紫罗兰最简单的怎么画，紫罗兰在电脑中怎么用红绿蓝配色啊

来源：整理时间：2023-04-21 17:27:20 编辑：航空兔素材手机版

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1，紫罗兰在电脑中怎么用红绿蓝配色啊
2，迮样才能画好色彩啊
3，紫罗兰怎么调制
4，怎么用水粉颜料画画

1，紫罗兰在电脑中怎么用红绿蓝配色啊

俺以前学画的时调色就是试来着，后来做平面广告。方知三原色是光线合成颜色的原理，真正的画画及印刷应为四色，即青（类似于水粉的湖蓝），洋红（类似水粉的品红），黄（柠檬黄），黑。要黑色的原因是因为理论上青红黄能组成黑，但实际组成的黑色不实。所以加入了黑色！只要记住这三种颜色搭配的效果，即可配出相应的颜色。（专色例外，即看上去有萤光的或烫金烫银之类）这三种颜色搭配如下：黄和洋红等于大红（中国红），黄与青等于绿，洋红与青等于紫罗兰。配色实际过程（当然最好有色谱了啊，配的更准确一此），说白了，就是看你所要配的颜色位于三色之中哪两种颜色之间，更接近三色中的哪那种颜在配的时候就多加，远的就少加，再配合上黑来调整明暗度。白色的对画画的意义，一、点高光，二、用来稀释所配的颜色。 OK，就这么简单了

紫罗兰在电脑中怎么用红绿蓝配色啊

2，迮样才能画好色彩啊

画色彩基本的方法估计你们老师也说过，没有什么死记硬背的公式，建议你多练习长短期结合的画，比如用大色调画色彩速写，特别是色彩风景，因为自然界的色彩是最丰富的，练大的色彩感觉，还有不要追求画面完美，要有重点，有主次，平时多积累，运用不同方法！

多写生，临模…在看看怎么画，掌握好分寸

多看多想多画，很简单吧

我觉得首先要对这个景或物有感觉，下笔的时候一定要干净利落，不要觉得不好再涂一遍色，不好再涂遍色，画色彩没必要画的跟实物颜色一模一样，只要整体搭调就可以，争取画出自己的风格。

认证抓型！在仔细分析所画的颜色！其实很容易！不过记得很多要有颜色的叠加！好坏还是看自己对颜色的感性认识的！

请说详细些，具体是哪个方面？如：找环境色的方面、调色方面、配色方面

迮样才能画好色彩啊

3，紫罗兰怎么调制

紫罗兰是紫色的一种，但它的颜色是偏冷的。用群青和玫红调配。紫罗兰是用玫瑰红加带紫的的蓝或用红色（偏紫的红不能用带黄的红）也是加带紫的蓝；粉红就较简单少量的红色加到白色中去就行了，注意调色时加色只能一点一点慢慢来，不要一次性完成，不然一弄不好调1KG变成了调10KG，又用不完造成浪费紫罗兰绘画颜料用于油画、水彩、水粉、丙烯的绘画。绘画用紫罗兰颜色属于紫色范围，它比青莲色要暖。很多微弱的色调都靠它调出来，因而在色彩画上用途很广。又因为绘画用紫罗兰是由群青生产的，所以，它和群青具有相同的性能：即紫罗兰颜色极不稳定，容易出现翻色、退色、不易覆盖等。

紫罗兰常见的是紫色。紫罗兰是一种植物。又名草桂花，属十字花科，多年生草本，常作二年生栽培，一般在头年秋季播种，翌年春季开花。此花株高30-50厘米，茎直立，多分枝，基部梢木质化。叶面宽大，长椭圆形或倒披针形，先端圆钝。总状花序顶生和腋生，花梗粗壮，花有紫红、淡红、淡黄、白等颜色，单瓣花能结籽，重瓣花不结籽，果实为长角果圆柱形，种子有翅。花期3-5月，果熟期6-7月。紫罗兰花朵茂盛，花色鲜艳，香气浓郁，为众多莳花者所喜爱，适宜于盆栽观赏，适宜于布置花坛、台阶、花径，整株花朵可作为花束。紫罗兰花语：永恒的美。紫罗兰的传说：据希腊神话记述，主管爱与美的女神维纳斯，因情人远行，依依惜别，晶莹的泪珠滴落到泥土上，第二年春天竟然发芽生枝，开出一朵朵美丽芳香的花儿来，这就是紫罗兰。紫罗兰原产欧洲南部，在欧美各国极为流行并深受喜爱。它的花有淡淡幽香，欧洲人用它制成香水，倍受女士们青睐。在中世纪的德国南部还有一种风俗，把每年第一束新采的紫罗兰高挂船桅，祝贺春返人间。

紫罗兰怎么调制

4，怎么用水粉颜料画画

以用水粉画星空为例，具体步骤如下：1、首先，用铅笔画出山，如下图所示。2、接下来，用大笔蘸取普蓝色，如下图所示。3、然后，用水渲染开，如下图所示。4、接着，蘸上紫色，就像婴儿车的台阶一样，蘸上它，轻轻地染上。《星空图》无需自始至终换笔或洗笔，浸钴蓝，位置如上图所示。5、然后，两种颜色交界处的蓝色天空，正在渲染。如图所示，蘸上柠檬黄，用水打底，如下图所示。6、接下来，使用浅蓝色（即白色加上天蓝色）在山附近绘制，然后使用天蓝色与上述颜色过渡，把山漆成黑色，在阳光灿烂的地方涂上浅橙色。大效果已经完成了，就像明亮的星星一样，如下图所示。7、最后，涂上白漆，适当加水，星星就会出现，如下图所示。

