绘画怎么打阴影，素描的阴影怎样打才好看

本文目录一览

1，素描的阴影怎样打才好看
2，画画怎么打阴影
3，素描里阴影怎么打
4，如何画阴影
5，画画对阴影部分的处理有什么技巧
6，素描怎样打阴影

1，素描的阴影怎样打才好看

阴影的笔触要均匀，不要擦抹～整体最重要啊～呵呵，黑白调子打得清楚就会比较美观另外，我的习惯是用H那边的笔画得重一点，效果会比较细腻

一般光源打到的物体离光近的要加重~！

先用4B或5B铺一遍,然后加深亮面边缘,构造出明暗的视觉变化就可以了

投影一定要重，否则物体就像飘浮的一样，怎样排好线能干净简洁漂亮的问题你可以用餐巾纸擦，使线条均匀

明暗交界线的变化交代清楚但色阶对比不要强于主题的明暗交界线暗影内部要提亮以便保持暗部透明感这种透明感是有具体理论的它可以机械理解成物体对周围各个方向的反光只是这一部分反向了阴影中

素描的阴影怎样打才好看

2，画画怎么打阴影

问题一：画素描如何打好阴影？第一步，从整体画面着手，把暗面(包括投影)打上一层调子，形成画面的黑白关系。第二步，暗面着手，加重明暗交界线加以刻画，投影、反光的刻画，从黑色中找出了灰色，行成初步的黑白灰关系。第三步，进入亮面刻画，从明暗交交界线开始向中间色过度。第四步，回到画面整体，加深暗面，形成暗面的统一。第五步，刻画高光(亮部)，统一整体，整个过程就是整体到局部，局部回到整体的过程。问题二：画画怎样画好阴影？是素描功夫！美术是一种修养，而漫画就像网络游戏升级一样，破一关升一级。 * 我现在就给你第一关：首先去书店买一个小小不是很贵的石膏像回来，石膏像有人头，有手，有脚，有眼睛，嘴之类任你选择。 * 每天用B类铅笔至少对石膏像画二张以上的素描画，画素描时你不要给我幻想，我知道喜欢漫画的人想像力都很丰富，总之作画时，你看到什么就给我画什么，实实在在地。 * 相信我的话就坚持画一个月素描，一个月后你会找到你所要的答案，同时你也升了一级。时间会很快过去，找到答案时再回复我吧。问题三：素描怎样打阴影这种还是找老师吧问题四：画素描的时候怎么画好阴影部分这个问题难度有大有小，基本方法是：打好型之后，运用笔，把笔摆平扫一遍，扫的过程中要连同投影一起扫，因为投影是暗部的一部分，根据画面和所需效果可以适当擦揉一下。观察对象，加强明暗交界线等，注意“黑”的强度和结构，第二遍扫要依型下笔。如果你是高深一点的就应该注意暗部的弱对比。问题五：画画阴影该怎么画呢想象有一道光从上方打过来，然后靠感觉画阴影吧。或者你可以先临摹别人有阴影的图，然后再凭感觉画你的图问题六：美术怎样画阴影如果写美术字的阴影就在同一个方向打上阴影，比如左下方是阴影部分就在左边和下边打，不能在右边和上边打。按这个规律就画出美术字的阴影了。如果画人物或动植物就在背着阳光的地方画阴影，要有浅到深慢慢过渡，这样就自然，越离光亮远的就越暗，要画的黑点。要多画多练多看就能悟出阴影的画法了。问题七：绘画中的阴影该怎么画？仔细看好现实中的阴影层次，从明到暗逐渐加深铺画阴影。然后，就能自由发挥了问题八：画画打格子画线涂阴影用什么铅笔不要听上面两只的！虽然2b起比较通用但一般来说是涂深层的，个人觉得2h比较适合打稿，6b上大片的阴影，4b画6b里的细节问题九：素描如何画好阴影部分？？首先你得明白一幅画画的好与不好全靠黑白灰三个大关系每个层次你都需要了解后来画，画阴影的时候切记画的太死一般画画的时候画一个时间段就把画放下离的远些看看整体的大关系盲目的坐着画画有问题也找不出来还有画画的时候线条最好的能排的相对整齐然后一层一层的加那样整体效果是整幅画是透气的不会闷和死问题十：素描怎么打阴影打阴影的铅笔要看你要画的明暗度选择(一般的2B就好)，下笔的力道很重要，要平均；画好些许，可用面纸、手指擦抹开就会晕开，有半虚的感觉。打线的笔先用就比较淡的笔吧，如2H铅笔之类。我没饥过素描啦，这是用自动铅笔画的，大概会有这样的感觉：

