新手怎么学配色，新手如何快速掌握好色彩搭配

本文目录一览

1，新手如何快速掌握好色彩搭配
2，初学者色彩如何入门
3，美术初学者如何色彩入门
4，如何学习色彩

1，新手如何快速掌握好色彩搭配

推荐学祺馨色彩的色彩顾问课程，通过CMB特有的一整套理论，从“色彩”、“风格”、“实战”三方面来指导相关人员，在结合不同职业岗位的特点下，梳理并提升从业人员的综合色彩顾问能力，系统、科学、全面的进行色彩顾问工作。

新手如何快速掌握好色彩搭配

2，初学者色彩如何入门

初学者理论知识是必不可少的，但也不能被理论束缚，色彩感觉差的话你平时就要多看书，培养自已的色感，还要多思考，当然，初学者对色彩书的选择也相当重要，一定要慎重选择，选一些色彩调和饱合的，色彩不生硬的等等，色彩脏的不要选，希望这些能对你有所帮助!

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基本的理论知识肯定首先要掌握，比如什么，原色，补色，之类的，加了补色会产生什么效果？变暗？纯度变低?然后就是临摹单个物体，先临摹单个物体有感觉有兴趣点，再就是画小色稿，16开-8开都行。。找点色彩感觉，小色稿画了还要继续深入单个物体。。。不管画什么还是看整体，这是大的前提。。多画点小色稿，快的15-30分钟一张16开的。慢的30-2小时一张。。。北京画室普遍都是小色稿画的多，对色彩帮助特别大。。我是半个月，色彩入门。。希望你努力，不懂可以问我

画了7年画了，我现在读高二。色彩首先要知道一些基本理论（相信你都会），这里不废话了。。。。买《教学对话》的《色稿》，一小本长的，里面的都是些快速的色稿，大色调为主，试着临摹，力求画面颜色看起来和谐不会相互污染刺激视觉。到色感上来之后，练调子，同一组静物换不同的色调，冷暖都试着画，那么色彩进步会很快。色稿画好了，深入细节的刻画就要看你的素描基础了，不然色稿多好多和谐也没用！当然，色彩的深入不必像素描那么精刻，把最主要的特征画出来就行了，希望对你有帮助

初学者色彩如何入门

3，美术初学者如何色彩入门

画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很over）对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，ok，画面物体间才有联系。色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？如果没有这个，完了。最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

按照步骤一步一步的学习，进入入门学习。第一部分(认识什么是色彩的)一、色彩的构成二、色彩的对比三、色彩的表现手法四、色彩的特性五、色彩和性格

初学者理论知识是必不可少的，但也不能被理论束缚，色彩感觉差的话你平时就要多看书，培养自已的色感，还要多思考，当然，初学者对色彩书的选择也相当重要，一定要慎重选择，选一些色彩调和饱合的，色彩不生硬的等等，色彩脏的不要选，希望这些能对你有所帮助!麻烦采纳，谢谢!

美术初学者如何色彩入门

4，如何学习色彩

色彩画法与技巧，很多人在学习绘画的途中，首先学习的素描基础，然后就是结构、动态、色彩、创作.....然而最让大家头疼的就是上色，有的不会配色、有的不懂色、有的色感太差、有的乱涂....色彩是学习绘画必须要过的一道坎！色彩的构成：通常初学者在色彩问题上总是望而却步，要么只敢画素描，不敢画色彩；要么只会各种各样颜色全部一块画上去，这样的结果肯定是惨不忍睹的，似乎永远找不到色彩的正确使用方法。推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！色彩的调性：这个概念在色彩认知体系里可是个重磅角色哦！本期训练依然是大色块表现手法，但是需要大家多一个四维度色调的心法，就是用这样的心法引导自己去思考，去动笔。效果才会很快凸显的。色彩的冷暖：色彩里最迷人最有魅力的地方，就是色彩的冷暖！让我们一起走进进入到色彩的世界，感受那神奇缤纷的色彩变化......色彩的搭配：属于色块安排层面的知识，色调这个概念。讲搭配思路也是如此，从铺色到色彩感受逐一为大家讲解。专治”就色论色派“，一针见效！色彩的适配性：就是一种理解色彩的思维方式。那么应该如何运用色彩，能够让这些颜色更加适配。色彩与素描的关系：素描是造型艺术的基础，学习绘画的必经之路，如果配合了好的色彩，就可以表达出更丰富的情感感受，为作品添加更多的活力。学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，努力的去克服各种困难！加油吧~！赠人玫瑰手有余香，祝您好运一生一世，如果你觉得有用，请点赞转发，谢谢^_^!

