湿画法怎么画，什么叫干画法和湿画法

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1，什么叫干画法和湿画法
2，玻璃水彩渲染湿画法是怎么样的画法啊

1，什么叫干画法和湿画法

干画法，要求在调颜色和绘画时用水少，而且作画时要等前一层颜色干后再涂第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较清晰的界限。干画法落笔应力求肯定、准确，主要用于表面明确的形体以及各种层次和体面的转折关系，勾画清晰的轮廓等。干画法在应用时注意不要在底色未干时覆盖颜色，以免底色泛上来，与上面的颜色相混合，变脏。干画法也不宜层次太多，画得太厚。干画法不受时间限制，便于从容作画，较易掌握。但干画法不能造成颜色连接溶合的效果，以表现朦胧、雾气和虚远的背景和空间，也不能发挥水色流动的特色，充分体现作者绘画时的情绪。

湿画法是利用水分的溶合，使两块颜色自然地互相接合的一种方法。作画时笔上含水色较多，趁前一笔涂上的颜色还未干时，接上后一笔，使笔与笔之间衔接柔和，边缘滋润。湿画法常用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光等也比较适宜，并能表现特殊的气氛，如雨、雪、雾气和朦胧的月光、灯光。湿画法要注意掌握水分多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，需要反复试验。湿画法比较难掌握，但表现得好，能充分抒发作者的情绪、感情，并能造成千变万化和意想不到的效果，表现抽象的意境等。只用干画法作画，画面容易干涩、生硬、缺乏生动感和意境；运用太多的湿画法，又会使画面水气太重，缺乏力度。因此作者往往是将干、湿两种画法交替使用，灵活表现，使作品产生理想的效果。

什么叫干画法和湿画法

2，玻璃水彩渲染湿画法是怎么样的画法啊

水彩渲染已有百余年的历史,在我国也经历了几十年的发展过程.60年代之前,我国各大学建筑系的学生一般都要学习水彩渲染.传统的水彩渲染色彩变化微妙,能很好地表现环境气氛,但也存在很大的缺点.其缺点主要有:一是色彩明度变化范围小,画面不醒目;二是由于色彩是一遍又一遍地渲染上去的,很费时间,这与实际工作的要求有很大矛盾.因此,这种表现手法已逐渐被淘汰. 近年来,国外对传统水彩渲染进行了改造.如运用大笔触,加大色彩明度变化范围等,避免了上述传统水彩渲染的缺点,使画面变得醒目,作画时间也大大缩短.为了与传统水彩渲染相区别,我们称这种方法为现代水彩渲染.水彩颜色的浓淡不能像水粉渲染那样用白色去调节,而是通过调节加水量的多少来控制,否则就失去了水彩渲染的透明感.水彩渲染的着色顺序和马克笔渲染一样,是先浅后深,逐渐加暗.水彩颜料调和时,同时混入的颜料种类不能太多,以防画面污浊.水彩渲染用笔:用中国毛笔大,中,小白云即可,水彩笔也可以,细部描绘可用衣纹笔或叶筋笔. 钢笔水彩渲染技法钢笔水彩渲染技法是一种用线条和色彩共同塑造形体的渲染技法,它的历史较久.传统钢笔水彩渲染又叫钢笔淡彩,画面一般画得较满,色彩较浅淡,或仅作色块平涂.现代钢笔水彩渲染常常不将画面画满,且对车面进行了剪裁,色彩较浓重,加强了表现力.