画画怎么打阴影

3，素描里阴影怎么打

素描作画.打型很重要..先打好型. 素描的调也是就黑白灰. ~.~第一步.从整体画面着手,把暗面(包括投影)打上一层调子.形成画面的黑白关系. 第二步.暗面着手.加重明暗交界线加以刻画.投影,反光,的刻画.从黑色中找出了灰色.行成初步的黑白灰关系第三步.进入亮面刻画.从明暗交交界线开始向中间色过度. 第四步.回到画面整体.加深暗面.形成暗面的统一.~. 最后.刻画高光.(亮部).统一整体. 整个过程就是整体到局部.局部回到整体的过程. 绘画是理性-感性-理性的过程.绘画的整体是严谨的. 素描如果没有一个正确的步骤,那不谈调子.就连型也没法打准. 艺术没有绝对的自由. 而且是科学的.并不是全凭人的主观意识做引导

我认同第二位的意见

靠近物体的地方暗点``越外面越亮

素描里阴影怎么打

4，如何画阴影

1、选择好的用具。2、画出你想画的物体的轮廓。3、确定你画作的明暗度。4、定位你的光源。5、选择画阴影的方法。6、画出初步的阴影。7、增加你的画作上阴影的层数。8、使阴影部分更加自然、柔和。通过画阴影可以让你的素描、涂鸦或是绘画更加的逼真。画阴影是运用了捕捉光与影的技巧加强了你的画作的深度、对比度、个性化甚至是动感。无论你是为了自己作画的乐趣还是作为一个艺术家提升你的作画水平，你都可以通过此文来学习如何画阴影。1、选择好的用具。虽然用一支一般的学校里用的铅笔与一张打印纸也能够画画，但是复杂的画阴影工作需要专业的绘图笔。你可以在大多数艺术用品商店购买到便宜的绘画石墨铅笔，同时如果可能的话，使用一张质地好、纹理清晰的画纸能够帮助你更好地添加阴影。绘图笔因为硬度不同分为好几种，这可以通过铅笔上的"B"或者"H"来区分。"B"代表柔性石墨，典型代表有8B，6B，4B与2B，其中8B最为质地柔软。"H"代表了硬质铅笔，其中8H最硬，而2H最柔软。为了阴影能够达到最好的效果，请选择质地最为柔软的铅笔。这会让你更容易掌握铅笔，当你使用一支质地坚硬的铅笔时，你将很难去画阴影。一般学校里使用HB铅笔，这种铅笔质地介于坚硬与柔软之间。虽然质地更为柔软的铅笔将会更利于使用，但是如果你只有HB的铅笔的话，那就选择它吧。过于平滑的纸张（打印纸）或是过于粗糙的纸张（彩色图画纸）都会难以画阴影。如果可以的话，选择一张好的绘画用纸。2、画出你想画的物体的轮廓。请选择现实生活中的物体或者是找到你要画的物体的一张照片并打印出来。请确保你要画的物体是静止的，同时也请保证你拥有足够的时间去画出它的轮廓。在家里四处看看寻求灵感。类似于花、植物、厨房里的餐具或是钟表等家庭日用品都可以是很好的绘画对象。你也可以考虑你收藏的东西，例如说小的雕像或是帽子。看看你画作的留白区域，尝试修改出更为精准的轮廓。留白指的是你所画的物品周围的部分。例如：如果你在画一个椅子的话，那么留白指的就是你画的椅子的横板与椅子腿之间的部分。假如你是对着一张照片作画，那么可以考虑将照片转换成灰阶的照片后再打印作画。因为这样的话，你的作画对象就已经是黑白的了，会更加方便你准确地画阴影。3、确定你画作的明暗度。明暗度指的是你画作的明亮与阴暗程度。明暗度可以帮助你确定阴影的不同深度。一个完整的明暗度会从白色到各种梯度的灰色，最后是黑色。但是其实大多数的物体只利用到明暗度里的五个颜色梯度而已。为了确定明暗度，你需要画一个长长的长方形。你可以在你的画纸的一个小角落里做这件事，或者你也可以在另一张纸上画。将长方形分成5个部分，分别标号1到5.