床上的模特怎么拍照，我是做服装淘宝店的想买台微单相机求专业人士指点一下万分感

来源：整理时间：2023-07-29 07:47:25 编辑：航空兔素材手机版

本文目录一览

1，我是做服装淘宝店的想买台微单相机求专业人士指点一下万分感
2，什么样的姿势拍照效果最漂亮
3，如何拍出与众不同的私房照
4，制作电影

1，我是做服装淘宝店的想买台微单相机求专业人士指点一下万分感

不建议买微单，配套的镜头太少，局限性太大，且成像质量和单反还有一定差距，实用性并不强，只有一些追求时尚、轻便的人士才会购买，楼主要拍服装、模特，最好配个单反，价钱也不高，且成像质量比微单强多了。建议佳能600D或尼康D5100（四千元左右），最好买18-135套机（六千元左右），再配个50 F1.8的定焦（七百元左右），这个镜头成像好，价钱也不贵，很适合在半幅机上拍人像。如果一定要买微单的话，建议配个定焦，等效85mm左右的焦距，在这个焦距拍人像最好。

微单行, 可以上转接环,而且不贵,转换能装各种品牌的镜头,性价比来说我知道的索尼5n(是唯一一个可以触屏对焦的机器)价格处于5000以内(估计还要便宜,但是这是裸机价格)

这样的拍摄对相机要求不是很高，两千元左右的数码相机都可以胜任了。重要的是要买一套灯光布景，这样拍出来的效果比你用单反把衣服摆在地上或者床上拍好很多。如果是让模特穿上拍照尽量选择阳光充足的室外环境。

看你需求,要体现服装面料了这要上微距镜头微单虽然便携,但是镜头不多宾得的倒是可以直接上单反头要不你买个宾得K01? 然后上个腾龙90微?微单太局限了

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2，什么样的姿势拍照效果最漂亮

1、伸出手遮阳光。2、靠墙上，从侧面拍，一般冲着镜头伸出一只胳膊，看与不看镜头，镜头就在那儿。3、捂住一只眼睛。4、装惊讶捂住嘴。5、竖着的食指挡住嘟着的嘴。6、一只手手背放在额上，抬头眯眼作防晒状。7、站在空阔的地方，掐腰，叉腿，摆淘宝POSE。8、闭上眼，闻花，闻草，闻气场。9、蹲着，屈膝伸出大腿，仰角拍，突出高跟鞋。10、站立，背对镜头，扭过来，掐腰，仰角拍，突出长腿。11、室内照，躺床上，身体L形，两条大腿靠墙上。对胸小的模特这么拍很悲剧。12、拿气球，拿风车，拿雨伞，拿水果，拿毛绒玩具，拿煤油灯，拿小花，拿小叶，拿乐器，拿皮箱，拿神马。13、俯下身子，面对低角度镜头，手里结V字，结桃心儿，结眼镜儿。14、甩头发，没风的时候甩，风大的时候抡。15、跳跃，对着镜头，W腿形，表情多狰狞都没事儿，跳毛，为毛跳，忽略。16、俩手按在头两边，歪头，或者直头，表情一般都困惑，迷茫，咬下嘴唇效果更佳。17、浴室定律1：一定把衣服淋湿了。18、浴室定律2：一定要扶浴室的玻璃，隔着玻璃拍。19、浴室定律3：一定要蜷缩在喷头下的角落里，头发湿的，乱的，被抛弃的，人。20、浴室定律4：一定要坐马桶，短裤，白衬衣，叼香烟，有木有！21、浴室定律5：一定要躺浴缸，一样的浴缸，不一样的躺，分玫瑰花瓣躺，纯水躺，泡沫躺，着衣躺，不着衣躺以及无水干躺。22、浴室定律6：一定坐在盥洗台上，盥洗台一定有镜子，一定白衬衣，腿，光且长。23、站着，蹲着，靠着，拍，换场景；站着，蹲着，靠着，拍，再换场景；再站着，再蹲着，再靠着，再拍……24、手机党，玩手机中，发短信中，接电话中，手机自拍中，手机放桌子上，主人公背景虚化中……25、双手握一起，靠近下巴，祈祷状，陶醉状，迷惑状，寒冷状。26、靠树、靠车、靠家具、靠墙，一脸迷茫。27、一指禅，指天，指地，指花，指阿猫阿狗，指字，指牌子，指画，指别人，指自己，指不拉不拉。28、在门框类结构里做“因”字造型。29、贴玻璃上拍里面的倒影。30、坐汽车前机盖子上拍照。31、草坪控，绿底儿白人，拍成头冲下。32、永远大头，永远半身。33、室内照，永远有打哈欠，伸懒腰。34、室内照，永远坐床头挡板上。35、拿叶子挡脸，拿花挡脸，拿围巾挡脸，拿头发挡脸，拿门挡脸，挡脸或挡眼，挡眼挡一只，挡脸挡一半。36、趴在餐厅，路边摊，酒吧，咖啡厅，教室的各种桌子上，一种姿势，各种美。37、找一特破楼栋子，站那儿，嘛也不解释。38、找一特破楼梯，坐那儿，嘛也不解释。39、找一特大墙，蹲那儿，嘛也不解释。40、不管天多热，戴一耳朵帽儿，升级版本再配个耳机线，一手抚脸侧，表示有声儿。41、坐驾驶位，开门，把脚撂地上，必须高跟鞋。42、黑衣服、黑裤，站黑影里，黑你黑到你伤不起。43、被拍的永远，看镜头，看镜头，看镜头，看镜头……44、婚纱照永远坐栏杆上，河边上，桥边上，俩人永远面朝天空，永远笑逐颜开。45、婚纱照永远有一张飞头纱，有一张飞裙角，有一张飞花束。46、婚纱照男猪脚永远手插裤兜酷，女猪脚永远身靠后背甜。47、永远有个小胶片相机，摆弄摆，摆弄摆，摆弄摆。48、双手起，身体十字形，仰望天空，闭眼，无比陶醉幸福状。49、扬落叶、扬落花、扬雪花、扬水花。

