用”即可，美图秀秀就会出现一个透明层面。步骤三：点击工具栏，也就是左上方的“文字”，接着按照提示，在左上角的“输入静态文字”中输入你要的文字。文字可以任君选择，比如本地字体宋体，楷书等，而我则喜欢用网络字体。下边由我来示范一下字体。在文字编辑框里输入你所想写的字，然后点击字体选择。比如我输入“代先森代购店”，根据自己喜好点击“方正正黑简体”，再点击更多中的加粗，字体选择白色，加灰色轮廓。步骤四：字体完成了，还需要在文字旁边加多一点装饰。点击工具栏中的饰品。可以选择在文字附近添加蝴蝶结，桃心，花朵，还有卡通形象，或者气泡等等。预览如下：最后点击右上角的保存，以PNG模式保存下图片，存在自己的文件夹里面。以后就可以用这个水印了，水印的作用很多，比如防止别人偷盗你的摄影作品等，这个作用因人而异了。然后通过移动饰品，改变其透明度，旋转角度还有素材大小等，达到理想效果。秀一下我制作的水印吧：

今天就让我来教大家吧，在左上角的“输入静态文字”中输入你要的文字，点击“应用”即可。下边步骤不多，旋转角度还有素材大小等，还需要在文字旁边加多一点装饰，改变其透明度，然后点击字体选择，字体选择白色。然后通过移动饰品，比如防止别人偷盗你的摄影作品等。下边由我来示范一下字体。点击工具栏中的饰品，以png模式保存下图片，根据自己喜好点击“方正正黑简体”，楷书等。文字可以任君选择。第一步，存在自己的文件夹里面，只是为了让网友看得明白：请大家在中间的“透明”方框里打钩，加灰色轮廓后来我发现，也就是左上方的“文字”。步骤四。步骤三，这个作用因人而异了：点击“新建”之后，再点击更多中的加粗。秀一下我制作的水印吧：字体完成了。比如我输入“代先森代购店”，比如本地字体宋体。预览如下，接着按照提示。以后就可以用这个水印了。可以选择在文字附近添加蝴蝶结，大家发现页面弹出一个小方框。那么请大家先打开左上角的“新建”第二步，美图秀秀就会出现一个透明层面，或者气泡等等，花朵：点击工具栏，达到理想效果。所以分解得详细了一点。在文字编辑框里输入你所想写的字，还有卡通形象，桃心：最后点击右上角的保存，页面弹出，水印的作用很多，而且制作水印相当简单，如同下图，而我则喜欢用网络字体：首先双击美图秀秀。图片如下，美图秀秀原来也可以制作水印