现在作为初学者，5个梯度是最好的，以后画阴影技术更为高超之后，你也可以选择多花几个梯度。现在为每一个部分着色。1为纯白色，2为浅灰色，3为中灰色，4为暗灰色，5则为尽可能的黑色。一般在你的明暗度上不可能同时出现白色与黑色，除非你画的物体被非常强的光源直接照射。否则你的明暗度上应该只有灰色。4、定位你的光源。你画的阴影应该远离你的光源。最明亮的区域应该是最接近光源的，而最暗的区域则应该是离光源最远的。请特别注意强光或者是反射的部分，因为这样的部分应该是你的画作中最亮的部分，所以请注意定位这些部分。你的光源也会制造阴影，需要记得填充。画阴影是为了让你的画变得更为逼真，所以不要忘记给这些明亮的区域添加阴影。5、选择画阴影的方法。根据你要画的物品、光源还有画作的结构上的不同，你可以从好几种加阴影的方法中进行选择。其中最为常用的方法包括阴影线、交叉阴影线与圆形阴影。阴影线指的是画许多条紧贴在一起的平行线以营造出阴影的感觉。这种方法最适合缺少一定结构以及有一种天然的纹理的事物。（例如头发）交叉阴影线是一种利用交叉线在画作上画许多个小的"X"的方法。这是一个快速添加阴暗部分的同时又增加结构性的方法。圆形阴影指的是画许多个重叠的小圆圈的方法。通过将圆圈间的间隔拉大或是加重线条可以增加结构性；而通过将圆圈紧密排列又可以营造一种和谐柔顺的感觉。6、画出初步的阴影。因为你的画作仍旧处在一个"编辑"的状态，所以不要将铅笔的线条画的太满、太过用力。这样才能够方便你修改或是擦除阴影。也就是说要轻轻下笔，在需要填充阴影的区域浅浅地用笔印覆盖住。将你的画作中最为明亮的部分留白，或者用你的橡皮擦将一部分的铅笔印擦去制造高亮或是反射部分。常常对比实际物体与你的画。请确保你将主要阴影与反射画在了正确的位置。7、增加你的画作上阴影的层数。请逐渐加深阴影的暗度，每一次都加上薄薄一层阴影，使得明亮部分与阴影部分的对比越来越清晰、明显。请参考你的明暗度。这将会保证你画作中阴影颜色的稳定性。不要急躁。"这一个过程就像黑白照片在暗房的小匣子里慢慢染出颜色一样，耐心是这一步的关键。"当你逐步加深阴影时，原来画作的轮廓应该慢慢消失掉。在实际的生活中，大多数的物体是没有僵硬的线条的，仅仅只有明暗度的变化。所以在画画时也是一样，不要加暗轮廓，请加深阴影。8、使阴影部分更加自然、柔和。为了画出最为柔和的阴影，请使用纸擦笔吧。这可以柔化任何突出的边缘以及让阴影变得更为自然与逼真。就像握着铅笔一样握着纸擦笔吧，最开始是轻轻地按压，直到你确定好自己需要多大的柔滑度。你可以不断地擦去重新选择。如果你没有纸擦笔的话，你也可以选择用自己的指尖或是棉花棒来柔化。如果你不小心柔化了一些不该柔化的点，那么你可以使用橡皮擦去增加它的亮度。这种情况出现在物体轮廓的周边以及光源附近。小提示在你的手与画纸之间放置一张纸，这样可以防止你手上的污迹沾到画纸上。将你的铅笔尽量水平贴近画纸，不要使用笔的尖端画阴影，这会帮助你画出更为柔和的作品。当你不小心弄脏了画的时候可以利用乙烯制的橡皮擦，它可以在不破坏你的画的前提下擦干净铅笔的线条。使用强光源可以帮助你加强光与影之间的对比度。

5，画画对阴影部分的处理有什么技巧

第一步，从整体画面着手，把暗面(包括投影)打上一层调子，形成画面的黑白关系。第二步，暗面着手，加重明暗交界线加以刻画，投影、反光的刻画，从黑色中找出了灰色，行成初步的黑白灰关系。第三步，进入亮面刻画，从明暗交交界线开始向中间色过度。第四步，回到画面整体，加深暗面，形成暗面的统一。第五步，刻画高光(亮部)，统一整体，整个过程就是整体到局部，局部回到整体的过程。

