黑白水粉怎么画，水粉颜料从黑到白怎么画

1，水粉颜料从黑到白怎么画

这个就是明度渐变。用白色、黑色的水粉颜料按不同的比例调和，自然出现不同的明度，逐步画出变化。

水粉颜料从黑到白怎么画

2，水粉的画法

墨绿，熟褐起稿，明暗深色打底，局部高光提亮！对比明显清楚，明暗关系对比强烈，就会出现楼主想要的效果，切记不要全部提亮没那样会没有明暗关系，使画面没有立体感和层次感！希望采纳~

最重要的就是调色咯，不能调脏了，脏了就亮不起来了。还有亮部面积大点

暗部占四分之一亮部占四分之三

显得量是有前提的有些人故意用大面积的量颜色其实会起到相反的作用，整个画面没有对比依然会显得很暗淡。所以为了画量你可以采取黑白两面的颜色反差做冷暖或纯度，灰白对比也可以采取主题与衬托的对比强烈的对比画面肯定会响亮许多

水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。掌握好水粉与水的调和比例,根据所画的物品色彩的整体色调来调和,如果画的是稍显亮丽的物品,需少用水,真取用原色颜料．而且，在颜料的复合调色中，尽量少用白粉和不要用煤黑，少造出一些灰色的颜料，也就是说调色的话，两三种最佳了，不要用太多色，如果不慎调出不满意的色彩就不要在往里添加其它色彩妄图把其改过来．不要怕舍不得颜料．总而言之，就像吃菜一样，调色越纯越好，讲究原汗原味，这样，你的画就会自然明亮鲜艳起来了．以上主要说了一下关于调色，当然，影响明亮调子的因素还有很多.

水粉的画法

3，水粉怎么才能画好

画之前排除一切杂念。在心中形成一幅完美的画面，再充满激情一气呵成。画出自己的感觉是最重要的，那会是一瞬间的把握! 色调其实就是整个画面给人的一种色彩倾向。在起好形体后可以根据自己的感受快速的为画面铺上大的基础色调。一般可以用大一点的笔，水粉可以适当用水，但是这个时候要少用白色颜色。最好在铺大色调时少用3次调和以上的色彩，保持画面的色彩明度和纯度。铺大色调时一定要根据形体的体积结构关系用笔，比如直立的形体适合由上往下用笔，平行的形体适合由左往右用笔等。用不同的色彩在这个阶段区分出大的明暗关系、体积和空间关系，各物体色系的关系等。在整个大色调成型后，再开始刻画细节。细节刻画可能就很自由，但一定要服从于刚才已经完成了的大的色调关系，千万不要反复修改。我要提一点的是，在绘画水粉的整个过程中，白色颜色是一个要多加小心的颜料。我一般只在高光部分使用。而水粉不宜厚，也不能太薄。色彩是很难练习的，一般除了多画以外，学习学习色彩理论也是很有必要的。比如在暖色调中，高光的颜色一般偏冷一点。而灰色部可能更接近固有色。而受阳光直射的部分应是场景中最亮的地方。蓝色可能比黑色还暗等等，慢慢总结，定会有收获的

1.注意画面整体的色调 2.注意物体的冷暖关系，冷暖对比 3.不要用太多的颜色调色，因为太多的颜色调出来就会变灰，一般用两种到三种调，特别是画水果跟物体的亮部，颜色不要太灰 4.用色要大胆，丰富 5.注意笔触，轻快，不要拿笔逞来逞去的，一笔就是一笔 6.在亮部与明暗交界线的位置就用物体的固有色 7.颜色要饱和建议把握好素描，多练习素描，所谓的平板就是素描关系不足，因为一副好的水粉画也是一副好的素描画，素描画好了水分就是把黑白变为彩色。还有可以练习单色水粉，就是用一种水粉色画，对体积很有帮助。多练就会好的，也可以参考临摹，也有帮助。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。 1，起稿可以象画素描一样，先用铅笔或颜色定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。 2，铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。 3，具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。 4，细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。 5，调整、完成画室外一幅静物写生，在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。水粉画有干画法，湿画法，要观察物体的质感从而用不同的画法而且水粉有个很好的特点就是，覆盖能力很强你不用怕画错了，大胆去画，这是最最最重要的（本人经验，如果小心翼翼慢慢磨的画，很难进步）如果画错了（其实画画没有错与对，只有好与不好），你可以等画错的地方稍微干了，再做修改，因为水粉覆盖能力真的强其次很关键的是，重的颜色一定不能纯粹加黑或者是褐色之类可以运用对比色比如：红对绿，蓝对橙，紫对黄，这三种是最重要的，可以降低明度，比如说，红苹果的暗部，你不用加黑色，那样很假又不好看，你可以加它的对比色绿色，那样就重下去了，再按照画面所需（环境色及固有色）可以再加几种颜色多调调，这样颜色就不会生硬还有，任何色彩都离不开"固有色"和"环境色" 固有色指物体本身的颜色,环境色指受衬布等旁边的物体影响,会有反光.其目的也是为了使画面看起来更加融洽,和谐. 任何色彩的根本就是"固有色"和"环境色",如果没有这两种颜色,那么这幅画就不能称为是色彩.