从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

白色，黑色，褐色，赭石，青莲，紫罗兰，紫红，玫瑰红，橘红，土红，大红，朱红，深红，橘黄，深黄，中黄，土黄，柠檬黄，淡黄，黄绿，橄榄绿，浅绿，草绿，中绿，翠绿，深绿，墨绿，蓝绿，普蓝，天蓝，湖蓝，钴蓝，群青，芽黄，豆沙绿，豆沙红，芽黄灰，月灰，粉色，灰色，中灰，肉色，桃红

你有绘画基础吗如果有的话很简单首先要把24种颜料分别倒入颜料盒一整幅画的话先用铅笔打好稿然后用深颜色颜料（比如熟褐或普蓝）将画面阴影和颜色重的地方大略上色此步骤颜料少水较多然后最后你还是买本初学水粉书比较好对照书上的步骤学着临摹很简单的

起稿　　静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。　　用色彩定形　　这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。　　定形的色以由薄到厚为宜。薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。所以，这一步常被称为深入表现前的准备阶段，其目的在于着色时能随心所欲，得心应手，挥洒自如。　　着色　　水粉画由于颜料性能的特点，覆盖力较强且易修改，因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格，可以从背景画起，也可以从主要物体画起，既可以从暗部画到亮部，也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始，然后向两级发展。。。。。。。方法之多，不一一举例，但在实际运用的时候，主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求，灵活选用，不应硬性规定某种方法，也不应死搬硬套别人的方法。水粉画常用的几种着色顺序如下：　　1、从亮部开始----中间色调----暗部　　2、从中间色调开始----向两级（明、暗部）过渡　　3、从暗部开始-----中间色调-----亮部　　从亮部画起，接近水彩画法（水彩亦不绝对按此法进行），此法一般不多采用，个别地方偶尔用之，故不作介绍。　　从暗部开始，对初学水粉画者是较为理想的方法，因为是从暗部开始入手易把握明暗交界及大的体块结构，不易走形。初学者可以参考素描的作画步骤，再针对具体对象的色彩关系去进行表现。　　中间调子领域最宽，变化微妙丰富。从中间调子开始，便于把握整体的色彩关系，可首先着眼于对象的基本色彩倾向，画出总的或第一感受，然后再两级渐步过渡，深入完成。　　水粉画的暗部较难处理与表现的，画得太暗、太死、太粉都会影响整体效果。一幅画的暗部不仅要暗到适度，还要透明，既要含蓄又要有内容，即统一又要有变化。因而，暗部都采用薄画法，用色要含蓄些，其明暗冷暖要与环境、背景、投影联系起来。物体的暗部色彩，在正常环境中一般略偏暖，而投影则略偏冷。绝不能将物体的暗部画得死黑一团，一点色彩倾向都没有。一幅画色彩最丰富的地方往往在暗面，暗面画好了，画亮面比较轻松，反之，暗面画不好，即使亮面色彩画准了，这幅画看上去还是不对头。应该对物体暗面的色彩下功夫去研究认识，掌握环境色变化的规律，这是画好水粉画及其他色彩画的关键。　　整体观察、局部入手　　整体关系的建立是完成作品的保障，没有整体的观察，任何表现形式均无法施展。　　由于水粉画具有深入表现物象的优点，很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识，要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。　　但在具体作画的过程中，要深入刻画，就避免了出现失去整体效果的现象，这是因为绘画总是要从某一局部开始，而深入刻画也是从局部入手的，解决的办法只有一个，即在局部的表现时注意将其不断地与周围联系起来，与其他物象、背景等反复比较。当个别物象的色彩寒暖、明暗超过了自身应有的位置和比重时，那就会破坏画面的整体关系。因此，在写生时，若有把握可画十成，就一次完成。如果没有把握，则只可画到八九成，待画面色彩铺完，然后再从整体的角度去调整，加强没有画足的地方，消弱画过头的地方。调整是任何绘画都不可缺少的环节，其实也就是调整画面的整体关系，使之达到既有生动深入的局部内容，又有协调完美的整体效果。调整不只是在最后阶段，而是贯穿于作画的全过程，使画面始终保持多样统一完整丰富的艺术效果。对于初学者，宁可在局部表现上稍差一点，但绝不能丧失整体关系。整体的色彩关系掌握不好，往往是影响初学者提高的最大障碍。　　从薄到厚、由虚到实　　从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则，在水粉画技法中无处不体现这一点，水粉画颜料虽然覆盖力较强，可以重叠加色，但反复叠加画得过厚，不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始，然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚，有些地方宁薄勿厚，如：暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理，厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程，应该是反复比较，认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂，都要同时考虑，他们之间的关系均以各自的特点存在，并互相依存，相辅相成。　　不清楚亮面寒到什么程度，也就无法表现暗部暖到什么程度，画面没有相应的虚，实的部分自然也就反衬不出，其他因素无不如此。仅用一种因素或用片面的方法去观察物象，表现物象也只能是片面的独立的。这都是应该加以克服的。

找个老师教你呵，这个一句两句说不清楚，搜视频看嘛。。。。。。