这里介绍的是现代钢笔水彩渲染技法.在这种技法中,线条只用来勾画轮廓,不去表现明暗关系.色彩通常使用水彩颜料,只分大的色块进行平涂或略作明度变化.也有用马克笔着色,借用马克笔的笔触可以产生豪放的效果.这种技法不仅可以用来表现外观透视,更适于表现室内透视.作画用纸要求用高质量的水彩纸或纸板,也可以用普通水彩纸,但最好裱起来作画,以避免水彩纸着色后发生翘曲. 水粉渲染技法当前国外采用的建筑渲染技法一般都具有绘制速度快,图面效果好,容易掌握等优点,其中以现代水粉渲染最为突出.它不仅具有上述几个优点,且在表现材料的质感和环境气氛方面也有独到之处.下面将对这一渲染技法进行详细介绍.一,水粉渲染的特点水粉渲染的历史较短,国外有几十年的历史,而在我国则是70年代前后才起步.我国的建筑师在学校里都受过水彩渲染的训练,过去的建筑透视图也多用水彩渲染表现.由于水彩渲染色彩鲜明度变化范围小,图面效果不够醒目,绘制速度慢,在70年代,我国有些建筑师开始尝试用水粉颜料来表现建筑物.由于受水彩渲染技法的影响,尽管颜料变了,但对画面色彩的处理原则仍与水彩渲染大体相似.例如,较大色块如天空,墙面,阴影等的着色,要求做均匀退晕,画面全部画满,画面全都要用水粉产料绘制,不允许掺杂其他颜料等.这咱水粉渲染技法的出现对于水彩渲染来说显然是一个进步,使画面变得醒目多了,绘制速度也有所提高,但是还存在某些缺点.例如,满足将画面画满的要求就需要画出大面积的天空,白云,地面和配景,这要花费不少时间,也需要具备较高的绘画技巧;满足均匀退晕,对于水粉渲染来说,不容易做好,也就影响了绘制速度的进一步提高;另外,单一的水粉颜料难以更有效地表现某些材料的质感等. 国外近些年来发展起来的现代水粉渲染技法避免了上述缺点,又向前发展了一步.这种技法不拘一格,综合运用多种工具和材料,发挥各自特长,加强了水粉渲染的表现力,进一步缩短了绘制渲染图的时间,提高了工作效率.为了与前者区别,我们称这种渲染技法为现代水粉渲染技法. 现代水粉渲染作品一般是画在有颜色的纸或纸板上的,这种色纸或纸板在国外有售,其色调不同,但多为较含蓄的不同倾向的灰调.绘制用笔主要有没画笔,水彩笔,化妆笔,板刷等.这种渲染技法所用颜料不受种类限制,水粉颜料,水彩颜料,颜色铅笔,铅笔等并用.具体来说,玻璃着色一般用水彩颜料,有时局部用少量水粉颜料;配景用水粉颜料,远景也可以用水彩或很薄的水粉着色;地面用水彩颜料着色;天空一般不着色,而用色纸本身色调;去用水粉颜料或用白色铅笔着色;材料质感用水粉颜料,颜色铅笔,铅笔等去表现,等等.当然,这种渲染技法所需要的个别条件目前在我国尚未完全具备,如色纸种类极少,也不适用等.但是,我们可以根据具体情况对上述渲染技法略加改造,也能绘制出同样的效果的渲染图. 二,水粉颜料的特点水粉颜料虽然也是用水调和,但与水彩颜料有很大不同.在介绍现代水粉渲染之前,有必要介绍一下水粉颜料的特点.水彩颜料的深浅是靠调整加水量的多少来控制的,而水粉颜料的深浅则用加白色的多少来调整,白色加得越多,颜色越浅.需要注意的是,调浅色颜色时,白色所占比例要相当大,明度才会较高.调配水粉颜料要控制好加水量,加水量过少,色浓发涩,拉不开笔;加水量过多,则色块涂不均匀.一般要求调配水粉颜料的加水量不宜多,只要运笔不涩即可.