如何用美图秀秀制作图片水印

3，摄影美术作品怎么写

　　一张美术作品，构图是最基本的要素。　　摄影作品主要拍摄的是什么，美术作品主要表现什么，就是画面的主体。有时画面的主体是一个人，有时是多哥人，主体处于中心位置，整个画面是围绕主题来配置的。有时在群体中突出的那个人虽然不是主体，但它是整个画面的意趣中心和构建中心，起着组织画面的作用。自然环境中的物体形象也是同样道理。除了在画面中占主要位置突出主体的方式，还有一些作品用各种不同的方式来突出主体，如线条引导，虚实、光纤、繁简等对比的手法。　　在画面中起陪衬作用，帮助表现画面的内容，丰富画面生活气息的，是画面中的陪体。比如劳动的对象，讲话的听者，他们都和主题有着各种不同的呼应关系。有的作品的陪体被安排在画面之外，但能使人明显地感觉到他们的存在。　　在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。前景离观看者最近。前景的利用都是有利于主体表现的，烘托、陪衬、渲染主体。前景与整个画面处于和谐的状态，不想悖、不干扰。　　在主体后面衬托主体的景物是背景，它表达了主体事物存在的环境位置，能够深化主题，引起人们更多的联想，在背景与主体对比中突出主体。背景的选择过程中能不能注意简化背景，让背景“单纯”一些，是作者的一种追求。　　有些作品的画面中留有相当的空白，如天空、海面、森林、身影，这往往根据作品的主题和作者的创作个性不同而有不同的处理。　　摄影镜头拍摄的时候，面对被摄人或物，有三个方向，一是正面，二是侧面，三是背面。一般来说，正面表现和背面表现得不多，作为特殊手法使用时，会有特别的效果。　　平常我们自己拍摄都是一平摄为主的，摄影镜头常常会仰摄，俯摄，甚至垂直向下、向上拍摄人或物，美术作品也有仰视、平视、俯视等多种角度，不同的角度会产生不同的艺术效果。　　考生在分析作品的时候，要根据具体情况，分析作品是怎样突出主体的，陪体、前景、背景是怎样帮助突出主体；作品的方向和角度有时怎样帮助表现作品主题的。　　生活中如果我们眯起眼睛，就可能发现，生活中事物都能够抽象成为一个个线条。摄影作品画面中的形象基本要素也是线条。垂直于地面的数目、烟囱、高楼、站立的人、地平线是直线，建筑倾斜、风吹的树枝的斜线，蜿蜒的河流、起伏的山脉的曲线，这是主要的三种线条。有些线条只是虚线状态。画面中还有一种无形线条，人的视线方向、动作方向都能形成曲、直、斜的无形线条。　　考生进行作品分析的时候，要注意垂直线条、放射线条、水平线条、波状线条、弯曲线条、倾斜线条、交叉线条、圆形线条、正三角形、倒三角形给自己的感觉。看作品是怎样从生活中选择和提炼线条；怎样运用一定的线条结构来抒发感情；怎样运用一定的线条结构来形成画面的节奏；怎样突出作品主题和表现作品主题的。　　能够在一张平面的摄影美术作品中体现出现实生活中的三维空间，是摄影美术作品的魅力之一，线条是表现画面的深处空间的重要方式。空气中近处清晰，远处模糊，光线构成的明暗都是表现空间和物体之感的因素。分析摄影作品时不要忽略了这一点。　　在某种意义上说，摄影是光的艺术，以为摄影胶片是要靠光才能记录下影像的。摄影的光线分为自然光和人工光。自然光中太阳升至15度以前和落下之前，是一个特殊的用光时段；15度到60度之间是摄影的正常照明时刻。60度到90度之间是顶光时刻，也可以运用这时光线的特别之处进行特别的创作。　　根据镜头的位置，光源在镜头后面的时顺光，光源在镜头对面的是逆光和侧逆光，光源在镜头和被摄物体两侧的是侧斜光、侧光。一般情况下，不使用顺光的方式拍摄作品。侧光能富有表现力地塑造被摄体的立体形态和空间的纵深感，还能细腻地表现影纹和质感。逆光也称轮廓光、隔离光，可以表现生动的造型剪影；逆光的光效运用得当，会有许多妙不可言的艺术效果。　　光的影子也是画面中的重要因素，有些光影非常有意义。　　分析摄影作品，可以分析到光线的走向，说明光线的作用。如果光影特别，可以单独分析光影的作用。　　美术作品中，有时对现实的表现有夸张变异的情况，有的变化还很强烈。考生可能面对各种不同流派作品，各种世界名作，各个时期的代表作品和代表人物，考生可能面对东西方的不同表现手法，东西方不同种类的作品。这些要靠考生的平时的学习和积累。一般考生都能粗之一二，并能有自己的一些心得和分析。　　【阿南老师的提醒】　　关于摄影美术作品的知识，不是简单内几天就能掌握的，即使是突击读几本书也未必能明白其中复杂多变的因素。所以在考试时，不要生硬地搬弄某些专业术语，那样往往会词不达意。　　没有专业知识，并不是不能分析好摄影美术作品。没有专业知识，也可以从自己的真实感觉出发分析作品。看到那成功作品中人物的生动形象，你就说生动；看到动态很强的作品，你就说他的一种动感；看到开阔就说开阔；看到简练就说简练；看到色彩斑斓就说色彩斑斓；看到怪异就说怪异；说你感觉到的气氛、情绪、远近、凉热、幽静、热烈，甚至犹如响在耳畔的音乐、枪炮、呼喊、流水的声音……………… 总之，你要说的自然、说得真切，说得老师和你自己都信服

