静物素描怎么画结实，在静物素描中怎样画才显的写实

来源：整理时间：2023-07-14 19:29:42 编辑：航空兔素材手机版

本文目录一览

1，在静物素描中怎样画才显的写实
2，画素描时怎么把物体塑造结实
3，素描如何把东西画结实画重
4，在静物素描中怎样画才显的写实

1，在静物素描中怎样画才显的写实

加入一些立体感的阴影。

形要画准，其次是找清楚明暗分界线，还要观察瓶子自身的颜色质地等等（例如白色的罐子就不能画得太黑太暗），如果是是画瓶罐之类，要注意瓶口。最后自己查漏补缺就行了。

首先要抓型形体要准画物体是要有主次有虚实这样才有空间感主要物体离你近的要着重刻画拉开距离画物体时要抓好明暗交界线投影要交代清楚细节也要有努力练习

注意细节.尽量把东西画的完整注意黑白灰三个层次使用线条要细腻可以用手稍微涂抹

首先型要很准之后就是生动了不一定画的很像物体可以自己稍加处理

越接近物体就越写实

集中注意力，把静物的画面放进自己的脑子里面，做到心领神会~！

在静物素描中怎样画才显的写实

2，画素描时怎么把物体塑造结实

他明暗关系弄得好，构图好，一些反光，高光都表达清楚，还有投影很重要，不然物体像飘着，不结实。

为什么老师总说我画的物体不结实？比如画一个深色罐子，我看见有的人把它的这样基本上你的物体也能画结实了光影的对比，对比强烈，就容易出体积

注意光线角度，和投影，这样才有立体感，还有前实后虚，前明后暗，这样才有空间感，还有最重要的型要准。

要抓住大的明暗关系，调子分重调子和轻调子，不是说人家的都深，那位同学应该铺的重调子而已，你只要将明暗关系处理好，要看起来明部明显比暗部要亮，然后明暗交界线的地方要狠狠的深下去，最后最重要的是注意这三者之间的过度，不要黑一块白一块的层次很明显，最后高光要做好点，投影在压实一点，这样基本上你的物体也能画结实了

会不会是你过度没弄好啊，仔细那别人的画和你的画进行对比就会发现问题的。结实的话，注意边缘线的处理，希望有帮助到你。

画素描时怎么把物体塑造结实

3，素描如何把东西画结实画重

找到名暗交界线对暗的一边加强刻画用力加深,交界线后面要虚一点.这样就看起来重.结实,就是要加强立体感.用大量短线(要直的短线),弧线少用(初学要切记).(RT，静物头像都要深入刻画,才会显得真实.)

多练多运用

整体压下去就重了``主体物留线条肌理效果````控制好对比`````把握好精髓``灰调子

第一，抓型，这是最基本的了型跑了调子再怎么准也没用。抓型时杜绝用弧线，你可以感受一下，直线拼凑起来的所谓的弧线效果往往比直接的弧线好第二，明暗交接线，这个是条子部分最最关键的一个点，它往往决定了画面的明暗程度和立体感的效果。第三，调子部分切忌两点，1是灰，2是花。灰就是暗处不够暗，亮处不够亮，看上去很平淡。花是由于太过强调细节或者上调子时太草，结果很多地方不均匀。操作时不要太过于强调某个细节了，素描强调的是整体的把握，比如你刚刚打了一个轮廓然后就把眼睛深入刻划了，这样你在进行其它部分刻划是很难达到连贯和整体感的效果，所以按照：定位，大轮廓，小轮廓（进一步细致的明确轮廓和造型），第一层浅调子（明确大概的明处，暗处），第一次明暗交界线（不必过重），第二次调子(强调一下交暗处的调子)，再次整体调子（这时最亮和比较亮的地方的明暗度基本确定下来了），第二次明暗交界线，第二次暗调子处理。然后就是个部分细节重点刻画了。总之，就是不要急，慢慢来。

要快速地描，重复几次，不仅可以把物体画得很结实，再把错误的线条擦去。你还可以加重自己的明暗变化那你需要一遍又一遍的描物体的线条，最好用2b或3b的铅笔，还练习了你快速画线的熟练程度

素描如何把东西画结实画重

4，在静物素描中怎样画才显的写实

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。　　轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。　　素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 　　在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。　　素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。　　素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。　　素描的定义(摘自康和教师手册) 　　法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。　　首先要明确素描静物的作画步骤1、确立构图：确立构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。画出大的形体结构，用长线条画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。　　2、画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。　　3、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量（中心主体物不一定是很重很暗的物体）。　　4、深入刻画时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体，最后再深入调整完成。　　其次就是多练多看好的作品了

空间拉开最要明白的近实远虚近大远小构图要适中从明暗交界线最暗开始过度亮灰暗高光反光要处理好

掌握好明暗关系，型准，空间关系。。。其实么，还是找个好老师多练练

多比较

单个物体，要用到不同的技法，例如擦（用软的纸巾或不同的手指），整幅画要有空间感，黑白灰明确等

首先形体是最重要的其次的调子是在塑造形体调子分为黑白灰把握好空间关系主次关系要明确