记得水粉的话它湿的时候和干了后颜色是不一样的水越多干了后颜色差别越大配色的话把冷色暖色、冷暖关系、互补色买书或是问老师把这些问题搞清楚了刚刚开始上手都是这样的画多了就会找到门道了

水粉就是色彩的练习，只要像xinzhixu说的那样“先在很小的纸上画水粉!只找大关系!铺大色调!这样提高比较快”就可以达目的。如果还想把它像油画那样画，你就只有勤学苦练了，多看看画展也不错噢！

注意好冷暖

色感并不是什么重要的东西，颜色调不准，并不代表色彩画不好...因为颜色不准但可以漂亮，色调可以不准但画面可以和谐...你说是不是...要把颜色调漂亮，就必须用对比色，让颜色润些，就不会出现“火”...还要注意的是让颜色亮起来并不是一定要加白，黄色提亮可以用柠檬黄，绿色可以用粉绿，淡绿……相信你听说过高级灰吧！是不是觉得很深奥，其实很简单，就是你先用两个对比色调出一个灰色来，再加入颜色倾向就可以了（建议等你有一定基础后再用）还有你说的画面感觉较平，所谓平就是缺少对比，色彩中有纯-灰的对比明-暗厚-薄在构图上还有物体大-小方-圆长-短笔触方面有长笔触-短笔触，宽-窄，厚-薄，直-园，等等很多对比，要让画面不平，就去加强对比吧！

水粉怎么才能画好

4，怎么用水粉颜料画画

以用水粉画星空为例，具体步骤如下：1、首先，用铅笔画出山，如下图所示。2、接下来，用大笔蘸取普蓝色，如下图所示。3、然后，用水渲染开，如下图所示。4、接着，蘸上紫色，就像婴儿车的台阶一样，蘸上它，轻轻地染上。《星空图》无需自始至终换笔或洗笔，浸钴蓝，位置如上图所示。5、然后，两种颜色交界处的蓝色天空，正在渲染。如图所示，蘸上柠檬黄，用水打底，如下图所示。6、接下来，使用浅蓝色（即白色加上天蓝色）在山附近绘制，然后使用天蓝色与上述颜色过渡，把山漆成黑色，在阳光灿烂的地方涂上浅橙色。大效果已经完成了，就像明亮的星星一样，如下图所示。7、最后，涂上白漆，适当加水，星星就会出现，如下图所示。

从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

白色，黑色，褐色，赭石，青莲，紫罗兰，紫红，玫瑰红，橘红，土红，大红，朱红，深红，橘黄，深黄，中黄，土黄，柠檬黄，淡黄，黄绿，橄榄绿，浅绿，草绿，中绿，翠绿，深绿，墨绿，蓝绿，普蓝，天蓝，湖蓝，钴蓝，群青，芽黄，豆沙绿，豆沙红，芽黄灰，月灰，粉色，灰色，中灰，肉色，桃红

你有绘画基础吗如果有的话很简单首先要把24种颜料分别倒入颜料盒一整幅画的话先用铅笔打好稿然后用深颜色颜料（比如熟褐或普蓝）将画面阴影和颜色重的地方大略上色此步骤颜料少水较多然后最后你还是买本初学水粉书比较好对照书上的步骤学着临摹很简单的

