怎么画色彩才好看，怎样才能画好色彩

1，怎样才能画好色彩

练

色彩其实是很简单的按理论概念去画就可以了多一点去对比就可以了

其实色彩并不是你想的那么难，刚接触不会画很正常，其实只要自己画多了，找到了适合你的方法，这个可以看看相关是视频反正就是要多画记住大胆地去尝试，一点点小错误弥补不了没关系，最重要的是大的色调要有要容得进去要看上去很舒服...希望对你有所帮助·注意下这几点：1,要大胆的去画,不要局部的去描绘.2,处理好明暗关系和环境色的关系.3,色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的，红的就是红的.4,画水粉不能用纯色画.5,掌握好水分的干湿程度.6,多去外面写生,自然界的色彩很漂亮.7,掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的

怎样才能画好色彩

2，怎么才能画好色彩

色彩讲究的是一种感觉，你对色彩的感悟理解与诠释。但是同时也得注意一些基本的常识，比如冷暖。补色。对比色等等。要避免出现脏，粉，火的状况。还有就是用色要大胆。不要被传统的观点所禁锢，比如对黑色，对白色的大胆运用。在绘画过程中，最好先画小色稿，确定好自己的调子。那样可以把整体的色彩感觉表现出来。然后根据这个小色稿继续自己的创作。打好形还是很重要的要想好要用什么颜色来塑造，调色的时候，要找到自己满意的颜色再往上画。注意用笔！不要太琐碎。还有不要拿笔去描画，大胆的画，之后在调整！暗部要画的薄一些，亮部画的厚一些。不是很确定的时候，不要画的很厚，因为那样会很难改，而且容易画灰~ 只想到这些，有的时候画画真的不需要那么多的约束，慢慢的会找到感觉，但开始的时候还是多听老师说的！

为什么没人答呢。。。初学者，主要是找颜色，会以为物体什么颜色就画什么颜色，没有环境色也没有反光，对比。。。色彩不是为了写实的一模一样，而是为了好看，不要画个可乐就在上面协商可乐，画个方便面就在上面画包装上的面条。。太幼稚~画完了，颜色漂亮，稳重，就成功了~ 再学学就要注意细节了，每个物体的体感，衬布不要照着折子画，要用大笔画小东西，不要画脏~ 用笔甩；切；点。。。你在补充的问点吧，这个问题是在太广泛了~~~呵呵

怎么才能画好色彩

3，怎么样才能画好色彩

1：用长时间积累经验。2：颜料要齐全，调色时，亮部笔要干净，暗部可以稍微脏的，有事颜料不要调匀让笔里带有颜色，扔一笔上去有时会很好看！

1如果你是想问如何画好色彩并且快速进步，那最重要的就是把握色彩关系。把明暗层次拉开，把颜色区分开。这才是色彩的最根本问题。如果你只是问笔触，那就要注意对形体的把握。笔要跟着形体走，随着形体的转折而转折。多临摹吧，这可以说是个众所周知的秘密。效果很好，但是很少有人认真去做。还有一点，就是多画一些小幅的风景写生。大概16开纸那么大的。不要画得很细，把握色彩关系最重要。 2很多人画画的时候，都不能够很快的得到自己想要的色彩，而出现眼高手低的情形。我们要想画出好的色彩就要先知道色彩是如何体现出来的，色彩的变化和色彩的量的多少有很大的关系，我们只有很好的掌握色彩含量的多少，才能找到我们想要的色彩，色彩的调和实际是物理变化，在调色彩的时候千万别见什么颜色都蘸一大笔，这样很难掌握色彩的量，我们把色彩倾向比较大的色彩可以多蘸一些，而辅助性的色彩有时候可能就是需要一点点，可能是针尖似的一点就可以，边调边看色彩的变化，控制好量的多少是关键，调好色彩在画画的时候也不一定就是满涂，一定要利用好底色，另外绘画的时候一定要研究不同画笔所产生的不同效果，再注意好素描关系，画画就变成一件很快乐的事情了。你按我的方法试试。

颜料不是问题,如果你已经具备相当好的素描功底最速成的方法是先努力学透<色彩构成>--------书店都有,如果你是专业的你应该手里就有.真正学好三大构成并且烂熟于心是有可能画出好画或作出好设计方案的唯一方法,并且是最佳捷径.所谓是否是最佳捷径就看你是否提前重视!(如果有人的口述可以盖过所有"武林秘籍"那出版社早就找他约稿了)-----------你最需要的是有个高手给你排课,就是规划什么时间段应该学什么的人,希望你能找到!