什么样的姿势拍照效果最漂亮

3，如何拍出与众不同的私房照

1.在ps中打开要合并的图片上图作品是有两张照片拼接成的，拍摄时保持同一个光源，相机最好固定在三脚架上面拍摄。在ps中打开这两张图，将这两张图分别裁成合适的画幅大小，方便照片合并。图(一) 图(二)

作品2：作者：.小童作为女摄影师，对拍女性化的题材，能考虑到更多可开发的思路，有更多的发言权。上图中摄影师将猫与女性联系起来。猫与女性在生活习性上及气质上都有着很多相似之处，如：慵懒、任性、洁癖、情绪化、优雅等。摄影师利用侧倒在沙发上睡觉的模特与活跃的猫进行对比，让私房多了一分慵懒、一份惬意，一分神秘，好似电影中的某个剧情，使画面电影感十足。

6.曲线工具，调整色调。在光感达到自己满意度后，先用曲线这个工具来调节色调，曲线里面有红，绿，蓝三个频道，这里摄影师在亮部增加了蓝色，在暗处增加了红色，一直调试到自己喜欢的效果。作者：.小童 7.色阶工具，调整明暗。最后用色阶(levels)来调节明暗，目的是要把最暗的头发处提亮，而明处基本保持不变。那么在提亮暗部的时候，肯定明处会过亮，这时可以用橡皮擦在色阶的那一层里把过亮的亮部擦掉，只留下已经提亮的暗部。作者：.小童作品到这里就完成了，如果需要，可以最后加锐一点，但是不要过分，过分加锐会出现白边，非常破坏作品的效果。总之，PS 的技术其实不是非常复杂，有时过程缓慢，需要有耐心，不要急于求成，有时在过多的反反复复调节后，反而会不知所措，在自己不确定冷暖对比的程度的时候，可以适当的放一下手，过几小时或者甚至到第二天再回来看，会有更新鲜的感觉，判断也会更准确。

4.进一步去除合并痕迹。背景衔接处色调相近后，肯定还会有接痕，这时可以用不同的工具去处理，比如仿制图章工具或修复画笔工具，仿制图章可以复制附近的原色调，画笔可以遮盖衔接线，但是建议在用画笔的时候，最好把透明度调节在60%左后，以免一下子覆盖太多，在修改背景的时候，尽量保持照片原来的质感。作者：.小童 5.制造画面气氛。背景的窗户衔接好后，就进入渲染阶段，这一阶段基本是根据各人的需要来进行气氛处理。这里首先用白色画笔，调节到最柔软，30%透明度，慢慢把后面的百叶窗的线条覆盖的更加隐约，也让窗框边缘处更加柔和，增强光感。作者：.小童

2.翻转照片，合二为一。把图(二)翻转，这里要让画面中的窗户边对齐。作者：.小童 3.调整亮度由于两张照片有微小明暗区别，这里选择亮度/对比度，增加图(二)照片的亮度，直到背景衔接处色调相近。作者：.小童