注重衣服的下垂走势，在走势的基础上去用直线条将阴暗面用浅的线条框出来，用轻的线条打出来，之后再在里面找寻层次，逐步破解！注意衣服下垂走势和前后关系，衣服面料等问题，对表现手法上有另外的要求！具体可以多看看参考书！

阴影及其阴暗部分都得画虚，不然影响整体的体积感，多用侧锋排线，也可以多擦擦，但虚部代表没有内容，物体上的阴暗部分注意反光对调子的影响，别一整块涂黑，也别把反光提得过亮，不然会画花，影子是靠近物体的地方边第一个是离光源进的暗这不用问光源越近光线越强光线越强对比就越强对比一强投影就显的越暗这跟离我们远近是没有关系的不过如果在处理整体色调和拉伸距离的情况下就的稍微带点感性的东西去处理不如把摆在前面的物体刻画的细腻和处理的对比强烈一点把后边的处理的弱一点不过这跟投影的暗不暗没什么关系只是要注意的对比的问题要注意整体色调的把握把心态放平和把铅笔削尖用2B即可在画的时候笔头要转动使用让笔尖始终是尖的.. 4.在明暗对比上的把握要靠你对实物的观察和对画面的处理能力看范画不要总是羡慕要认真思考每一个物体如何表现一个面与另一个面如何过度并衔接

6，素描怎样打阴影

1、拿起一支削好的铅笔，在A4纸张上面放松地画一个圆，不要有压力，随意一些，适当的扁一点更有立体效果。2、明白光线从哪儿来，又到哪儿去，是引领你得画走向生活的一个有趣且有效的途径，接着，我们在一个球的右上方放置一个点光源，在A4纸上画一个小小的优点旋转的太阳来代表这个点光源。3、想象光源的照射下，球的投影，画出来，如果你认为优点邋遢，凌乱没有关系，这些图只是一种技能的训练而已。4、在圆的背着光源的那部分图上阴影，离光源最远的圆的边缘处涂得更深一点，在暗向亮部过度的地方涂得浅一点，这叫做调和阴影。为了让平面物体从纸上立体起来。5、还有一个技巧，可以更好的做好步骤四，就是用手指去涂匀画中的阴影，你的手指就像一把油漆刷子一样，是一支非常好的画笔。6、学会之后，可以加以应用，自己画出自己喜欢的画，多注意有浅入深的阴影过渡技巧。

画阴影的最最重要的是自然、透气!自然包括的是形状，在平面的桌子上，投影是根据物体的形状来决定的。例如一个苹果投影的形状可以概括成椭圆的，但是一个方体投影的形状却是四边形的!那么如果物体放在一块不规则的衬布上，那么投影就要根据布纹的变化而决定，但是再怎么变化也离不开投影固有的形状!另外投影是一个奇怪的东西，越靠近物体投影越重，当投影越来越远时，投影就会慢慢减淡，而减淡的投影必须与离物体近的投影有所区分，也就是说离物体较近的投影可以适当压死几个点，而远离物体的投影也要透气!如果物体放在一个有布纹的布上的话，则应该按照布纹的纹路而决定该压死，还是该透气!如果光源从左边来，那么立起来的布纹受光面则比较透气，而背面则是比较重，但是再怎么重都不能重过离物体近的投影!还有就是画投影一定要整体，切记不可一块重一块轻!

