古代童子怎么画，古代老者旁为什么跟童子看古画上都是这样

来源：整理时间：2023-07-01 02:06:29 编辑：航空兔素材手机版

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1，古代老者旁为什么跟童子看古画上都是这样
2，你了解水墨画竹子的画法吗
3，清朝康熙年间如何以人物画法鉴定五彩瓷器

1，古代老者旁为什么跟童子看古画上都是这样

古代绘画上出现黄发垂髫是为了表现一种天伦之乐，一是寄予美好的祝福---愿合家欢乐，二就是表现太平盛世，道无饥馑，万岁登封，举国安乐。如果你在帝王图上，你会看到皇帝一般比侍者大一号，这是中国画人物科里一直尊崇的“主大仆小”原则。

古代老者旁为什么跟童子看古画上都是这样

2，你了解水墨画竹子的画法吗

马少君作品墨竹画法介绍在中国的文化中，竹子是坚贞、有节气、有骨气的象征。古往今来，多少文人墨客用他们的如画妙笔赞美过竹、描摹过竹，就连伟大词人东坡居士也曾这样赞叹“宁可食无肉, 不可居无竹…”。传说唐代李靖见北都童子寺有竹 , 只长数尺, 便令主管僧寺的和尚每日报竹平安，此后，人们便把一切平安信息都叫 “ 竹报平安” 。古人还曾留下诸多咏竹诗句 “ 高节人相重 , 虚心世所知 ”， “ 直饶岁冷无调叶, 任是霜凌不变心 ” 。诗仙李白又有 “ 开门风动竹 , 疑是故人来” 句, 称竹为 “ 故人“。竹子画是中国绘画中的传统题材，它为历代画家所喜于描绘，那么该怎么画水墨画竹子，水墨画竹子的画法有哪些呢? 写意竹子创作应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化；构图应有章法，疏密得当，根据自然生长规律进行创作；枝干应挺拔有力，根据生长规律节节分明；写意画竹叶子的组合用笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种组合构图；写意竹子创作笔法变化莫测，选择自己最理想的几种手法，加以熟练和完善最后形成自己独有的创作手段；从简单入手，先观察历代名家佳作，尝试临摹，待熟练之后可以加以完善创作；切记：“笔在心里、心在笔端、胸有成竹、枝枝连叶、叶叶连枝”的创作秘诀。此外，中国画写意创作贵在随心所欲，因此作者的心态很重要！画如其人在写意竹子里能够表现的淋漓尽致在画竹的学习上也不可全沿袭前人技法。要在前人的基础上有所变化, 广收兼蓄，古代的、现代的、当代的, 凡是有参考价值的都学习吸收, 以适我用。如在画粗毛竹时根据需要采用提斗正反互用, 画出大小不同的竹竿, 然后补枝画叶, 待全干后, 在纸的背面施以桃胶、矾水等, 再染画淡墨竹叶, 增加层次, 虚叶并施水冲之使其渗化, 产生虚实关系, 有层次, 有空间, 有厚度感, 使竹子与自然浑然一体。笔墨情趣自然生动地呈现出来, 使其表现技法能很好地为画面的主题、意境服务。