二、对后期的看法所谓观念照，可能有更多自己的天马行空的臆想在里面，很难避免后期处理。用拼贴这个手段处理，几乎已经走出了传统摄影的范畴，也可以称它为数码艺术(Digital Art),我个人认为。如今的数码时代，照片用软件进行再创造不是对摄影的颠覆或背叛，就像如今的电影会用更多的计算机后期艺术处理(Computer Digital Art)一样，关键是看最后所达到的效果，如果这些处理能增强艺术的震撼力，那就去运用这些工具，让它们为艺术服务。作者：.小童三、关于后期制作接下来以下面这张片子为例，说一下摄影师是如何运用后期来得到自己需要的画面。

如何拍出与众不同的私房照

4，制作电影

内容提示：对于国产片，院线和影院获得票房营收的57%，其中影院占50%，院线占7%，制片方获得43%。而对于进口分账片：院线和影院获得48%，发行方占17%，制片方获得35%。制片（producer，电视界惯称制作人），通常是第一位和电影发生关系的人。他们先有一个故事梗概，然后试着说服电影制片厂、网络或是个人来投资他的电影。他们会请来编剧和导演，通常也会参与挑选演员和其他工作人员。当影片拍摄完成之后，也会监督后续的宣传和发行工作。每位制片亲自参与电影制作的程度不尽相同，有的制片只是缔约者，一旦签妥了合约，他们就把日常的准备进程转交给其他人，自己则去进行下部影片的合约事项。电影的片尾名单中会有不同的制片工作头衔。执行制片（executive producer）通常在同一时间监督好几个拍摄计划，但也并不参与日常的具体事务。他们有时是投资者，或负责筹募资金，有时则是制片厂的总裁。联合制片（co-producer）是指许多人共同拥有一家公司，并一起为影片的拍摄做准备。助理制片（associate producer）则从事任何由执行制片吩咐下来的工作，例如寻找一部影片可能的置入行销（product placement）点，或是寻觅潜在的投资商。有时助理制片的功劳会被转移到执行制片较喜爱的个人身上，如为剧本物色到特定演员的人。执行制片不一定会在拍摄现场出现，也不一定会在后期制作时现身在剪辑室中，但可能会有个线上制片（line producer，又称预算控制制片）代表他们来确定是否符合进度和预算。执行制片（或是线上制片），会雇用剧组制片主任（unit production manager，简称UPM，有时也称制片主任），或是协调制片（productioncoordinator）来帮助他们。剧组制片主任的一个主要任务就是分解（breakdown）剧本。他们要彻头彻尾地研读剧本，决定每个制片部门所要负责的工作，并制成表格。剧组制片主任在拍摄时一定要在场，并确定所需要的东西都已准备妥当。当一家公司忘记准备制雾机时，他们就要赶快请别的公司送来。这类工作有时也会由线上制片或助理制片来完成。这三者的工作差异是由执行制片和导演的性格来决定的。如果一个执行制片非常了解制作过程，那有可能就不需要线上制片，而剧组制片主任的责任则相对加重了。线上制片还可参与类似选演员等决策的制定，剧组制片主任则主要处理工作人员和设备事宜。如果导演既有名望又有权威，已熟悉导演风格的助理导演就是安排拍摄进度的最佳人选。而且显然，导演也绝对有权力任命谁来做线上制片，谁来担任剧组制片主任。执行制片还会聘请会计师（accountants）和其他事务人员。此外还要有宣传人员（publicist）来确保影片在拍摄时就引来关注，并在放映时造成轰动。因此，执行制片会安排剧照师（still photographer）到现场拍摄宣传照。剧本编写编剧（writers）会和执行制片一样从一开始就参与影片的筹划。编剧会带着一部影片的想法向执行制片推销，而已有故事基础的执行制片则聘请编剧将故事转成文字。若是影片的故事来自于小说或其他媒体，那么编剧的工作就是改编（adaptation）他人的成品。在剧本最后定稿之前，编剧的工作分为几个阶段。最原始的想法通常称为故事梗概（concept），或是发展前提（premise）和故事提要（synopsis），也就是描述故事基本情节的简要文字稿。如果有人表示有兴趣且想要有更多的细节，编剧就会提出分场大纲（scene outline）———也就是影片中每一场所发生的事，也叫文学脚本（treatment）———读起来有点像短篇小说的散文描述。如果执行制片成功地卖出了这个故事提要，就会请这位编剧把剧本完成。