工笔山石怎么用色，山水画的用色

1，山水画的用色

用赭石、青色、沥青......笔法，踆、抹、点.....涂、、、、、、

中国画与西画相反，主张黑白分明，“以墨为主，以色为辅”，把纯黑的墨色作为统帅画面的骨架和基调，色彩处理要在墨骨的基础上考虑，特别是水墨画的色彩，基本上是在墨的基调上进行，以求得单纯中的变化。即使是重彩画，也是在大块面固有色之间以墨骨的线进行统一协调，以求得变化中的和谐。　　因此，中国画的用色受着用墨的制约，用色与用墨是分不开的，关键在于解决好色和墨的关系。在山水画色墨关系处理上，大致有三种方法：（1）色墨重叠法　　在较为完整充实的墨稿基础上，解决画面调子。用透明度强的颜色（如花青、藤黄、赭石、曙红等）在墨稿上罩染，不可能一次完成，要多次层层积染，使画面逐步形成统一调子，或冷或暖，或青或赭。关键的一点是水分要充足，用色和用墨不同，要有滋润感，不可干涂、干擦，把墨的韵味盖掉，要“色不碍墨”。（2）色墨对比法　　在绘制墨稿时，有意识、有计划地空出一部分（或山或树叶部分），留待用强烈的颜色完成，以使色和墨形成强烈的对比效果。如墨的树干树枝，用石青、石绿、石黄、朱砂等不透明的矿物颜色点染树叶部分；或用墨画山石与重色的树相衬。这样画面上就会色墨互映，相得益彰。（3）色墨混合法　　此法花鸟画多用，山水画中的没骨法也常使用。如花青或赭石调以少许淡墨画远山或云水，也很别致，色墨混融，合二而一，笔中即有微妙的色墨变化，比单用色显得有分量，比色墨两次罩染显得鲜活生动。在画没骨山水时此法特别显著。但初学者较难掌握，一下笔后不易更改。要“成竹在胸”然后挥毫，一气呵成。

去看刘松岩视频。很好的

{0}

2，工笔国画如何上色

材料：锡管装得比较容易买到，就是市面上的盒装国画颜料，但是颗粒比较粗。散装颜料块两种：1，小片的泡在水里化了就可以用2。小碗装的固体，用湿毛笔舔就可以用。这两种颗粒细，颜色正，但没有朱砂色。需要单买朱砂墨。纸分生宣（没上矾），熟宣（上矾的）。画工笔用熟宣，不洇。推荐：蝉衣（是最薄的熟宣，透明度最好，正面有云母颗粒）；清水书画；单冰雪；冰雪。笔钩线用鼠獾毛的，较硬，弹性好。其他得像衣纹，小红毛，草帽吹等都可以。染笔用小白云，大白云都可以，要羊毫不要兼毫。胶矾到美术用品店买国画用的，顺便可以问问怎么调。上色一开始要打底色，根据颜色而定，比如叶子一般用花清和墨色打底。红花用胭脂打底。开始几遍染色要淡才能匀。一般染30遍比较匀，听说何家英要染上百遍。每遍颜色要淡得跟水一样。中间15遍的时候用胶矾水固定（你觉得新画上的颜色会把纸上的颜色融化，就要固定，或者宣纸起毛也要固定统的工笔画上色是比较复杂的，它是先用极淡的墨色勾轮廓，然后用淡墨色一遍一遍的染体积就象画素描一样，等有了立体感后再用中国画颜料根据画面需要设色，方法与染墨色相同，因为国画颜料是透明色！这有点象西洋油画中的古典画法，画面用色很薄。等画面效果完全出来后再用墨线勾勒即完成工笔画的上色过程了！！！是先用淡墨皴染画面的阴暗部分，可根据最后画面的颜色而定，如：仕女画的脸颊部先用淡淡的曙红皴染，（就不是淡墨了）；再调好所需颜色覆之。一般买“中国画颜料”就可以了，可选用羊毫笔上色，具体的等到第一遍色晾干后再上另一遍颜色……最后呢，可着重用勾线笔勾勒重要线条。希望自己的浅见能给予你帮助…… 用叶筋笔上色。不要沾太多水。准备一只沾色的，何一只占水的。先韵染多次（每次都等上次干了）在罩染（颜色要浅）