你了解水墨画竹子的画法吗

3，清朝康熙年间如何以人物画法鉴定五彩瓷器

一、人物纹饰特征1 人物形象早期人物形象硕大，顶天立地，主体突出，笔法写意，生动豪放。中期以后以刀马人物为题材，绘画细腻，且人物也潇洒飘逸。到了康熙晚期至雍正，人物缩居画面一角，形态弱小纤细，着色也浓淡不一。2 面部及五官的画法康熙五彩瓷器用笔简练，但下笔准确，表现力强。所以画面部及五官时，因人的身份、精神与个性不同画法也就不同。但简练突出并不等于简单草率，因此画眼时，特别注重点睛，而这一点是用侧锋将笔端的长毫斜笔重按，使人物眼珠藏在眼帘内，成一条黑色短线，显得含蓄传神。至于武将，可用中锋点睛，使其看来圆而突，表情便显得不怒而威了。嘴巴的画法，男人大而方，女的则为樱桃小嘴，老人的当然是扁而瘪，小孩则为圆而突。面部的画法，男的多为国字脸，女的当然是瓜子脸，老脸变成申字形，而童脸扁圆苹果样。但康熙五彩瓷器的人物脸形，肯定多是走样而不端正，而正是如此，才能突显其表情万千的精彩。3 人物及衣纹的画法五彩瓷器画人体，均用红笔画线，来表示手足、胳膊、肚皮的肌肉与肌肤。康熙瓷器的彩绘，主要是以线条立形的陶瓷绘画，所以人体裸露部位如面部或胸腹皆不上色。这种上色的情况还是到了乾隆以后才开始出现。同样的在衣纹上，线描的功力更是立竿见影，行笔挺拔而流畅自然，绝不拖泥带水，没有衣纹纷纭纠葛的现象。在康熙的彩绘里，男人往往腰裙宽大，裙头却短，显得腰肥体胖。康熙五彩瓷器中的皇帝、官员或书生，都挺着一个突出的肚子，展示其养尊处优的身份。女人皆是衣袂飘逸而贴身，内外分明，绝不含糊。衣裙连成一套，使其看起来更为窈窕，步履轻盈。二、人物的意象造型1 人物比例站立时，头与身体的比例是一比七；挺坐时则头身应是一比五；盘坐时则为一比三点五，这是画人体的黄金比例。2 身段武将都不露颈，因此胸腹特挺，威风凛凛，展示个头大的英姿。晚清及后期的武将一般就胸颈拉扯，身段臃肿不堪，形象颟顸。美人则都是削肩，突出身材的修长及苗条，就像现代模特儿，高挑健康，举手投足都带劲，而且康熙五彩瓷器美人皆都巧笑倩兮，美目盼兮，表情逗人。反观清末彩绘美人，一般受了晚清画家改琦、费丹旭的影响，虽是无肩，却娇弱无力，脸带病容，反映了晚清时代国家孱弱无能，民不聊生的社会现象。老叟的画法都无胸，使老人家看起来脊椎弯曲，挺不起胸，有风烛残年的感觉。当然，康雍盛世，老年人仍表现出硬硬朗朗，精神矍铄的面貌，所以不管是垂钓下棋，骑驴过桥，他们都直着腰板，秀骨当风。清末以后，国力日下，老人家总是佝偻着身子，挽杖独行，或伫立江边，露出望水兴叹的哀伤表情。那童子的画法就浑圆无腰，好像和合二仙，身躯短，肚皮大，两眼距离大，憨态十足，天真而惹人喜爱。康熙的婴戏图，给人和和美美的感觉，孩子的动作手舞足蹈，爽快利落。清末时彩绘的孩童就显露一幅无所适从的样子，呆板而欠缺表情，像个小大人，脸部眉目千篇一律。男人就一般意象而言，正面人物如清官，其面部轮廓分明，相貌忠厚，而反面人物额窄颌尖，唇薄眼斜，文人学士则印堂饱满，地角方圆。三、传神寓意的人物神态康熙五彩瓷器人物除了典型文化及概括化，更注重传神和寓意，也就是所谓情溢于象，而神藏于形。主张以形写神，并且形神兼备。人物神态配合其身份，一目了然。好像丫头，一定要俏皮嗲笑，小姐则娇容带羞，书童憨态毕露，公子则英俊倜傥。最妙的是这些人物的性格也形诸脸上，似嗔似喜，都在眉目之间，这是后代仿品无法掌握到的精神面貌。当然，一系列的典型动作如“纨扇上举扑流萤，纨扇下垂忆深秋”，还有“文生爱扇胸，武生爱扇肚，浪子扇背脊，无赖扇屁股”都只是一些戏剧造型，只得其形而难得其神。最具体的动作，正派人物如清官、书生，一定是高视阔步，气宇轩昂，反派人物如奸人小偷，则踉跄鼠行，形容猥琐，女子则款款莲步，典雅端庄，老人家步履稳重，面部祥和，小童生跳活蹦，喜形于色。

清朝康熙年间如何以人物画法鉴定五彩瓷器