另一种情况是编剧已完成了剧本创作，其本人或经纪人会向执行制片或制片公司兜售。如果执行制片中意这部剧本，就会签下期权契约，也就是付给编剧一笔小额费用换取一定时间（比如说一年）内的所有权。在这段时间内，执行制片拥有独家权利，可以试着找到更有兴趣的人来将剧本拍成电影。一般说来，在期权契约中，会允许执行制片在合约有效期内，以一个事先议定好的价钱买下这部剧本。如果到最后执行制片筹不到足够的资金买下剧本，那剧本的所有权又回到原始编剧身上，他就可以再继续寻找下一个执行制片来签订期权契约。即使剧本如愿卖出，也不意味着就此告一段落，之后还有许多阶段的改编工作要做。有时是原始编剧负责改编，有时会有其他编剧进来专门负责修改台词，或是改写难写的场景。编剧通常不会出现在拍摄现场，但这并不表示在拍摄时剧本就不再更动。导演总会有巧思奇想，演员们也会将台词改得较自然好说。有时还会有个编剧（不一定要最原始那位）在拍摄现场待命，随时准备改写拍不出好效果的场景。导演导演（director）是影片制作过程中的领导者，人们总是期待导演能充分发挥创意，为影片带来成功。虽然执行制片有开除导演（尤其是无法遵照预算的导演）的权力，但导演仍然被公认为是一部影片的作者，也就是必须要做最多决定的人。每个导演都会有自己的工作方式，对于不同的影片，即使同一位导演也会有不同的处理方法和执导方式。一位艺术指导出身的导演，自然会倾向于对影片的创意“外观”多多着墨，而技术上的决定则指派他人负责（大名鼎鼎的阿尔弗雷德·希区柯克〔Alfred Hitchcock〕就是个范例）。而如果导演是由摄影指导晋升上来的，其做法就可能正好相反，他会在影片筹备时期就加入进来监督大部分的准备规划。导演要在拍摄现场掌控画面，也要在影片完成前的最后阶段和剪辑师密切合作。有时，某个人会身兼执行制片、编剧和导演中的两个或三个工作。这些人的身份被称为“带有连字符号的”，因为头衔中都带有连字号，就像制片兼导演，或是编剧兼导演。人们担任多重任务的主要原因是想要有更多的控制权。编剧看到了拍摄过程中有太多的台词被修改，就决定要去执导；执行制片有时也会觉得，自己可以写得比编剧更好；导演或许也极度厌烦向执行制片要多一些预算。不过身兼数职也有缺点。有可能工作量太重反而使他们无法顾及到制作过程中的某些层面，且因为影片制作是个合作完成的过程，多一些别人的建议有时可以提升品质。大制作的影片会设有助理导演（assistant director, AD）一职。有时只有一位助导，有时则会有第一助导、第二助导，甚至会有第二助导的第二助导。这些助导需要完成导演所分派的任务：有时助导要制作出每天拍摄的镜头（shot）表，把所有信息都记载在上面；或者在导演指导主要演员时去指挥临时演员。有时助导还必须去带领第二摄制组（second unit）去次要场景拍摄没有主角戏份的戏，有时助导（而不是剧组制片主任）还需制作剧本分解表或拍摄进度表等书面作业。助导工作区别的决定权在于导演。一般而言，第一助导处理的是拍摄当天的事务，第二助导则要准备第二天的大小事宜，第二助导的第二助导则处理前一天的事情。举例来说，第一助导的主要任务就是在拍摄现场担任各方面的联络人，他会告诉道具组人员所需要的特定道具还没到场，或是通知化妆师某个演员在五分钟内一定要准备完毕。第一助导主要的工作就是要确保工作团队运作起来，并顺利完成当日的拍摄计划。因此第一助导极少会离开拍摄现场，而是通过无线对讲机或助手来传达指令和信息。第二助导有时会在现场帮忙，但其主要职责是整理通告表（call sheet），告诉演员和工作人员们次日的上工时间。而第二助导的第二助导，则要整理填写前一天拿到的场地使用许可表格。除了助导之外，导演也可能有特别助理（special assistant），通常会是较年轻的人，专门帮助导演处理工作上的琐事，使导演能专注执导，不被一些杂事干扰。场记（script supervisor）也和助导一样是跟在导演身旁的人员，负责在拍摄时随时记下注意事项。场记最主要的任务之一是保证连续（continuity）。如果一个演员在拍摄上车镜头时戴的是一种颜色的领带，那么场记的任务便是记下这种颜色，以保证五天之后再拍这名演员下车的镜头时仍是同样颜色的领带。场记要将对白上的改动记录到剧本上，并确定所有场景都已拍摄完毕。场记还要记录下每个拍摄镜次的好坏，并注记原因。