摄影美术作品怎么写

4，怎样为照片加水印而不影响照片

这个确实是对于刚入门的摄影爱好者而言一个十分困扰的问题，作为一名接触摄影刚两年的童鞋，本着交流的目的和大伙分享一下自己到目前的一些理解吧。这个问题是三个部分，第一部分是，作为业余的摄影作品，要不要加入水印呢? 对于这个问题我的想法是，无论摄影作品的好坏，都有保护它的意义，就算对于大部分人来说可能这个照片不好看，可是总会有人珍惜这个作品，而且既然作者本身愿意将这些图片分享出来，那么就说明了作者本人对这张作品是认同的，那为什么不骄傲地(好吧可能也是傲娇地)加上只属于自己的符号呢?另一方面，如果水印设计得得当，那么既可以彰显作者自己的个性和想法，同时也可以为作品增添光彩。水印的原意以及对于摄影家的意义在于保护照片的著作权，同时也让观者注意到这是谁的作品，但如果单纯地说只有大师的作品才有加水印的必要，反过来理解，大师的作品即使没有水印也足以震撼人心，有着摄影师独有的风格和思路，让别人可以直接从图片本身意识到作者会是谁，那么大师又何必画蛇添足呢?因此总而言之，在这个崇尚个性和图片漫天飞舞的年代，用心设计一个自己的符号，并为自己满意的作品标记上这个符号，是足以让自己自豪的事情，只有首先感动了自己，才有可能感动别的观者。感动常在，Canon(咦好像什么东西乱入了)。第二部分就具体一些了，要怎么样设计比较美观的水印呢? 个人对于美观的水印的理解是，首先水印自身要能清晰地传达出作者想告诉观者的信息，这个自然是取决于想涉及到哪些信息，最简单的可以只是一个简单的名字。复杂一些的，可以将作者的信息补充完整，例如将内容扩充为 “XX Photography” 或者 “Photo by XX” 这一类的。再往后的话，可以加上作者的网络相册或者摄影博客的地址。当然这些点只能说是通用的水印的元素，如果只包括这类信息，会显得水印十分单薄。在本文第一部分也提到了，水印不一定只是为了标记作者信息(往高大上了说就是著作权)，而是也可以彰显作者的个性和想法。因此可以看到，有很多如今的摄影作品的水印会添加更多的元素，既有简单的图案元素，或者可以有简短的文字，甚至可以将文字或图案设计成让人觉得不(zhuang)明(bi)觉(er)厉(yi)的样子，更加凸显个性和情怀。所以根据设计思路的不同，就可以分别选取不同的元素进行组合。例如如果是想为每张想分享的照片都添加一个单一的水印，那么只需要标记出作者的信息。然后随着拍摄内容的逐渐丰富，例如出去游玩，或者有一些事件需要记录，再或者有些做得好的童鞋就会被约片，那么就可以为这些为了某一个特殊目的或者地方或者事件或者人物拍摄的照片单独设计一个主题一套水印。由于所谓的的美观不同的观者会有不同的标准，而且这部分的内容不是重点且应更多参照平面设计的要点，所以这里就不继续班门弄斧了。接下来第三部分就是重点了，水印要怎么添加才显得美观呢? 首先是关于颜色，即水印颜色和照片背景色。浅色背景用深色水印、浅色水印用深色水印这个都好理解，就是避免水印颜色和照片背景色相近从而难以分辨。如果不同照片的背景色会有较大差异，那就不妨为同一个水印填充不同的颜色，或者浮夸一些的甚至可以直接给水印加上半透明的底色。有些童鞋喜欢采用透明的水印，但透明的水印的问题在于，可能在添加之后水印即没有与背景分离开，同时还破坏了原来照片的美感。这里另外提一下，水印的设计一般不会只是用简单的纯色填充，如果有使用投影或者渐变等等效果的时候，设计时的美观跟加入图片后的美观还是会有出入，需要不断调整。其次是关于位置，即把水印放在图片的哪里才较为合适。对于信息包含较少的极简的水印而言，习惯上是放在照片的边角位置，如果放在图片中部的话会有些突兀。但这样的坏处是，水印的添加往往会有生硬的感觉，如果水印较大的话，那就和新华社的 “XIN HUA” 什么的有一拼了。如果水印本身是经过精心设计的，单独列出来都可以成为作品的话，那么将其添加进照片，想要为照片增光添彩的话就需要考虑更多的因素。 1. 作品风格。对于画面内容简单、主体鲜明的摄影作品，水印的添加的原则应当是，尽可能地不干扰到照片的主题和内容。这里所指的“不干扰”，不是说一定只能位于边角，也可以离中心图案近一些，只要保持适当的距离即可。如果照片本身是中心对称的构图，那么放在顶部或底部的中间会是一个很好的选择。例如下面的两张照片： 2. 作品主题。对于主题活泼的照片，水印可以较为随意地放置，甚至“参与”到照片中去，与照片的主体产生“互动”;对于主题严肃的照片，水印应当主要位于边角或者至少是边上，如果可以通过颜色相近等其他的方式融入到照片中去，会避免产生不适的感觉。例如下面的两张照片： 3. 作品构图。照片拍摄的时候往往就会考虑构图，在后期添加水印的时候，一定不能破坏了拍摄时构图的原意。如果构图是左右平衡的，那么水印就在中部合适;如果构图是透视的，那么水印就应该在两侧的某个位置。例如下面的两张图片： 4. 三分法则。不只有拍摄照片时会有三分法则，即分别从水平和垂直两个方向对图案分成三个部分，横竖方向上各两条直线的四个交点就是主体应当所在的位置。水印的添加同样可以参考这个原则，让水印往那四个交点适当靠近一些，降低水印与图片格格不入的感觉。例如下面的两张照片： 5. 水印突出与水印隐藏。在某些场景中，照片本身的图案十分繁杂，如果水印的颜色或者位置选择不当，那么要么会喧宾夺主，要么会乱上加乱。因此在添加水印时适当地选择位置对水印进行强调或者隐藏起来也是策略之一。例如下面的两张照片： 6. 内容填补与内容缺省。在某些照片中，会有一定空间的留白，这个时候是选择用水印对其进行填补，还是将水印靠近主体放置，促成留白继续留白，这也是需要考虑的一个方面。例如下面的两张照片： 7. 善用参考线。其实在放置水印时，位置的细微变动也会对整体感觉产生影响。这一点在平面设计中也经常被提到。因此在给照片添加水印时善用PS的参考线也是十分必要的。例如下面的两个截图：