水彩颜料湿的时候和干后色彩大体一样,一般不会发生变化.水粉颜料则不然,通常湿的时候明度较低,颜色较深;干的时候明度较高,颜色较浅.着色时应考虑到这个因素,务必留出色彩余量.水彩颜料透明度高,水粉颜料则不透明.含水量少的水粉颜料,有很强的覆盖性.这种覆盖性既可带来方便,也会带来麻烦.当一块颜色不理想时,可以用另一种较浓的颜色覆盖,只要颜料水分较少,用笔轻,不反复涂刷,被盖住的颜色一般不易翻上来(青莲色除外),这为图面修改无疑提供了方便,但是也会把需要的轮廓线盖住.因而在用底图透写轮廓线时,最好分几次画出,具体作法将在水粉渲染步骤中介绍. 用水粉颜料画线条一般使用鸭嘴笔,但鸭嘴笔每次能填入的颜料数量有限,且颜料易干,画线速度较慢.为了提高速度,可以用毛笔画细线,毛笔用叶筋笔或衣纹笔.另外还应准备一把断面为"凸"字形的尺子——界尺,这是中国界画工具.界尺的制作简单,只要把两把尺子或两根边缘挺直的木条错开边缘粘在一起即可.画线的时候左手按住界尺,右手握住两支笔,一支为上述的小衣纹笔或小叶筋笔,蘸水粉颜料,笔头向下;另一支笔笔头向上,笔杆向下,右手作拿筷子的姿势,小衣纹笔笔尖抵纸上,另一支笔笔杆端部抵在界尺糟上,右手沿界尺移动,即可画出细而均匀的线来.因毛笔含颜料量较多,蘸一次颜料可以画出较长的线,大大提高了画线的速度.当然,如果线条要求十分挺拔,还是用鸭嘴笔较好. 讲到水粉颜料,还有一个问题需要引起初学水粉渲染者的注意,那就是要避免画面颜色的"怯","粉","生".所谓"怯",是指画面原色和间色用得过多,纯度太高,不含蓄,让人看了眼花缭乱.解决的办法是:画面绝大部分色块采用不同倾向的复色.这是因为自然界丰富多彩的颜色中,复色最多,以复色为主的画面,可给人以平静,高雅的感觉. 所谓"粉",又叫"粉气",是指画面颜色均含有白粉的成分.如每个色块的颜色中,都加进了白粉,会使整个画面看上去灰朦朦,粉乎乎的,色彩不响亮,不利落,解决的办法是:画面上要保留几处暗色志,一点白粉也不能加进去,如墙面落影,树木暗部,透过玻璃看到的室内暗部等.在画这些部分时,需要把笔和调色盘清洗干净,更换洗笔水.在画这些这部分时,需要把笔和调色清洗干净,更换洗笔水.采取这样一些措施后,画面就不会出现"粉气"了.现代水粉渲染中玻璃常采用水彩颜料,这样也可以画面避免粉气.所谓"生",又叫"火气".它与粉气相反,指画面颜色中不敢加入白粉,尽管有部分复色,仍感觉画面颜色生而燥.解决的办法是:在多数颜料的调配中,不要忌讳加入白粉,只要不是所有颜色都含有白粉即可.上面3点是一般初学者极易出现的毛病,只要采取适当措施,即可避免. 三,着色前的准备着色前的准备工作包括铅笔轮廓稿的描绘,色稿小样的绘制和色纸涂刷等3项,下面分别进行介绍.1,铅笔轮廓稿的描绘由于水粉颜料的不透明性,颜料会将下面的铅笔轮廓线或颜色完全盖住,以致无法确定轮廓线的位置.为防止这种现象出现,有2种方法可以采用.方法之一,不要一次将所有轮廓线条画完,而是根据作画过程分几次画出.不要一次将所有轮廓线条画完,而是根据作画过程分几次画出.为防止底图错位,可将底图上边沿用绘图胶带粘贴到图板上,而在底图其他3边各画2条铅笔线,线的一半在底图上,另一半在图板上,借以定位.这样,轮廓不管分几次画出,位置都是准确的.