怎么色彩不画得粉，怎么画色彩才会不粉气

1，怎么画色彩才会不粉气

不要用太多的白，从重颜色开始画起，然后逐步画到亮色。尽量不要用过多或过于强烈的对比色，不然颜色容易脏。自己就会不自主的加白。

也不是说哪种颜色不能用,只是在调色的时候选折合适的颜色就好了.主要就是要学会调色.

我楼上的说得对不过不是说三种以上颜色不能用而是在调色的时候注重纯度

不要用三种以上的颜色混调少用水少用白粉！ OK

少用白粉啊多用对比色

在调色时少加白粉，另外颜色纯度稍微高点，调色不宜时颜色不要过多，画面的亮与暗要拉开。

怎么画色彩才会不粉气

2，色彩怎样使画面不花不粉不脏

不用太多的白，如果不是灰色调也不要把颜色调的太灰，一张画不要用过多的色彩来表现，调完色后找张纸先试一下色彩在往正稿上画。

画色彩最忌讳的就是脏。玩的是颜色，脏色很多时候是加了褐色才容易脏的，褐色本来是没有什么色彩倾向的应该颜色的说不算是颜色，挑颜色的时候尽量不好让互补色的比例差不多，还有就是如果不会利用色盘的颜色就勤快点洗笔吧，粉了多少加白色加的多了。如果想提亮的话不一定要加白色的，可以加些同色系的浅颜色，比如中黄要提亮可以加柠檬黄。花了整幅画面失去了色彩的主色调，每张画都有个主色调是偏冷还是暖。这个就是素面的大关系一样，不管怎么画一定要保持这个关系的存在。希望对你有所帮助

怎样不花，就是你画下去的每一笔都要有它的依据。不粉，少加点白色，还有整副画面要有重色。不脏，少用熟褐这些脏色。不清楚的话加我QQ好了。

色彩怎样使画面不花不粉不脏

3，色彩还可以但突然画不出来水粉了怎么回事

是不好久不画手生了，可以在网上找下教学视频看看回忆回忆，很快会找到感觉

画色彩最重要的感觉，要经常训练自己对色彩的敏感程度。水彩本身就是一种覆盖力不强的颜料，尤其要注意不可以反复涂抹，尽量使画面保持第一感觉的色彩，给你一种清新透明的感觉。首先说水这东西的运用吧~！要看怎么运用了，加太多有可能整幅画太薄，不加水碰上干的要枯的颜料你又画不了画，但是我一般不会加水，实在不行了用一点点水来调颜料即可。其次是白色的运用。白色用多了会画粉，刚开始铺深色调的时候尽量不要用白。补色的运用，很重要，但是比例调整不对的话，整幅画会脏的，这要看你平时的修炼了，沾多少颜料这没人能教，只有自己去感悟。暗部的画法有好多种，首先要看主体物是什么颜色的，然后加它的补色，另一种方式就是用另外两个互补的颜色调和再加主体物的颜色。如棕色罐子可以：熟褐草绿深红（个人用法）。高级灰的运用呢~！也很重要。但是颜色多了会脏。一般来说三种或三种以上的颜色调出来的颜色就脏了。高级灰的概念一般在于画面伸进去的背景上，也就是那块后面的衬布。其它果子什么的高级灰好像就没那么有用了，纯色更好一些。衬布颜色想调亮有好多种办法，首先是不要加补色，其次是加白或柠檬黄这些比较纯和亮的颜色，但是记住了不要把画面画粉，毕竟是一块深布。白布暗面的画法是看环境色，加不加白，没有一个明确的概念，稍微加一点吧~！要不太深的话会很跳的。颜色倾向问题，肯定是静物本身的颜色啦~！要么怎么叫环境色呢？但是颜色找的太多就会把白布画花，一定要控制些。脑海里一定要记住“我画的是块白布”呵呵~！反正我每次都是这么想的。。。恩~！以上均为自己个人看法，如有不妥请指教~！多谢~！

色彩还可以但突然画不出来水粉了怎么回事

4，怎样画色彩不粉气而且立体感很强

在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。　　　　　　造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。　　　　　　第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。　　　　　　造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。　　　　　　造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。水粉画既有油画的长处，可以覆盖、表现力强，同时又有水彩画的特点，可以借助水的流动淋漓尽致地表现湿润的效果。那么怎样才能画出立体感来呢，主要原因要从以下几个方面去找： 1、从透视原理上找。看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。如：视平线以下的东西应近低远高，视平线以上的东西应近高远低等等；这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画得再好也没空间。 2、画面是否明暗关系混乱。如果一幅画该亮的不敢提亮，应暗的又不敢加暗，明暗关系拉不开，又怎能形成体积呢?出现这种问题，实际上是画者对明暗认识不够。如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是用白色来画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存在。以明暗变化来讲，如果你把这种物体受光和背光两部分理解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体，这样改变观念，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。 3、颜色调配加白粉太多。这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。 4、整个画面色彩重复。到处是一样的高光，到处是一样的黑点，到处是一样的灰色，它们互相竞争，使得整个画面缺少中心而杂乱无章，当然也形不成体积和空间，这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。如果我们注意了以上讲的几个问题，画面的体积与空间问题自会迎刃而解。

色彩粉气的原因主要是工具运用不当，或习惯不好。有的同学画水粉只用6根笔，在调色过程中要经常洗笔，造成水桶里的水很快变浑浊，浑浊的水会使画面灰。再一个没有使用吸水布，一般洗笔之后，笔上含有脏水，用布吸一吸会减少画面灰的现象。立体感的问题不是色彩要解决的，他是素描问题，素描静物这一环薄弱的同学往往会出现这种情况。可以加强临摹和写生。（临摹推荐使用《李国中静物素描》）央美刘和平

根据实战经验简单的回答你的问题。根据你说的画面粉气和立体感不强应该是色彩对比不强以及明度饱和度把握不当在画水粉的过程中发现这么一个问题，很多颜料如白粉（包括牙白一类）、土黄等颜色使用时容易泛上来刚画上与干燥后色彩差异较大，导致画面粉气。所以在铺大色块的时候一定不要急于加白粉，从暗处往亮处铺，暗下去了才能亮起来。明暗交界线暗灰亮灰高光反光明确了画面立体感就强了注意对比问题。