起稿　　静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。　　用色彩定形　　这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。　　定形的色以由薄到厚为宜。薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。所以，这一步常被称为深入表现前的准备阶段，其目的在于着色时能随心所欲，得心应手，挥洒自如。　　着色　　水粉画由于颜料性能的特点，覆盖力较强且易修改，因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格，可以从背景画起，也可以从主要物体画起，既可以从暗部画到亮部，也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始，然后向两级发展。。。。。。。方法之多，不一一举例，但在实际运用的时候，主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求，灵活选用，不应硬性规定某种方法，也不应死搬硬套别人的方法。水粉画常用的几种着色顺序如下：　　1、从亮部开始----中间色调----暗部　　2、从中间色调开始----向两级（明、暗部）过渡　　3、从暗部开始-----中间色调-----亮部　　从亮部画起，接近水彩画法（水彩亦不绝对按此法进行），此法一般不多采用，个别地方偶尔用之，故不作介绍。　　从暗部开始，对初学水粉画者是较为理想的方法，因为是从暗部开始入手易把握明暗交界及大的体块结构，不易走形。初学者可以参考素描的作画步骤，再针对具体对象的色彩关系去进行表现。　　中间调子领域最宽，变化微妙丰富。从中间调子开始，便于把握整体的色彩关系，可首先着眼于对象的基本色彩倾向，画出总的或第一感受，然后再两级渐步过渡，深入完成。　　水粉画的暗部较难处理与表现的，画得太暗、太死、太粉都会影响整体效果。一幅画的暗部不仅要暗到适度，还要透明，既要含蓄又要有内容，即统一又要有变化。因而，暗部都采用薄画法，用色要含蓄些，其明暗冷暖要与环境、背景、投影联系起来。物体的暗部色彩，在正常环境中一般略偏暖，而投影则略偏冷。绝不能将物体的暗部画得死黑一团，一点色彩倾向都没有。一幅画色彩最丰富的地方往往在暗面，暗面画好了，画亮面比较轻松，反之，暗面画不好，即使亮面色彩画准了，这幅画看上去还是不对头。应该对物体暗面的色彩下功夫去研究认识，掌握环境色变化的规律，这是画好水粉画及其他色彩画的关键。　　整体观察、局部入手　　整体关系的建立是完成作品的保障，没有整体的观察，任何表现形式均无法施展。　　由于水粉画具有深入表现物象的优点，很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识，要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。　　但在具体作画的过程中，要深入刻画，就避免了出现失去整体效果的现象，这是因为绘画总是要从某一局部开始，而深入刻画也是从局部入手的，解决的办法只有一个，即在局部的表现时注意将其不断地与周围联系起来，与其他物象、背景等反复比较。当个别物象的色彩寒暖、明暗超过了自身应有的位置和比重时，那就会破坏画面的整体关系。因此，在写生时，若有把握可画十成，就一次完成。如果没有把握，则只可画到八九成，待画面色彩铺完，然后再从整体的角度去调整，加强没有画足的地方，消弱画过头的地方。调整是任何绘画都不可缺少的环节，其实也就是调整画面的整体关系，使之达到既有生动深入的局部内容，又有协调完美的整体效果。调整不只是在最后阶段，而是贯穿于作画的全过程，使画面始终保持多样统一完整丰富的艺术效果。对于初学者，宁可在局部表现上稍差一点，但绝不能丧失整体关系。整体的色彩关系掌握不好，往往是影响初学者提高的最大障碍。　　从薄到厚、由虚到实　　从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则，在水粉画技法中无处不体现这一点，水粉画颜料虽然覆盖力较强，可以重叠加色，但反复叠加画得过厚，不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始，然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚，有些地方宁薄勿厚，如：暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理，厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程，应该是反复比较，认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂，都要同时考虑，他们之间的关系均以各自的特点存在，并互相依存，相辅相成。　　不清楚亮面寒到什么程度，也就无法表现暗部暖到什么程度，画面没有相应的虚，实的部分自然也就反衬不出，其他因素无不如此。仅用一种因素或用片面的方法去观察物象，表现物象也只能是片面的独立的。这都是应该加以克服的。

找个老师教你呵，这个一句两句说不清楚，搜视频看嘛。。。。。。