第二个办法是在底图线条透写到底图上时,刻线用力一些,使得正式图纸上的刻痕深一些.这样,即使水粉颜料将铅笔纯正盖住,凹痕仍能辨认,可沿凹痕将所需线条重新描画出来. 随着技术的进步,现在的透视图可用复印机放大,也可在复印图上直接画渲染图,这样就可省去描绘轮廓的进间.在实际工作中,由于出图紧张,如采用这种办法,可赢得宝贵的时间.但一般复印纸较薄,最好先在图板上裱好一张绘图纸,然后在复印好的图纸背后刷满稀释后的浆糊,整张贴到裱好的图纸上,由中间向外挤出气泡即可.若有未赶出的气泡,只需用大头针扎一孔眼,纸间平着的空气便可从孔眼中逸出.用复印图进行水粉渲染也有缺点.由于复印图上的线条有油性,颜料不易附着在上面,有时要用笔来回刷几下颜料才可附着上去,即使附着在上去了,过不多久线条部位的颜料也易脱落,露出油墨线条来.另外,现代水粉渲染,由于水彩颜料具有透明性,油墨线条便暴露无遗.为避免这咱情况出现,在复印底图上直接着色时,玻璃最好改用水粉颜料. 2,色稿小样的绘制在正式着色之前应画一张色稿小样.初学渲染技法的人,不但在采用水粉渲染技法时要先画出小样,在运用其他彩色渲染技法时,也需要先画出小样.这样能做到心中有数,下笔肯定,减少图画上的修修改改.色稿小样不必太大,8开纸即可,甚至还可以更小一些.轮廓不必画得太细,徒手勾画即能满足要求.绘制色稿小样的目的是定出画面色调和总的色彩的关系.色稿小样不一定要画到最满意,只要能表达出正式图的色彩关系即可.色稿小样可以同时作出几种方案,例如暖调子或冷调子,深背景或浅背景等,从中选出最满意的方案,用以指导正式着色. 3,色纸涂刷前面已经讲过,在国外现代水粉渲染是画在不同色彩倾向的色纸上的,而我国目前尚不具备这个条件.但是,根据笔者数年的实践经验,利用普通水彩纸自己着色制作色纸,效果也较好.由于自己着色,色纸颜色可以任意调配,不受限制,比商品色纸的色调丰富,为表现不同的画面气氛提供了方便.涂刷色纸用的水彩纸以平整为好,表面不宜太粗糙,常将水彩纸翻过来用其背面.在涂刷颜料前,先将色纸刷上清水,使纸胀开,然后将纸的四边用浆糊粘贴到图板上晾干.涂刷色纸的颜料可以用水彩,也可以用水粉,二者各有长处.用水彩颜料涂刷能获得接近色纸的效果,用水粉颜料涂刷则可获得多种多样不同色彩倾向的极为漂亮的灰调色彩. 用水彩颜料涂刷色纸通常有2种操作方法.一种是渲染法,即采用水彩渲染中大块平涂渲染的技法.第二种是刷色法,即用排笔或羊毛板刷进行刷色.采用渲染法涂刷色纸时,需将图板稍稍斜放,而采用刷色法涂刷时,则要将图板放平.用水彩颜料刷色时,不必留出建筑物,但要留出纸边,以免浆糊着水后失去粘结能力而使纸面翘起.管装的水彩颜料太浓,需经稀释后才可使用.用水粉颜料涂刷色纸时要注意水粉颜料的浓度.正如前面所述,水粉颜料加水过多则颜料过稀,颜色不均匀;加水过少,则颜料过浓,运笔时发涩,颜料厚厚地涂在纸上,会留下排笔拖过的痕迹,颜料干后容易脱落;加水量合适,则颜料干后色块非常均匀. 用水粉颜料涂刷色纸时,要留出建筑物的轮廓,尤其是玻璃部位.由于玻璃要用水彩颜料首色,更应小心,一旦玻璃部位涂了水粉颜料,须将它洗掉.留建筑物轮廓的时候,色纸颜色应将外形轮廓线盖住,不要在背景颜色(这里是色纸)和建筑物之间留有空白.