素描打阴影技巧：　　几何体和静物的调子比较简单，要找到明暗交界线，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰区。　　在上调子之前把要上的地方涂点铅笔，再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下(直接用手指有时候有油脂，容易擦腻画面，建议垫张卫生纸，擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰，效果比较好，推荐使用)，这样就能大致看出效果，在后面排线的过程中节省时间，另外出来的调子能够均匀细致。　　由于已经大致涂出了阴影效果，最后进行排线会方便得多，涂抹灰调优点是快速，而且灰色过渡自然柔和，缺点是太过光滑，缺乏体积感和质感，所以要进行排线塑造体积质感。用H到4H的铅笔，削到比较尖，然后在抹好的灰调上，同一色块只朝一个方向排线，线的间距要小，力度要都一样，将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍，这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。　　4B以上画暗部，以下亮部。步骤从上往下同步进行，从整体到细节，先做体块打底后排线，(暗部整体，少线条)，暗部：交界线，反光，投影。灰部：浅中深，亮部：画结构。以上所讲暗亮灰层次轻重变化要有规矩。暗灰亮形状明确清晰：明暗交界线是一个面，轻重因结构空间而变化，(轻重、方圆、虚实，即为节奏变化)有体块就有明暗交界线反光投影，受光面轻，后重，实=>虚。构图饱满完整，比例动态透视，模特特征，画面黑白灰明确，暗部刻画明暗交界线，(轻重)投影(起伏，轻重，形状)灰部(找小变化)高光有形，加大暗亮部对比，轮廓线穿插变化(边沿线大转折压两边)画面有艺术表现力，灵动，松动。　　1.注意观察景物的光线变化，静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的。在物体的阴暗处要注意阴影的表达，例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的，但物体表面与阴影的交接处时，要把物体边缘的线画得更黑一些，这样一来，看起来物体与阴影部分才不会混为一体，又可以增加物体的立体感。还有就是，在被光线直射的面积，要用浅而细的线条表现，相反，阴影部分就用粗而黑的线条表现。　　2.仔细揣摩静物的外体特征，要更注意凹凸不平的地方。　　3.最难的就是光线表达的黑与白，只要仔细观察，再加上自己对素描技术中线条的用法和表达，就会画出即立体，又相象的静物素描。

