怎么画家的图片大全，科学家怎么画

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1，科学家怎么画
2，AUTOCAD 怎样画家装设计图
3，桃花怎么画图片桃花
4，素描怎么画人物

1，科学家怎么画

照着爱因斯坦的照片画，他是科学家里最具代表最经典的人物。

科学家怎么画

2，AUTOCAD 怎样画家装设计图

AUTOCAD 是用线条来设计平面图形输入坐标然后定位点（建议去看下教程类是的视频，有教授的）用AUTOCAD 画好平面图后在用 3Ds MAX 转给3D图形这样很效率AUTOCAD 属于二维图形软件 3D是三维图像软件（提示：要是直接使用3D做的话，除非在脑海中有大概的图形样子，要是没有头绪去做的话，很浪费时间）

你好！用3D啊如有疑问，请追问。

AUTOCAD 怎样画家装设计图

3，桃花怎么画图片桃花

桃花的画法一、桃花的结构与形状特点桃花属蔷薇科，落叶乔木，树高达丈余。叶为披针形，狭长而端尖。春月开花，花分单瓣和复瓣，作画时常取单瓣来描绘。单瓣桃花为五出，几乎不见花柄，萼五裂，色微红，雄蕊甚多，雌蕊一枚，花蒂肥大色赤。花开时嫩叶略呈红色，小叶芽呈对称折叠样抽出。花生于枝干四周叶腋处，枝干灰褐色，树皮光滑，有横向斑纹。桃红柳绿是春天的象征，是画家们喜爱表现的题材。二、桃花的画法和步骤 1、先用赭墨勾画出主干，并擦出横向斑纹，略施淡赭石。 2、用笔调白粉，笔尖略蘸曙红，单瓣桃花五笔画成，每瓣要从瓣尖向花芯画去。点画花蕾时花色要稍浓一些。 3、花色未干时，勾丝点药。用紫红色点写侧面和背面的花萼，笔触尽可能粗放些随意些。 4、花朵画完后，调汁绿，笔尖略蘸胭脂，在花的周围点缀些叶子，叶尖多向上，似朝天的小刀。三、画桃花要注意的几个方面 1、主干画好后，枝干要画得断断续续，交叉的枝干要注意姿态，不宜太平展，要拉出一定的态势。 2、画花要富于变化，正侧俯仰，全开未开，深深浅浅，疏疏密密，画面才显得丰富有变化。 3、画桃花必画桃叶，这是与梅花的重要区别之一。画桃花的...桃花的画法一、桃花的结构与形状特点桃花属蔷薇科，落叶乔木，树高达丈余。叶为披针形，狭长而端尖。春月开花，花分单瓣和复瓣，作画时常取单瓣来描绘。单瓣桃花为五出，几乎不见花柄，萼五裂，色微红，雄蕊甚多，雌蕊一枚，花蒂肥大色赤。花开时嫩叶略呈红色，小叶芽呈对称折叠样抽出。花生于枝干四周叶腋处，枝干灰褐色，树皮光滑，有横向斑纹。桃红柳绿是春天的象征，是画家们喜爱表现的题材。二、桃花的画法和步骤 1、先用赭墨勾画出主干，并擦出横向斑纹，略施淡赭石。 2、用笔调白粉，笔尖略蘸曙红，单瓣桃花五笔画成，每瓣要从瓣尖向花芯画去。点画花蕾时花色要稍浓一些。 3、花色未干时，勾丝点药。用紫红色点写侧面和背面的花萼，笔触尽可能粗放些随意些。 4、花朵画完后，调汁绿，笔尖略蘸胭脂，在花的周围点缀些叶子，叶尖多向上，似朝天的小刀。三、画桃花要注意的几个方面 1、主干画好后，枝干要画得断断续续，交叉的枝干要注意姿态，不宜太平展，要拉出一定的态势。 2、画花要富于变化，正侧俯仰，全开未开，深深浅浅，疏疏密密，画面才显得丰富有变化。 3、画桃花必画桃叶，这是与梅花的重要区别之一。画桃花的用笔与梅花也有所不同，笔触要从外向内画，外部尖圆。

桃花怎么画图片桃花

4，素描怎么画人物

先看你是画那种，如果是线描的话，先把比例固定，在进行勾勒，线面结合的话关键是要把黑白效果做好，这样的话在群画之中也会比较抢眼

关键是要轮廓准确。画的时候记住三鼻五眼。画明暗的时候要根据光线画。有高光的地方一定会有明暗。希望你能得到帮助。

多多临摹吧~仔细研究一下书上的画，会对你画人物素描有帮助的~加油

你是画石膏人物不是真人模特呀？不管你画哪一种，最重要的就是抓形了，形不准很难往下画的

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。

首先第一步，形要准，第二比较重要的是黑白灰关系。。第三就是塑造、、