把颜料脱胶后再画，绝对漂亮

多去临摹大师的作品，学习他们的用色方法，如梵高的

怎么样才能画好色彩

4，色彩怎样画好

作画中只要敢于利用明暗、冷暖、虚实的互相矛盾，并从中寻找矛盾双方转化的同一性，解决好色彩冷暖、明暗之间的矛盾关系，才能创造出最美的色彩和谐，这也是作画中解决矛盾并运用唯物辩证法的对立统一规律的根本法则。矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中存在着自始至终的矛盾运动，这是一个哲学上的道理，我们作画也不例外。如物体的主次强弱、大小方圆，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的双方互相渗透、互相贯通、互相依存、互相联结、互相转化，这就是矛盾的同一性，同时又互相排斥、互相对立，这就是矛盾的斗争性。有条件的相对的同一性和无条件的绝对斗争性相结合，构成了一切事物的矛盾运动。而我们作画就是利用这种矛盾规律，有意地在画面上制造矛盾，然后想办法解决矛盾。如：在我们开始布置画面色彩关系时，为了塑造画面物体的体积、空间、质感等，着色时便有意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾冲突，故意使它们之间对立而排斥。然后，利用物体的明暗交界线，画面虚实衔接处，去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。如：明与暗的冲突，往往明暗交界线是矛盾冲突高峰，也是分水岭，以交界线为界向暗部逐渐变暗变灰至反光。交界线又逐渐向亮灰、亮过渡，这就使明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如：冷与暖之间的色彩是对立的，就像水火互不相融一样，解决它们之间的色彩冲突，也是通过交界线向冷色与暖色渗透和贯通。假设一幅画亮面是冷色，而暗面是暖色。交界线的色彩应是一种亮暗两色综合的最重深色，并以交界线的综合性深色向暗面逐渐推暖，向亮面逐渐推冷。因而，交界线也是联结冷暖矛盾对立的折中线。另外，画面环境中色彩冷暖的冲突矛盾解决，一是靠交界线，二是靠色彩虚实的渐

首先需要对色彩理论很熟悉，色彩四要素：明度，纯度，色相，冷暖。高考考察的都是印象派的色彩系统，所以对这种色彩系统要有比较深的了解，比如冷暖的运用，补色的关系。所谓冷暖是相对而言，同等明度比较冷暖。补色一般用在暗部，暗部的色彩就是光源色和固有色混合后的补色。对一张好的色彩而言，色调是至关重要的，既组成画面的色块的大小，位置，冷暖。这都需要作者去经营。色彩需要多观察多写生。关于应付高考，考前一般背两张色调，一张暖色调一张冷色调，把构成画面的几大块颜色背熟，考试的时候在这个基础上发挥起来就比较方便。构图可以使你的画脱颖而出，选择一个有品味的构图能帮你在高考中得到高分

嘿嘿。暗部为冷色调，亮部暖色调，这个懂吗？另，画面需要和美观，自己要用心去观察和感觉、想象色彩，有时可暗部来一点点暖或反过来，这你长期下来自会有所悟；素描要好，你心里应该清楚；几要素呢，亮部(高光)、灰面、明暗交界线、暗部、反光；色彩的几要素，光源色、固有色、环境色，懂？另，色彩的纯度等等，那些都懂吧？！？！为什么会这样问？！既然会问这种问题，说明你在学美术？你老师是干嘛的,怎么在教?不是物体什么颜色你就调什么颜色！美术是什么呢？培养人的美感啊！明白？用心去画。而不是用眼睛和手画。先爱上美术，好吗？去慢慢体会吧。