一、色彩的学习中如何把握构图构图是一幅优秀的作品的重要组成部分。市面上常见的教科书经常会总结一些构图基本形式，如三角形、S形、圆形、梯形等等，但这还不能解决学习构图知识的最根本的问题。构图有它基本的一些规律：如主次、大小、黑白灰的布局、空间的错落、物体的聚散和形状的变化、正形和负形的形状分割等等。掌握好这些规律的东西任何构图都只是万变不离其宗。二、色彩的学习中要采用的观察方法任何基础训练都必须采取整体的观察方法，色彩学习当中更加需要如此。色彩学习中经常会碰到脏乱、花、粉、灰、火等等的问题，这些问题归跟结底都是观察方式上的局部化，没有从整体的画面关系去考虑而带来的一系列问题。三、色彩中如何用笔用笔是画室色彩训练当中的重要课题。生动的用笔能给作品本身提升品格，一般的摆、铺、点、勾、揉等是常见的用笔方式，但同时也应该注意的是不同的工具会产生不同的笔触感觉。尝试用不同的工具去体验不同的材质所带来的绘画体验，这对熟练生动的解决用笔问题是个可以借鉴的方式。四、色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色如何用色是一个比较笼统的提法，色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验。学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。重色的运用中比较容易形成闷、燥，在画的时候需要注意控制。蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。五、色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足，所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证颜色有足够的覆盖力。另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。3、不同的色相之间的覆盖力不同。六、高考色彩中常用哪些技法，如何把握美术高考中最常见的是干画法和干湿结合，比较少的湿画法，也有部分用刮刀或者其他工具做一个厚堆的的技法。比较常见的技法掌握起来比较容易，湿画法比较难以掌握，需要注意的是保持颜色的透明度和作画的步骤，水分多少的掌握以及合理利用半干不湿的时间差进行衔接。七、色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮、黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法，比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面，这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系，对于把握好整体效果比较容易控制。当然也有对绘画能熟练的掌控的对于上色顺序有自己独特的方式，但所有方法最终都是要达到同样的目的。

一、色彩写生写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主;室外主要是以风景为主。依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短，都要根据具体对象与学习要求来决定。二、色彩临摹色彩临摹对于学习色彩十分重要，可以有助力我们了解色彩基本知识。不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的是为了研究了解优秀美术作品，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力与色彩认知。临摹前对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用。也可用水粉的工具材料临摹油画作品，水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。三、色彩速写这种练习可以提高美术高考培训学生对色彩的感受力，即对色彩的直观反应能力。从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。四、色彩默写色彩默写是借助平时的色彩临摹写生经验，将色彩和静物关系中的真实可能推想出来。它像静物写生那样通过色彩的直观比较中获得色彩的视觉信息，只能相对地将色彩的真实印象任记忆和光色原理的推想呈现出来的。这种静物色彩默写的方式主要凭想象和色彩写生的基本功组织静物画面中的色彩关系。

有了素描的造型基础，再学习色彩相对就容易些。色彩和素描的相同点是都需要构图合适、造型准确、明暗关系、层次感强，而色彩不仅要强调色彩变化及色彩关系，也同样强调造型、强调结构，还要特别注意色彩中的素描关系有了素描的造型基础，再学习色彩相对就容易些。色彩和素描的相同点是都需要构图合适、造型准确、明暗关系、层次感强，而色彩不仅要强调色彩变化及色彩关系，也同样强调造型、强调结构，还要特别注意色彩中的素描关系。我们知道用色彩塑造形体，一靠的是色彩的冷暖，二靠的是色彩的明暗。在平时的色彩训练中，我们不忘强调色彩的重要性和色彩中素描关系的重要性。作画的过程是比较的过程，应始终注意比较画面色彩的诸多关系，并且强调笔法，注重方法，加强形体结构和转折关系的表现，力求画面的完整性。近年来美术高考热持续升温，学习绘画的学生越来越多，但由于学不得法，很多学生的水平长期得不到提高。有些急于求成，涂抹几笔便想要出人头地，结果总是不尽人意。其实学习绘画尤其是学习色彩并不像他们想像的那么容易，如果你没有掌握一定的技能和具备一定基础理论知识是很难有所突破的。面对初学者我们始终注意强调方法，一是认知方法，二是表现方法。通过观察引起注意并加以认识是一个必然的认知过程，在认识的基础上进行分析、理解、研究而产生感受并进行表现。当你掌握认知方法和一定的表现技能，你就可将自己对色彩的认识、理解和感受真实地反映到画面里进行体验，使自己逐步走向成熟。我们研究色彩总习惯与从静物开始，因为静物的视觉范围小，便于观察。整体观察、分析和表现物体间色彩的冷暖、明暗等一系列相互的关系和作用，是学习色彩的必要过程。我们知道画面中的每一块色彩都不是孤立存在的，它是通过与周围色彩的相互影响和作用组织而成的。不同光线下，我们看到物体的色彩的深浅变化也有所不同，这就要求我们在观察时不仅要观察物体的色彩，同时也要通过色彩去区别明暗。始终注意色彩关系与色彩中的素描关系同等重要。

朋友，画画的技巧，都是自己每个人通过长期的时间反复摸索，探索出来了，一个人一个方法，都不一样的。但是刚开始不管画什么，都需要你好好的临摹，不要单单的临摹，临摹完以后要动脑子，写生临摹要结合的来，否则你临摹是没多大的用的。画画也要多动脑子，遇见问题你要多想想。自己多跟老师沟通，说下你自己的想法。刚开始嘛，都要临摹，就照我说的，多动脑子思考，为什么人家的色彩会画的怎么好，有哪些优点，这都需要你去摸索。没有人能帮你的，全在自己。。谢谢！祝你好运！