因为水粉颜料干湿有变化,若是留了空白,要再调出一种同样的颜色补上是很困难的.涂刷色纸的颜料要多调配一些,以防止刷至半途颜料不够用.颜料多调一些还有两个好处,一是色纸上万一出现必须填补或修改的地方可以进行修补;二是在进行建筑物与配景着色时,若是取用一些色纸的颜色调和到着色用的颜料里,有利于画面的色调统一. 色纸的涂刷,不管是用水彩颜料还是用水粉颜料,一般平涂即可.若是将色纸涂刷成渐变色彩,拉开背景空间距离,这样的天空比较写实.若作这种退晕变化,以采用水彩颜料较为方便.色纸颜色的色相,明度和纯度要参考小样.在现代水粉渲染中,色纸所占面积很大,它左右着整个画面的色调,颜色不宜太浓艳,也不一定非是天空的蓝色,以复色为好.复色色调高雅,颜色变化范围广,包括各种不同倾向的灰调.复色的调配通常有2种方法.一种方法是在一种颜料里加入某种复色,例如赭石,熟褐等,该颜色即变成复色.第二种方法是在调冷调色彩时,加入某种暖色,而在调配暖色调色彩时,加入某种冷色,这样就会使颜色中包含了三原色的成分,从而形成复色.在调配色纸的色调时,加入少量荧光颜料会使复色更漂亮.但荧光颜料不能直接用在渲染图的画面上,否则过于俗气.在调配准调色纸的色彩时,加入少量紫罗兰会使颜色略带紫味,颜色也很漂亮.在完成上面几项准备工作之后,就可以开始正式着色. 四,水粉渲染的作画程序1,外观透视渲染图的作画程序外观透视渲染图在建筑渲染图中所占的比例最大,它所要表现的是建筑物及其环境气氛.在美国的外观透视渲染图通常把画面画满,周围环境描绘较多,与中国的水粉渲染类似,但更细腻;日本的画法通常对环境进行剪裁,作较大的省略,时间省,效率高,建筑物也更加突出.日本画法综合利用各种材料和工具,对于表现材料的质感有独特之处,下面介绍的渲染技法是日本画法,即我们所说的现代水粉渲染技法. 现代水粉渲染技法的着色顺序为:玻璃和透过玻璃看到的室内——窗与门——墙面——地面和配景.①玻璃和透过玻璃看到的室内着色.建筑物一般都有窗户,窗户玻璃光洁,透明,与墙面相比,窗户玻璃颜色一般较暗.玻璃画好了,建筑物便函有了精神.画好玻璃可以说渲染图已经画好了1/3.常见的玻璃一般有两大类:一类是透明玻璃,一类是反射玻璃.透明玻璃根据其颜色可分为无色透明玻璃,蓝色透明玻璃,灰色透明玻璃,黑色透明玻璃和茶色透明玻璃等.反射玻璃可分为镜面玻璃和半镜面玻璃,有的还带有金或银的颜色而形成金色或银色镜面玻璃. 玻璃的种类不同,其画法也大不一样.下面分别介绍透明玻璃和反射玻璃的画法.透明玻璃画法:透明玻璃画法一般用水彩颜料着色,有时局部(如反光部分)也可以加一点水粉颜料.现代水粉渲染技法一般将窗子画得较暗,而且把室内照明,人物,家具画出来,玻璃的透明感表现得很充分.传统的表现技法往往将色彩明度处理成上深下浅,以强调天空映象和地面反光.而现代表现技法常处理成上浅下深,以强调玻璃的透明感.人站在地面上透过高层窗户看到的室内天花板较多,透过低层窗户看到室内的墙面较多,建筑物的天花板往往比墙面色彩浅淡,于是造成了上浅下深的结果.另外,建筑物下部位于画面中心部位,位于画面中心部位的下层窗户玻璃色彩明度深而加强了对比,符合画面素描关系的变化.至于远近关系的色彩处理则比较简单,近的深,远的浅;近的暖,远的冷;近的实,远的虚;近的对比强,远的对比弱. 