大体上说，场记就是被雇用来预防未知的拍摄问题的，要努力防止在最后完成时出现错误，所以场记必须是个极细心的人。通常场记的注记会被送到剪接师手上，这样剪接师就能更正确更有效率地把画面串接起来。表演演员（actors）可以说是影片的重心。导演会和演员们密切合作，希望演员们能有最佳的表演。这工作在选演员阶段就已开始。虽然导演可能会有选角指导（casting director），或是请一家公司来监督选角事宜，但在主要演员的选择上，导演始终是最后的决定者。一旦演员选定之后，导演将带领演员一起完成从彩排到作品完成的全过程。演员可以分为几种。最主要的自然是主角（principal actors），影片本身便是围绕他/她展开的；其次是配角（supporting roles），他们也是相当重要的人物，且也有极多台词。客串演员（bit players）通常指的是最多有五句台词的演员，群众演员（extras）指的是作为背景出现但没有可辨识台词的人。高预算的影片还会有替身（stand-ins），其作用是代替主角完成主角一些高难度或主角不愿亲身拍摄的镜头，而主角本人此时则可能在别处背台词呢。动作片中还需要特技演员（stunt people）。特技指导（stunt coordinator）倒不一定要亲身表演特技，但会监督所有的特技演出。偶尔会请一些专门人士来帮助演员，例如如果演员要说特殊方言，就会请语言指导；一部击剑情节的影片则会请来击剑教练；如果有儿童演员出现，就需要老师在场以保证孩子不落下功课；如果动物是主角，那就需要至少一个动物训练师来帮忙了。制作设计一部影片的“外观”设计是制作设计师（production designer）的职责，这个职位的重要性要到最后才能显现出来。第一部有制作设计师参与的电影是1939年完成的《乱世佳人》（Gone With the Wind），但直到20世纪70 年代视觉效果成为电影的重要元素之后，制作设计师的地位才得以巩固，而之前大部分的电影是由艺术指导（art director）来掌控影片外观，只不过艺术指导的主要任务（至今仍是）还在于置景。制作设计师其实要监督所有的视觉要素如布景、道具、服装、化妆、地点、效果等，确保它们恰当、和谐，并与导演的要求相符。由于制作设计在其规模和重要性上与日俱增，制作设计师手下的团体也在不断地扩大。其中一位是之前提到过的艺术指导，其职责主要是处理置景。艺术指导手下也一样有许多工作人员，如布景工（scenic artist）负责绘制或制作场景的模型；如果场景需要建构，或一部影片有数个场景需要搭盖，就要有搭景协调（construction coordinator）来掌握搭景流程。例如有四个场景都需要涂同样特殊的油漆，那搭景协调会安排在同一时间来为它们上漆。还会聘用木工、油漆工、水泥工，甚或是电工来完成各式搭景。当摄影棚内的搭景差不多要完成组合到一起时，场务领班（key grip）会带领场务（grip）来装置场景。通常拍摄时至少有一位待命油漆工（stand-by painter），在一旁随时准备修复因彩排或拍摄所造成的布景污损。越来越多的场景是在后期添加了视觉特效之后才加以修饰的。例如，一个没有天花板的场景可以在后期用电脑制作一个，或者还可以在空白背景墙上添加一幅图片。在电影制作过程中，艺术指导还可以处理虚拟场景（virtual sets），也就是那些在拍摄现场看不到，而是通过电子技术添加的场景。所以，参与制作设计的工作人员必须与负责视觉效果的工作人员紧密合作，商讨美学效果并确保场景与视觉特效软件相匹配。场景也需要装饰，沙发上要有抱枕，墙上可能要挂一幅画。于是就需要场景装饰工（set decorator）来应付这些事宜。监督场景装饰的人被称为领班（lead person）。制作设计师通常会极谨慎地督视，因为这和影片“外观”息息相关，如果绣花的枕头在一户贫穷的家庭出现，就很不相称。如果场景中需要植物，就可能会请园艺师来确定植物看起来是否符合剧本的需求。如果有餐点出现在场景中，则会请餐饮专家来确认是否合适且讨人喜欢。和场景装饰有关的是道具（props）。道具管理（property master）及其团队将确保所有的道具已就位、入库，并在需要时可以很快到位。道具和场景装饰之间的区别在于道具是故事中所需要的物品，而装饰的作用是增加气氛。如果一个演员拿起枕头并扔出房间，那么枕头就是道具；如果枕头只是被放置在床上，那么它就是装饰。