美术简单鼻子怎么画，鼻子怎么画

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1，鼻子怎么画
2，怎样画好鼻子
3，素描人的鼻子怎么画图片解释
4，绘画如何用水粉画人的鼻子啊要简单一点的我没学过要视频不要文字

1，鼻子怎么画

先练习结构，再画光影。。画单个，画大点。。多练习。。。画石膏的鼻子，熟练了再画人物的鼻子就很OK了。。。希望能被你采纳。

呃……说清楚，是说素描还是别的……多临摹就知道怎么画了，细心去观察，大胆画就可以

先用直线画出大概鼻子的样子让后描下来就行了 .

鼻子怎么画

2，怎样画好鼻子

绘画强调整体观察，把物体与物体做相互联系，相互比较。观察时，要对物体作全面的比较，并进行分析，判断个物体之间的关系，从而加深对物体形体结构的了解。眼睛要多在物体与自己的画面上来回看比较，分析画面上物体的大小、高低、宽窄、深浅等比例。还有在画画时要注意，不能局部画，例如在画一个人像时，不能先一下子把眼睛给画深画死，而其他的地方连型都还没有打准，这样不仅使画面散而且肯定画不好也改不了，一定要全部同时画，在画鼻子的时候观察修改眼睛嘴巴等其他地方，用笔要松，容易修改，注意整体，一定是不管什么时候停下来看都是一张完整的画面。量比例时要准确，可以先用直线在画面打好位置，不要急着画，画面中各个地方都要先量准哦~~

多观察多话就像达芬奇画鸡蛋

首先你要了解鼻子的结构. 先认识它,明白他什么由什么组成的,这样你才能画好,这是最基础的.

观察你要画的对象的特征。是塌鼻子还是翘鼻子？鼻头的大小等。鼻子的四个面要分出来，鼻梁一个面，左右鼻翼共两个面，鼻底一个面。临摹的时候要体会鼻子的结构，鼻孔，鼻翼，鼻梁在每个角度的透视和起伏变化。还要学会用线造型而不是面。鼻子位于五官的中轴线上，是面部最突出的部位。鼻子由三个部分组成：（1）鼻骨和软骨组成的鼻梁；（2）椭圆形鼻球部和它下面的鼻中隔；（3）两个向外下方倾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整个鼻子类似一个上窄下宽的梯形。在表现时，要注意它四个部分的变化。（1）鼻根部分。这一部分完全由鼻骨构成。它紧靠双眼的泪阜，上端与额骨的下弯处连接。鼻根是鼻子最窄、转折最“急”的部分。它与眼部的连接方式也很突然。因此这一部分的对比变化比较大。但因为它与眼睛靠得太近，画时不要过分强调它的变化，以防削弱眼睛的表现。通常是只强调它靠近眼部结构地方的对比关系。（2）鼻梁部分。这一部分由鼻骨的下端和两块鼻软骨构成，位于鼻子的中段，近似标准的梯形，有一正两侧三个明显的平面。对这一部分的刻画要注意三个平面的形状和结构变化，还要注意整个梯形的体积感和与其相邻部分的嵌接方式。（3）鼻头部分。它全部由鼻软骨构成，分为鼻尖和鼻翼两个部分。鼻尖形似球体，两个鼻翼似半球体，因而它在形体特征上与鼻梁的梯形有明显的区别。这一部分是肖像面部的最高点，它又距离眼部较远，所以我们可以把它当作面部的第二个重点，进行仔细的刻画。（4）鼻底部分。这一部分实际上是鼻头的底面。由于它在形体上与鼻子的其他部分在受光后对比强烈，所以，我们习惯上把它作为一个特殊部分来处理。这一部分的形体特点，是由鼻尖的转折面和两个鼻孔形成的复杂结构，大于90°的转折，使整个鼻底处于暗部，并形成了一条明显的明暗交界线。两个不规则的鼻孔，使它的周围产生了复杂的反光，这些反光和明暗交界线是鼻子的表现难点，刻画时要注意它丰富的明暗、虚实变化。鼻子是脸部最富有体积感的部分，它使脸部产生了较强的明暗变化。刻画这一部分的手段比较灵活，既可强调明暗的作用，也可强调结构的作用：既可加强处理，又可削弱处理。鼻子的造型因人而异，是人物形体特征的一个重要组成部分，表现时要先掌握它的整体形象特征，再进行局部刻画。

首先你要了解鼻子的结构画的时候在观察你要画的对象的鼻子的特征然后不整个鼻子分块画

鼻子有很多种类型，要画好鼻子需要抓住它的特点。像男人的鼻子和女人的鼻子就有很多不同，男人的鼻子一般鼻头大，鼻梁挺，而女人的鼻子则显得小巧而精致。有的人是塌鼻梁，有的翘鼻，有的是鹰钩鼻，有的鼻翼大，有的鼻翼小。画鼻子还要配合脸上其他器官，不能把其孤立起来画，否则会破坏画面的整体感觉。不管是画素描还是卡通都需要细致观察，抓住其特点，另外多借鉴别人的优点，自己加些创新，那么你的绘画技巧一定能提高！

