蹲着的图片怎么画，photoshop让一个站着的人变成蹲着

1，photoshop让一个站着的人变成蹲着

用操控变形可以调整但是能不能调整到自然就要看技术了，，建议用合成图吧，找一个蹲着的，合上去。

不管是画怎样的都要先画人物的比例结构先画好了才能画其他的这样好了，下面的细节就好画了不够还有最重要的一点不能光说的要练平时要多画多看多临摹大师作品，临摹与写生相结合速写坚持每天都画每天都联系

photoshop让一个站着的人变成蹲着

2，怎么画好一个站着坐着蹲着的人物速写

立七坐五蹲三，先掌握好比例，你得找到动态的闪光点，然后用流利的虚实结合的线条来表现这些闪光点。

你好！不管是画怎样的都要先画人物的比例结构先画好了才能画其他的这样好了，下面的细节就好画了不够还有最重要的一点不能光说的要练平时要多画多看多临摹大师作品，临摹与写生相结合速写坚持每天都画每天都联系打字不易，采纳哦！

对比

怎么画好一个站着坐着蹲着的人物速写

3，蹲姿速写怎么画上身与下身就接的住

画蹲姿么，首先得弄清人体结构，像1楼说的蹲姿的话肯定有部分是被挡住的，得知道哪些是该画的哪些是被遮住的前后关系一定要想象清楚多观察- -是需要的，如果没有人帮助可以考虑在镜子前面自己摆pose- - 一开始不熟悉时可以用铅笔打个稿子了解构造。头，上身，手臂，腿，一节一节像模型那样画出来体验一下

多观察，多临摹，给你个网站，没考网你去看下即可。

蹲姿速写怎么画上身与下身就接的住

4，速写要从何画起

最开始练习的时候主要是注重整体，把线条不要画的太碎，最好用碳铅笔侧锋画，开始不用太注重细节，画速写的时候也要表现出来明暗关系。其实速写比较好画，但要天天坚持联系，不仅要保证质量还要注意时间，画速写不能向画素描那样慢``多买些速写资料`` 速写不是很难的东西,但需要长期不断的练习,不临摹他人的作品,光自己画,我人为是很笨的办法.历史上已有无数优秀的艺术家为我们留下了他们的画作.如果想成为高手,临习他们的画是有好处的.不要看现在那么多高艺术的都那么个性的不去临摹.事实上,真正的高手不在于华丽的画风.他们都有着深厚的基本功.那些自以为很有风格的人,往往流于肤浅.高手靠的是实力.艺术没有哪个大师没学过别人的.都说莫扎特是个天才,不需要学习任何其他艺术家的东西.但那是胡说.他自己就说过,没有任何人像他那样对以往大音乐家的作品有过如此的深入研究.他只成为大师,你看他那么风光,那是表面上的.他背地里下了不知道多少工夫才有那一会的光芒四射. 1：如果不超过半小时/张。把你的橡皮放到笔盒中，禁止用橡皮。 2：模特上来观察他的大动态，找好重心，如果站着的姿势，而且很直（像电线杆子），那记住也要弯曲一点。否则画出来会僵。坐姿要注意头到椅子和臀到膝盖、膝盖到脚的距离，一般不是画的没腰就是大腿短了，要么就是凳子太矮，强制把小腿缩短了。蹲着的姿势一定要主义脚和重心的位置，如果是蹲着画不准，一眼就能看出来。要解决还得模特上来观察一下动态，其实也就这么给你说，速写能把韵味画出来就是张不错的速写。 3：就是选位置。一般画速写没有强制在哪个位置，要找好最好画出来的位置。高考就是这样，别爱上凳子！！最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。线的运用 ①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。慢写人物画的基本方法步骤在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局。根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

速写提倡个性,你只要遵循一般技巧,再把自己想表达的东西融入进去就OK了

我是学美术的个人认为可以先画风景植物类比较好上手然后可以画人物之类的速写要多画才有效果.