如果枕头被丢出房外，那么道具管理就要保证在重拍时枕头必须回到原位。越来越多的影片不在摄影棚内拍摄，而是到外景地实景拍摄。这就需要场地管理经理（location manager）带领着场地探访员（location scout）去寻找最佳场所并保证安全性。也因为场地必须和电影其他要素协调一致，所以也就被归类到制作设计师的负责范围。假如没有制作设计师，场地管理经理就由导演或剧组制片主任领导。选定的地点通常不具备电影所要求的全部要素，这就需要木工、场景装饰工、道具管理和其他工作人员合作来为该场地制作出个性来。同样属于制作设计工作的是专门处理演员外型的人员，即服装设计组。服装设计师（costume designer）画出服装草图，当然必须和影片外观呈现协调一致。服装师（costumer）和裁缝（tailor）缝制衣服，有时还会有服装监督（costume supervisor）来督导。服装和戏服的区别其实很模糊，服装通常指的是现代人日常生活中不穿的衣服，譬如19 世纪舞会礼服，或是太空衣等。戏服则是比较一般的衣服，在许多低预算的影片中，演员们还必须从自己的衣柜中找衣服来当戏服。化妆师（makeup artist）和发型师（hairstylist）在不同影片中的工作差异颇大。如果演员演出的是怪诞的或现实中不存在的角色，那在每天开拍之前好几个小时就必须去化妆。有的客串演员和小成本影片的演员还必须自备化妆师。许多影片化妆师也兼发型师，也有许多大明星有自己专用的发型师，专门来处理头发的事情。制作设计师通常会让一位分镜表绘图师（storyboard artist）画出把场景、场景装饰、道具、穿妥服装的演员等画面要素结合起来的图案，这样一来制作设计师就能更好地掌握影片的外观。有时还需要绘图师画出影片中的其他图案，例如剧中餐厅窗户上的海报，演员开车经过的告示牌等。如果一个场景实在太复杂，模型师（model maker）会先做个立体模型出来，这个模型也可以运用于日后的特殊效果上。画面创造处理视觉部分的首要人物是摄影指导（director of photography），有时也称作电影摄影师（cinematographer），或是电子影像摄影师（videographer）。摄影指导要与导演密切合作，决定场景哪里需要特殊照明，哪里要以全景或高角度方式来拍摄。电影摄影师有可能亲自操作摄影机，也有可能由摄影机操作员（camera operator）来操控。摄影机操作员手下有摄影助理（camera assistant）。在拍摄电影时，摄影助理负责把底片装到片匣上，以方便放进摄影机中使用。如果摄影机被安装到类似升降机（crane）这样较复杂的装置上，就还要有另外的工作人员来操作这些机械装备。有一组工作人员将专门负责建构场景光线和灯光设备，他们分别是电工（gaffer）、电气师（electrician）、灯光师（1ighting technician），以及电工领班（head gaffer。和灯光有关的一个职位是电工助理（best boy，直译为好男孩），因为在早期的电影制作中，当剧组去某个市镇实地拍摄时，电工领班会打听当地最可靠的小男孩是谁，这个男孩就会被雇佣为电工助理。尽管在今天，电工助理可以由成年人或者女性来担当，但这种说法还是被沿用了下来。场务在画面创作过程中是相当有帮助的，他们协助场景搭建，还要搬运灯具、电缆线、摄像机铁箱等物品。场务领班也有可能身兼电工助理的职务。吊具场务（rigging grip）就专门负责在摄影棚中接近天花板处的灯具设备。制作过程中比较新的职位是电子影像操作员（video assist operator）。如果电影是用胶片拍摄的，那就必须等到冲洗完毕之后才能观看。万一有任何错误发生，必须等若干天之后才能修正重拍，这是极耗费预算的。如果有电子影像操作员在场，将摄像机中的信号接到监视器或录影机上，导演和有关人员就可以反复检视先前拍下的画面了。电子影像和高清晰度电视（HDTV）为人们参与画面创造带来了新挑战和新机遇。如今电子影像的质量有了很大提高，与电影更加接近，这就降低了独立电影制作的成本，也为从事电影和数字影像工作的人提供了工作机会。无论是学生还是工作过相当时间的人，都需要重新学习适合高清电视（HDTV）的打光方法。

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