无色透明玻璃色调要服从整个画面的色调.若画面为冷调子,则玻璃也画成冷调子;若画面为暖调子,则玻璃也成暖调子.透明玻璃的具体画法如下:如果窗户不是太小,可以不考虑墙面的存在,把整个墙面全当成玻璃墙面着色,这样可以一气呵成,作出的画变化连续,整体感强.着色用较大一些的毛笔(如"大白云")饱含水粉,按水彩湿画的办法薄涂一层,作出色彩的大变化.色彩干后留出亮的部分用一颜色叠加在上面,经过几次反复,直到满意为止.反光部分可以采用上面所说的留出来的办法,也可以用湿润的毛笔将这的部分洗出来再加上一点水粉颜料,两者的效果有些不同,前者对比强一些,后者对比弱一些. 前面已经讲过,为了把室内进深表现出来,玻璃应画得暗一些,但要有变化.这种变化不是如同水彩渲染那样作均匀渐变,而要留有笔触.最暗的色块要相当暗,这样通过与亮面的颜色对比使画面生动.暖色调中的暗色可用熟褐,赭石,普蓝调配而成,也可以加入少量煤黑以降低其明度;冷色调中的暗色可用普蓝,深蓝,熟褐调配,也可以加入一些煤黑.过去水彩渲染中忌用煤黑,其实不必忌讳.加入煤黑不仅可以降低色彩明度,还可以产生一些微妙的色彩效果,使画面色彩更加丰富.玻璃画完之后用水粉颜料画出室内配景:照明,家具,人物和植栽等.由于是无色透明玻璃,室内配景的颜色纯度可以稍微高一些.但要注意,毕竟是透过玻璃看到的景物,颜色不宜太突出,太跳,与室外配景鬼神相比,其明度和纯度都应有所区别.室内照明灯具若是日光灯,可以用鸭嘴笔画出,或者如同前面所讲的那样用毛笔和界尺画出. 室内配景的色彩要服从于整个画面色调,应含有主色调的成分,以便使整个画面协调.例如,日光灯不能用纯白色,而要根据画面色调,采用明度较高的冷灰或暖灰.画室内配景时,要注意透视关系和利用色彩的变化来表现出空间的远近关系.有色透明玻璃的画法与无色透明玻璃的画法基本一样,只是色调倾向更明确.例如:蓝色玻璃,用普蓝,深蓝,紫,赭石,煤黑等画出蓝调子,室内景物也应笼罩在蓝色调子中;茶色玻璃则常用赭石,熟褐,普蓝,深蓝,子中;茶色玻璃则常用赭石,熟褐,普蓝,煤黑等,画成暖调子,室内景物也应全都笼罩在黄褐色的调子中. 黑色玻璃由室外看上去颜色相当暗,室内景物基本看不到,只有室内灯光隐约可见.因此,画黑色玻璃时,除去灯光以外,室内其他景物基本不画,而且灯光的明度也要压低.画黑色玻璃时,不宜采用煤黑,而应采用很暗的暖灰或冷灰.画黑色玻璃时,还要注意玻璃的反光,根据光线角度不同确定不同程度的反光,从而变化颜色.这样不仅有利于体积的塑造,而且也有利于改善因不画室内景物而造成的单调感.镜面玻璃是一种新型建筑材料,作为幕墙是一种新的建筑词汇.镜面玻璃的反射能力很强,表现这咱材料时,基本不画室内配景,而是画出周围环境在镜面玻璃上的映象.如果是半镜面玻璃,有时可在下部建筑物映象较暗的地方画上一些室内照明. 表现镜面玻璃上的天空映象可以用水彩颜料着色,也可以用水粉颜料着色,其他景物映象一般用水粉颜料着色,其他景物映象一般用水粉颜料表现.由于镜面玻璃幕墙映象反映的是对面景物,阳光对对面景物的照射角度与建筑物所在方向不同,因此映象的色彩要和背景区别开来,不能用完全一样的色彩着色,否则建筑物就变成了一座像由窗框组成的空架子.

玻璃水彩渲染湿画法是怎么样的画法啊