工笔重彩画怎么画，云南重彩画的画法步骤

本文目录一览

1，云南重彩画的画法步骤
2，如何再金纸上画工笔上色
3，美术工笔画要怎样画
4，云南重彩画怎么画

1，云南重彩画的画法步骤

云南重彩画与日本的岩彩画很相近，基本上都是用一些动物胶来作为粘合剂，将纯天然的矿物质颜料调和在画布上，画布可以用很多的材料替代，如，纸，布，皮，等等。

材料：画重彩画需要使用高丽纸，就是通常所说的生宣纸，做画的原料可以用水粉，国画颜料，或者是油画棒等等。步骤：首先在高丽纸的一面用铅笔打好稿图，然后着色，画出你实际想要的效果。等画全部完工，（如果是用水粉的话要等水粉颜料干透）翻过画，在高丽纸的背面用深色（黑色或者是蓝色）颜料上色，就会出现画中的深色底了。但是有个前提是，你前面做画的时候，需要刻意的留出一些空白，不要大面积的上色，这些空白在上深色颜料的时候才会显现出来，而在你已经着色的部分上深色颜料的显现是不会很明显的。等前面两个步骤都完成以后，再在画的正面描边就可以了，描边的时候可以用水粉或者丙稀颜料。我知道的只有这么多，如果要想学专业一点的画法还是去找点教材来看看吧。

云南重彩画的画法步骤

2，如何再金纸上画工笔上色

1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。2、平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。工笔画的基础技巧之一。3、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。4、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。5、提染：分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。6、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。7、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。8、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。11、渍染：一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皴擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩，常见于破碎叶片边缘的处理。12、斡染：水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法。13、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。14、接染：用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相，然后用水笔或者另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。常见于没骨画法或者背景上比较虚一些物体的处理。

如何再金纸上画工笔上色

3，美术工笔画要怎样画

白描勾线、着染、重彩、没骨，还包括1论文网些皴、擦等等。简单地说，工笔画中的勾线就是勾轮廓线，1般用小衣纹或勾线笔，是工笔画的第1步，成品即白描。勾线的方法类似于写毛笔字,讲究起笔、行笔、收笔等；没骨法是1种不用勾出轮廓而直接着色落笔的方法，要求画前必须做到胸有成竹，如初练可先在宣纸下衬1事先画好的白描稿；重彩是用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法。鲜丽凝重。 “皴”和“擦”是1种肌理的表现方法，其区别在于工笔画中后者较前者多以侧锋行笔且用力较轻，后者在笔中含水分少，比较干； “染”是着色的主要方法，包括分染、统染、罩染、接染、点染、烘托、积水、托色、立粉等。其中分染是用1手拿两支笔交替进行，1支蘸色（不要过于饱满或过干），1支蘸清水（不要过多）把颜色均匀地烘淡，形成1边色浓逐渐向1边色淡的过渡效果。统染就是从整体出发，大片地分染出前后的层次关系。罩染是在分染好的底色上罩1层透明色彩（水多色少，调匀，较稀）的方法。分染前应用此法就叫平涂，平涂色彩时也可使笔中色彩饱和。罩染和平涂时注意既要有充足的水分，均匀平涂，又不能使水分过多，汪在纸上互相冲激，也不要1次涂够颜色，调淡色彩1遍1遍地涂，涂够为止。接染就是反染，用两支笔各蘸上不同颜色着染，使两色趁湿相互渗接在1起的染法。初学可用第3支白水笔帮助接染。点染是不勾轮廓线,用1支笔蘸上1种颜色,然后在笔尖上再蘸另1种颜色,1笔按点下去,使两种颜色自然渗和在1起,1笔成形。此法多用于没骨形式。烘托是大片地烘染底色，以衬托出浅色主体部分的方法。可用平涂和分染两种方法进行，为使其均匀，可先用清水把底了铺湿，趁其半干时烘染。积水是先以淡墨和色积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，使水与色相互冲激，干后形成自然斑驳的痕迹。此法用时水要多，冲入颜色和水要掌握好火候。托色是重彩画法，即在纸背面平涂1层与正面颜色相同而明度较浅的颜色，可使正面色彩更鲜亮厚重。立粉是用浓厚的粉质色点或勾出色点或色线的方法，常用于勾点花蕊等。批毛和丝毛是画鸟兽毛的技法，批毛是将水分较少的白云笔蘸上墨或色后用手指将笔锋捏扁，平均分成4-6年尖叉，这样画下来即成1组小毛，批毛时笔与笔之间如品字形接续着画，如鱼鳞的分布1样；丝毛是用细笔1根根勾毛，方向与批毛相同。此外还有喷弹法、揉纸法、拓拍法、洒水、洒盐、油水混用、用蜡、绢后作画等肌理和绘画的技法等。

美术工笔画要怎样画

4，云南重彩画怎么画

先用铅笔和水粉或者其他的颜料在高丽纸上描边和上色。待整张纸都着色好之后在将高丽纸揉做一团，然后将其展开，就能够看见褶皱，最后在需要使用“皴”（国画中底一种技法）的方法将调和好的颜色上在需要有效果的地方就可以了。注意皴的时候笔肚里的水分不要太多了，影响效果。关于金边的问题。美术用品店有金色丙稀颜料还有银色的，你买这个用就可以了。一般是2.5元一只，各地价格不一样，你可以去看看，有卖的，不要买金粉，效果不好，也不好着色。

云南重彩画是崛起于云南的一个绘画流派。画时，先用铅笔或毛笔在高丽纸上勾线，再用水粉上色。它吸取中国画和西洋画的优点，重气韵、机理，色彩明快、醒目，极富装饰效果。云南现代重彩画是２０世纪８０年代初由丁绍光、蒋铁峰等一批云南中年画家研创的。他们以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中重醒目的斑澜色彩，画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感。它的内容大多是反映云南优美的自然风光，少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族的地方特色。它将东西方绘画语言、古今技法熔为一炉，具有极强的透视感。画面上丰富艳丽的色彩和夸张与写实结合的人物实体，给人一种梦幻神奇、似懂非懂的感觉，具有较强的美感和装饰性

独具特色的重彩画和版画是云南这块七彩土地上培育出来的艺术奇葩。它反映了这里的各族人民与自然和谐相处的生活，也表现了艺术家对这片土地的热爱。云南重彩画技法独特。是画家对传统工笔画的继承和对宣纸表现力的开发运用。艺术家们通过对民间装饰手法的运用，吸取西方艺术中的构成技法，使云南重彩画在与其他画派有明显的不同，独具风格和魅力。云南版画中的套色木刻技法，更是云南本土画家独创的绝版印刷技法，使得木版画的创作过程充满了“变数”。 ·

兄弟，首先感谢你对云南画感兴趣，你其实已经基本掌握作画方法了，你用铅笔勾线，上墨之后，铅笔线还是可以显露出来的，然后你再用沾颜料的勾线笔，在铅笔线上复勾就可以，复勾时我习惯采用黄色。但要注意的是，你上墨之前要把画裱再画板上，像裱中国画的工笔画那样（如果你不清楚裱画过程，可以再找我为你解释一下），裱好之后再上墨，就好看多了，复勾完成之后就是上色，那些事相信你自己会，发源地是西双版纳一带，云南艺术学院多年前的一个教授丁绍光又将其推向国际市场。当然，发源地确实是云南，只是是怎么与中国画的工笔重彩等结合，并发展成现在这个特有的绘画形式，还有待我们大家去考证，本来我们的上一辈的老头子们可以跟我们解释清楚的，可是他们为了那些些名利，他们不会告诉我们，