这个要慢蛮练习的,孰能生巧，刚开始如果你打不均匀建议你拿张白纸练习排线(刚开始是排的不好很正常）坚持练一个星期相信排出的线条应该很不错这个和学英语一样急不来的。素描基础并不是掌握结构和透视，而是排线拉线。你拿一张纸，竖线重上拉到底，横线一样，拉到右边，之后斜线。最后徒手画圆。以上是在一张纸上完成，画到不能再画了换一张，基本上一天一张就行了。半个月后你的排线能有小成。注意画圆的时候不要断断续续，是一圈直接画出来，刚开始画成土豆啊石头啊坑坑洼洼不要紧。从静物写生角度分析整体观察，把整体观察分为长方形概括观察、两点连线观察、横竖对比观察三步理解，为解决静物写生中画基本轮廓和形体结构的问题提供了有效方法。第一步：长方形概括观察这一步是解决从整体观察中概括大形轮廓和确定构图形式的问题。当准备好了画板、画纸、铅笔等工具，进入作画状态时，第一时间就是从整体上观察对象，思考取景定界范围，凭视觉印象在脑海中形成一幅理想的构思画面，想把它画到画纸上，并把画纸上下边缘理解成是和构思画面上下边缘一样与水平面平行的。观察时，外观对象整体的形与貌和边缘轮廓，内观整体表面的点及点、线、面的构成关系。根据摆设的物体多少而言，若只是一件物体，那么画面整体就是它本身的上下左右和空间背景；若是多个物体构成的画面，则画面整体包含了前后左右各个物体和空间距离及背景的组合关系，需要把多个物体连同它们的空间距离一起理解成统一的大整体，这是对整体概念必须的认识和理解。在观察中我们很快发现，整体画面上存在不同位置的点、线、面，都在视觉网上游动，等待我们去捕捉，把它准确地画在画纸上。首先从大整体去考虑，用视觉捕捉整体上下左右最边缘的四个点，经上下最边缘的点向左右延伸，形成与水平面平行的两条直线；经左右最边缘的两点向上下延伸，形成垂直于水平面的两条平行线。无形中把并不具备整齐边缘的实物看成是一个长方形包围的画面，分析找出这个长方形长与宽的差距，得出一个比例关系。用这个长方形划定物体的上下左右范围，就是静物写生中的长方形概括观察方法。根据构图的知识和原则，用铅笔轻轻地按比例把观察到的长方形画在纸上。对多个物体组合的画面，必须把每个物体都用长方形的概括方法画出，要注意局部物体与局部物体同大整体的比较，概括局部的小长方形在整体长方形内应占多少位置，面积大小如何，都按比例画出。为画好物体的内外轮廓和形体结构迈出了第一步，这一步的的重点是把长方形的长宽比例看准画准。第二步：两点连线观察从长方形概括观察中，已初步认识了整体的概念，并用长方形概括出了整体的大形轮廓，接着就是在整体大形内解决寻找点的位置问题，为画准轮廓和结构开辟道路。观察画面上不同位置的点，感觉它们所在的基本方位，理解整体中点与点连成线的相互关系，把点与点按结构规律连成线观察，是理解物体内外轮廓的有效途径。如何找准点的准确位置，是画准物体内外轮廓和结构的关键问题。在整体大形内，眼睛务必要不停地观察各个点的存在和比较各个点的方位，还要把被遮住的点也一样看待。任意选取方位较明确的一点，作为观察的第一起点，迅速寻找另一点为第二点，同时把第一点与第二点连线观察，判定这条连线的水平夹角的度数；然后又寻找第三个点，把第二点与第三点连线观察，判定第二点与第三点连线的水平夹角；再由第三点折回第一点连线观察，判定第三点与第一点连线的水平夹角。此时，这三点连成的三条线段在视觉空间中构成了一个三角形，三个点一起观察，同时判定三角形三条边的水平夹角度数，联系整体反复推敲，感觉这三个点在整体画面中的和谐位置，初步决定这三个点的位置，并把它们轻轻地画在画纸上。继续寻找每一个点，都可以用两点连线形成三角形来观察，然后一一画出。观察两点连线的水平夹角度数和连线构成的三角形形状相结合，分析判定每一个点的准确位置，是两点连线观察的实质。两点连线观察的连线，有时是实线，是物体的轮廓线和结构线，可以一边观察一边轻轻地画出；有的是跨过空间的虚线，只是判定点的位置准确与否作参考的，不用画出。找准了点的准确位置和两点连线的水平夹角，画出两点连线的实线，物体的内外轮廓和形体结构，就轻易地出现了。第三步：横竖对比观察横竖对比观察，是解决进一步寻找点的准确位置和检查已画出的各个点是否处在正确位置的问题。方法是在视觉中设两条虚直线，一是水平线，二是垂直线，都是活动的。可以用手中的铅笔比方运用。用水平线停留在物体某个点上面观察时，沿水平线横向观察，看这条水平线上面有些什么点、下面有些什么点，各个点离开水平线的距离为多少，互相比较，画出点的正确位置；同时用垂直线停留在物体某个点上沿直线竖向观察，看左边有些什么点、右边有些什么点，各个点离开垂直线两边的距离是多少，互相比较，按比例画出各个点的正确位置。横竖对比法用于检查画面中各个点是否画得准确，是快速有效的诀窍。对初步画出的各个点和轮廓线上的点，只要把横竖线移上去比较，若观察是在水平线上面的点已经画到水平线下面去了，这个和学英语一样急不来的。素描基础并不是掌握结构和透视，而是排线拉线。你拿一张纸，竖线重上拉到底，横线一样，拉到右边，之后斜线。最后徒手画圆。以上是在一张纸上完成，画到不能再画了换一张，基本上一天一张就行了。半个月后你的排线能有小成。注意画圆的时候不要断断续续，是一圈直接画出来，刚开始画成土豆啊石头啊坑坑洼洼不要紧。从静物写生角度分析整体观察，把整体观察分为长方形概括观察、两点连线观察、横竖对…其中有一个点画错了；若观察是在水平线下面的点已画到和水平线上面的点一样平了，也是不正确的；若观察是在垂直线左边的点画到垂直线右边去了，右边的点画到左边去了，或者不是与垂直线上的点一样的，也画在垂直线上了，肯定有一些点没有画准确。通过横竖观察比较，发现位置画错的点，再从整体观察考虑，重新纠正，使画面上点与点和谐相处，线与面自然相配。

你好~~~你可以暗部和阴影一起连着画.注意投影也是有形状的,也是有变化的.不能漆黑一团.你在物体和阴影交界的地方稍微卡一下就是了,区分一下.阴影是逐渐变淡的,注意过渡.你可以多看看范画.看看别人是怎么处理的.我建议先根据光源找出所有静物得明暗关系，分出主次，要整体得一层一层得上调子，随时把画板放远了看整体关系，不能急躁于局部得刻画，阴影部分要避免一次性涂黑，也决不能用橡皮擦！！！其实在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种.