怎样画好鼻子

3，素描人的鼻子怎么画图片解释

素描人的鼻子画法步骤如下：使用工具：普通的绘画铅笔：HB、2B、6B、8B绘画笔，餐巾纸，可塑橡皮，普通的素描纸即可。1、找准中心点，用2B绘画笔快速的勾勒出鼻子大体轮廓、鼻子的明暗交界线，不受灯光照射的面用绘画笔上调子，区分亮面暗面与灰面。鼻子大致的体型和明暗关系就表现出来了。注意：线条需肯定，不要太多的刻画细节，找准明暗交界线，预留高光。2、用8B绘画笔将鼻子的暗面顺着鼻子的结构排线，加深暗部的调子，鼻子的高光留白，不用理会，暗部处理好后用餐巾纸将暗面擦拭，慢慢过渡到灰面，这样鼻子的空间感和体积感就可以立马表现出来。注意：不要将暗部画死，要有透气感(参照鼻子结构绘画)，鼻子结构要清晰。3、细致刻画鼻子暗面区域，用6B绘画笔将之前暗面位置重新排线一遍，然后慢慢的过渡到灰面，处理完毕后用餐巾纸擦拭一遍，加强灰面与暗面关系，亮面位置用HB绘画笔在次在亮面部位排线，高光部位用HB绘画笔简单勾勒即可。扩展资料：人的五官分为口，眼、鼻、眉、耳这五大面部器官。在人物头像素描绘画过程中，这五大器官的绘画表现也是奠定一幅作品的好坏。当开始绘画一幅作品时候，需了解被画的物体的结构，让我们能够详细的知道了解物体有哪些结构，能够让我们更快的表现出来。鼻子在刻画时，因性别的差异而有不同。男性的鼻梁比较笔直、挺拔，结构转折明显。鼻头比较宽、大、方，鼻翼的形体也比较硬、方。鼻唇沟明显。在刻画时，用线方、直，来体现肌肉的紧凑和鼻子的块面感。女性的鼻子就比较秀气、圆润、起伏小，转折柔和。鼻头圆润，鼻翼偏小、圆。在刻画时，用线柔软、细腻、明暗交界线过渡柔和。

理解鼻子的结构是画好鼻子的关键：鼻子是脸部最凸显的部位，是重点塑造的对象。它由鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼、鼻孔、鼻唇沟构成。鼻根：鼻根紧靠泪阜与额骨的下弯处连接，它是最窄处，转折最急。它与眼部的转折关系和对比关系较明显，但不能过于强调，以防削弱眼睛的表现。鼻梁：鼻梁要注意中间与两侧三个面的形状和结构变化及与其相邻部分的衔接。鼻子侧面略微鼓起的位置，正好处在鼻梁向外延伸一带。因此，抓住最大的明暗交界线和鼻子侧面与暗面衔接处的深浅变化后，还要把侧面的这种形体变化表现出来。鼻底：鼻底有明显的明暗交界线和反光，是表现难点。注意它丰富的明暗和虚实变化。鼻子的明暗塑造规律：1 、不管表现何种角度的鼻子，都要将其形体归纳进一个简单的几何体中，然后分析它的黑白灰关系。2 、鼻子空间上最靠前的部位是鼻头，因此鼻子底部的这条明暗交界线的方圆、深浅和虚实等关系就要特别强调。并且，这条交界线到了鼻翼处，不能直接连到鼻翼的边缘，而是要向下转一下。3 、受光线以及鼻子形体的影响，鼻头和鼻翼受光面与明暗交界线之间一般会有一条狭窄的灰面，这个作为过渡的灰面能够更好地让形体转过去，让形体更加圆润。如下图：在顶侧光的情况下，鼻子的底部最暗、侧面灰、正面亮。接下来根据鼻子内在的结构画出这几个面的中微弱的深浅变化，那画面的黑、白、灰节奏就非常丰富，鼻子的立体感也就非常强。鼻部表现步骤的要点分析：1 . 该角度鼻子鼻梁的外沿要比内沿直一些，内沿的形体起伏变化更加明显。2 . 逐步将鼻子黑、白、灰三大色块拉开，鼻梁侧面隆起的结构不能忽视。3 . 鼻头叠压着左侧鼻翼，因为是受光面，它们之间的过渡比较柔和，交待出完整的鼻头外沿即可。4 . 鼻头上的调子可略微揉擦成浅灰调子，然后在上面用笔随结构排细线条，表现鼻子光滑质感。

鼻子由三个部分组成：（1）鼻骨和软骨组成的鼻梁；（2）椭圆形鼻球部和它下面的鼻中隔；（3）两个向外下方倾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整个鼻子类似一个上窄下宽的梯形。在表现时，要注意它四个部分的变化。

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素描人的鼻子怎么画图片解释

4，绘画如何用水粉画人的鼻子啊要简单一点的我没学过要视频不要文字

就先当成立体图形，分出块面再具体细节啊~~

1。形要准。简单说来就是要画的像。但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很over）对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，ok，画面物体间才有联系。色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？如果没有这个，完了。最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。线的运用 ①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对ll，通常有以下几种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。慢写人物画的基本方法步骤在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局。根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系