布简笔画怎么画，怎样画静物的布

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1，怎样画静物的布
2，美术考试白布怎么画谢谢了大神帮忙啊
3，色彩粉色布怎么画
4，如何画色彩布

1，怎样画静物的布

先观察好整体的画面，把布的结构图用笔轻轻的勾勒出来，先不要画那么重，便于修改。把结构图画好后，先找出暗部开始描绘，记住要由深到浅的去画，在这之间会有个明暗交界线。画好后再片面的修改整体效果。

运用素描，用一样东西托起布的一部分，另一部分垂落下来，利用光，受光部与背光部分清，画出阴影

、、、、、把色彩掌握好，背光部和受光部，用颜色的深浅表现出体积感

怎样画静物的布

2，美术考试白布怎么画谢谢了大神帮忙啊

看你整体画面，你是画偏冷调子还是暖调子。假如是冷调子，然后白布的亮面就偏冷色，物体的阴影就会偏暖，这样就有了冷暖对比，当然也不能忘了画它的固有色，白色布还要记得最后在该画的地方带两笔物体反光。希望可以帮到你。。

美术的范围很广泛，你说的太片面。你所谓的美术是画画吗？如果是那就不必太担心，很多擅长画画的却学不好摄影。同样也有画画不开窍的，学摄影却得心应手。其实美术与摄影的关系并不是直接的，而在于你的灵性跟后期的培养。不管学什么都需要些天赋，特别是艺术生。采纳哦

美术考试白布怎么画谢谢了大神帮忙啊

3，色彩粉色布怎么画

衬布也是有层次的。但是和主体物比，虽然调子灰一点，总得画得有章有法。体积感同样要通过色差去表现，不能懒惰，要多调色，衬布也要受光源影响、受周围物体和反光的影响，而且要注意不是简单地加白色或黑色去实现的。变脏往往是调色不准、随意涂改造成的，所以平时要训练自己对色彩的辨识力和表现力，体现细微变化。最要注意的是衬布是为主体服务的，不要游离于整体之外。

你是说调色还是用笔结构的塑造？用笔这里无法用文字说明，就教你用色吧。我的色彩以前考广美荣幸的了95分，希望以下能给你带来一点帮助。白色自然是最多，一些许玫瑰红和大红（根据你要的色调选择不一样的两三种红），其余任意用一些蓝色黄色绿色褐色等等（注意，一定只要一丁点，少到你几乎看不到的量），笔上都沾满颜料后，在调色板搅拌两三下（注意千万别多搅拌，会灰的），这样出来的颜色会特别透。提醒一下，红色也要少量。主要用量还是白。水的用量适中。至于深色块，淡然相反，白色少一些，重颜色相对多一点点。希望你画好。

色彩粉色布怎么画

4，如何画色彩布

其实很简单，画水粉布时，第一遍画出布的大体色彩，而且水粉要薄，不要厚，第二遍观察布，在布的固有色颜料中加补色，画暗部，画时可以大气点，第三遍画灰部，既固有色，注意布如果偏暖，暗部会偏冷，灰部是暖的，布如果偏冷，暗部会偏暖，亮部冷，第三遍画亮部，既高光，如果还想画的更精细些，可以在各个部分之间继续过度光亮部灰部暗部

你是说写生还是什么问题不明确啊

调色写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。白色的使用水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。用笔由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。衔接水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。覆盖所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

看方法来。首先确定大的色调是暖还是冷。在来就是看你自己的习惯了是不大色再来修改还是一次性到位的。总之要有前后区分还有光线的来源。要丰富色调要有纹路的走向。

前实后虚，注意光源从哪来的，每一块布都应有黑白灰，才能有立体感。