{1}

3，工笔画怎么涂色

工笔画上色方法：1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。

汗一般先用钛白打底色，涂满整个莲花，莲蓬除外。再刷一层胶矾水（必须刷，不刷会给后续的上色造成麻烦）然后用曙红从花瓣尖部薄层渲染，最后花瓣根部用淡淡的绿色（花青+藤黄）分然，3cm距离足够了！多了不好。莲蓬用草绿打底色，然后花青分然，最后罩然草绿色！

。国画的上色技法，最基本的是，分染，罩染。而皮毛的画法更加复杂了。通常一支毛笔蘸染料画，再用一只清水的毛笔赶开，（过度）。可以看看书，国画（工笔画）的基础教材，还是很多的。

不知道你是说的什么画，工笔画分为工笔花鸟，工笔走兽，工笔山水，工笔人物等。分别上色都不同像工笔花上色就是分别染，一支笔蘸色，一支笔蘸清水，根据不同场合，可以先涂色再用清水分然开或先涂清水，再上色。工笔人物的头发亦是如此。工笔走兽就是以丝毛为主，方法把笔蘸色弄干，再把笔锋分成若干条独立的毛，按着动物皮毛的走势丝毛。中国画博大精深，源远流长。也不是我这一两句就能概括完的。

{2}

4，请教工笔画上底色的方法

重彩法这种画法多为工笔画，以青绿为主色，故称“青绿山水”，也叫“大青绿”。这种设色只能在熟绢熟纸上进行。先用淡墨勾出轮廓线，再运用工笔画的种种设色方法，一层层地把颜色染上去，最后用浓墨勾勒开醒，点苔提神。在青绿山水中常用的方法有：[衬托法] 在绢或纸的背面涂一层与正面景物相应的颜色，使用期正面颜色更厚重，或更鲜艳。如用汁绿染树叶，后面衬以石绿，用石绿染山石后面衬以石青等。[渲染法] 同时用两支笔，一支蘸颜色涂在纸上，一支蘸清水把颜色化开去，产生由浓到淡的色彩变化，以表现物象的明暗，或去雾的显隐。[笼罩法] 即先铺底，后罩色的方法。一般是先用渲染法铺上底色，层层复加积染，颜色宜厚重；再添涂一二次罩色，罩色宜鲜明淡薄。可根据不同的需要，选择不同的底色和罩色，使二者相得益彰，产生鲜明厚重复杂丰富的色彩效果。如用花青铺底罩石绿，则浑厚凝重；赭石铺底罩以石绿，则鲜明温暖如果在设色完成后，用泥金勾勒物象轮廓和山石纹理，或染出水波沙岸，则称其为“金碧山水此外，还有一种“没骨山水”，不勾轮廓，一般用青绿积染，最后仍用较深的青绿色勾皴点厾，以开醒提神。这也是“青绿山水”的一个品种。2 . 淡色法可分为两类，一类以赭石为主色，称为“线绛山水”；一种以青绿为主色。赭石遮盖力不强，所以浅绛没色山水。墨骨不妨丰富厚重些，可以用罩染法。如果是青绿颜色，则墨骨宜简少。青绿不宜一次上足，要一层一层加上去。使作品既浑厚又清丽。总之，清而厚是青绿山水最理想的色彩效果。清而单薄，或者厚而腻浊，都是失败的没色没色要有一个主调。力求单纯，整体，切忌东一块赭，西一块绿。把画面弄花。浅绛山水偏重暖色。在暖色为主调中要有变化。或从色度的深浅中求变，或用少许冷色开醒，以达到丰富而单纯的效果。3. 泼彩法是以泼墨法为基础，从西画中吸取营养而制造出来的新技法。其方法是色墨并用，先淋漓泼洒，然后在铺满色墨的物象上施行“撞水”或“撞色”。撞水是在铺上颜色的地方。滴入清水，让水分冲化浓厚的色彩撞色是在铺满水墨的地方滴入浓厚的颜色，让颜色在水分中渗化开去。这水分可以获得色墨浑融。变化丰富的效果。泼彩法多用石青，石绿等重彩。它在技法上难度大，须有深厚的笔墨功力为基础

先把你要上底色的地方，用干净的水用笔把它刷一遍，稍等一下让纸吸点水（不要刷太多），待纸半干的时候再把你要上的底色刷上去，这样颜色会自然晕开，很自然的。（同时你也可以再上其他的颜色或滴水、滴色来处理特殊效果）。