怎么设计绿化林背景，园林植物中的树木景观设计方法是哪些

来源：整理时间：2023-07-25 04:23:31 编辑：航空兔素材手机版

本文目录一览

1，园林植物中的树木景观设计方法是哪些
2，园林规划设计的创作背景
3，怎么搭配绿化园林景观
4，园林绿地平面图设计的基本步骤是什么

1，园林植物中的树木景观设计方法是哪些

你好！你是指什么呢？不太明白你的意思，是植物配置方式吗？要是的话有孤植、对植、行列式栽植、丛植、树群、林带、林植、林缘、绿篱和色带、绿廊等等。仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

景观的设计首先应明确景观的服务功能，是要求遮荫、观花、闻香、隔离还是防护等，应根据不同的要求选择不同景观效果的树种；其次应明确造景的立地条件，应适地适树，选择适合绿化地点的树种；造景手法的选择：根据具体服务功能，考虑孤植、对植、列植、丛植、聚植等手法。最后应考虑植物的季相变化，层次结构，最大程度的满足生态效益与景观效益。

园林植物中的树木景观设计方法是哪些

2，园林规划设计的创作背景

在人类的历史发展过程中，美丽的环境是人们无时无刻都在追求的目标。最早的造园造诣可以追溯到二千多年祭奠神灵的场地、供帝王贵族狩猎游乐的场地和居民为改善环境而进行的绿化栽植等。初期的园林主要是植物与建筑物的相结合，园林造型比较简单，建筑物是主体，园林仅充当建筑物的附属品。随着社会的发展，园林逐渐摆脱建筑的束缚，园林的范围也不仅局限于庭园、庄园、别墅等单个相对独立的空间范围，而是扩大到城市环境、风景区、保护区、大地景观等区域，涉及人类的各种生存空间。然而总体来说，建造园林的目的是在一定的地域，运用工程技术和艺术手段，通过整地、理水、植物栽植和建筑布置等途径，创造出一个供人们观赏、游憩的美丽环境。某些非凡的艺术，如插花、盆景等，因其创作素材和经营手法的相同，都可归于园林艺术的范围。当今的园林形式丰富多彩，园林技术日趋提高，几千年的实践证实，具有长久生命力的园林应该是与社会的生产方式、生活方式有着密切的联系，和科学技术水平、文化艺术特征、历史、地理等密切相关的，它反映了时代与社会的需求、技术发展和审美价值的取向。

园林规划设计的创作背景

3，怎么搭配绿化园林景观

园林工程景观设计上卷植物配置与栽培应用大全。中国农业科技出版社，赵世伟主编，2000年9月出版，分上中下3卷。

我是学园林的，我感觉自学要看的课程很多。你现在要学的就是美学和规划设计。其实，还有园林文化。很多树有自己所代表的语言。它营造的不仅仅是氛围，还有意义。

《城市景观的视觉评价》

我个人实习和做了一些种植设计作业的经验，初期去看一些专业的种植设计的书可能很生涩，也不太好理解，你倒是可以考虑去实地的参观一些好的例子，做的好的公园，广场，看看别人是怎么在色彩和空间形式上处理的。像做设计第一步一般都是模仿好的作品。这之后自己结合一些书本再总结下应该会有更大的帮助，然后最好是可以有以一些实际项目的参与和实践。你书本的东西掌握的再好，真的设计起来，还是还有因为地域，季节，等各种因素的问题的。

要按颜色搭配，色系你会分吧？就是同色系的，不能差太多，植物的大小，高低，最关键的植物的生态习性要调节好

怎么搭配绿化园林景观

4，园林绿地平面图设计的基本步骤是什么

你是园林毕业的吗？首先现场堪测、丈量、观察环境与阴阳面，风向等因素。然后出地面平面图，再核对是否有出入。最后根据实地的情况布景、绿化。以上为个人意见，供参考！

在做园林设计前先要熟悉现场情况，包括向阳背阴后，土壤的酸碱性，水源的情况等，了解后就可以根据自己的设计想法合理地安排各类树种，当然首先设计师对树种的生活习性也要有所了解。如有对地形进行改造的，也要先把地形改造情况安排好，再结合建设单位的想法和需要，对各区域进行整体规划，划分功能区域，可以先用草图勾勒出大致情况，然后对各分区进行详细设计。

园林绿地平面图设计的基本步骤一共有九点，具体如下：一、调查调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。二、内容内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。三、理念构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。四、调动视觉元素在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。五、选择表现手法手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。六、平衡平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。七、出彩记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。八、关于风格作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。九、制作检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…… 要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！