怎么画构图，水粉构图怎么画

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1，水粉构图怎么画
2，构图怎么画
3，怎样才能构好图
4，如何构图
5，绘画如何构图
6，怎样学好绘画中的构图

1，水粉构图怎么画

刚开始画可以先用铅笔打形（就像素描那样），当然也可以用水粉笔（这里推荐用小号扇形笔打形），先定点，物品最左端，最右端，最下端等等都用横线竖线画出，在抓好每个物体的具体位置，形体可以不用太准，但是透视一定得正确，另外，打形不要太拘束不敢画，笔拿起来直接一道道扫过去，后期在修改形体

水粉构图怎么画

2，构图怎么画

构图画法有：均衡式构图、对称式构图、垂直式构图、变化式构图、中心式构图等。1、均衡式构图均衡式构图一般给人饱满的感觉，画面结构上完美无缺，物体安排巧妙，具有强烈的整体感。如果去掉其中一部分可能会导致画面重心偏移或产生空洞的感觉。2、对称式构图对称式构图往往给人庄严、肃穆的感觉，也具有较强的平衡感。在绘画时，不需要把画面的两边画得一模一样，应该在相似中带有变化，这样画面才不会显得呆板、缺少生机。3、垂直式构图垂直式构图能充分显示出景物的高大和深度。常用于表现参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形状组成的其他画面。4、变化式构图变化式构图给人一种意犹未尽的感觉，能够最大限度地发挥你的想象力。其特点是把景物有意地放在某一处，在不使画面失去平衡的前提下，给人无尽的思考与想象空间。5、中心式构图中心式构图将物体放置于画面中心，对画面内容与形式整体进行合理的考虑与安排，使画面整体具有稳定感、平衡感。这样的构图往往能将人的视线汇聚于主体景物，起到聚集视觉、突出主体鲜明特征的作用。

构图怎么画

3，怎样才能构好图

对称和平衡、重复和群化、节奏和韵律、对比和变化、调和和统一、破规和变异。云南农产品网祝您早日学会。

构图也是门学问，就算是学了好几年的人，也不一定能构图很好呢，所以不要着急。、其实初期开始只要记住，构图不要太大纸上放不下所有物体或者构图太小四周的空隙狠大就行。其次就是构图不要偏，例如画面上一个物体的一边离纸的左边缘很远，而右边物体都出画面了，这样是不行。最好是把物体放在中间。简单总结一下就是，不大不小，留出画面“呼吸”的空隙，物体在中间最基本的构图理论就是，平衡和均衡。一般素描和水粉构图都是用的三角形构图（数学课上也学过吧，三角形是最稳定的），4变形也是很常用的。构图的时候不要只看单个物体，而是整体的看物体的外形连线，用铅笔迅速的画出你认为的大体框架，只画出一个三角形或多边形就行，不要求物体画的多好，只要大体框架有了，任凭你在里面怎么画构图都不会出太大错（注：边框是只物体最外面的点的连线）。这些都是最基本了的了，说多了你也会感觉头痛的吧，哈哈，其实等以后解除的画多了了解了更多的构图知识，你会发现，知识不一定是完全对的，它的对只是针对于某个时期。估计如果你要以后学设计，老师会交给你，完美中心点，物体形态的呼应，物体的松紧关系等等。所以不要着急，要学的东西还很多，慢慢来哦

怎样才能构好图

4，如何构图

绘画的构图是设计一幅画面的基础，它是画面的组织结构，包括画面元素的位置、形状、大小、比例、对称、色彩等方面的安排。一个好的构图可以使画面更加有吸引力、更加有表现力，更能够引起观众的共鸣和注意。以下是一些常见的绘画构图技巧：画面平衡：画面上的元素应该平衡地分布在画面中央或两侧，以避免画面过于单一或过于拥挤的情况。对称与不对称：画面的对称性和不对称性可以用来创造不同的视觉效果。对称构图可以使画面更加平衡、整洁，不对称构图可以使画面更具有动感、张力和生命力。色彩运用：颜色是构图中的一个关键因素，可以用来表现情感、氛围等。色彩的对比和搭配可以创造不同的效果。重点突出：画面中的重点元素应该突出出来，以吸引观众的注意力。可以通过大小、颜色、位置等方面进行突出。透视和比例：透视和比例是构图中非常重要的因素，可以创造出深度和立体感。正确运用透视和比例可以使画面更加真实和有力。裁剪：在构图中，有时需要通过裁剪来达到艺术效果，例如留白和截断等。以上是一些常见的绘画构图技巧，当然，绘画构图是一个非常广阔的话题，还有很多其他的技巧和方法可以用来优化画面的构图。

5，绘画如何构图

很难回答你，我多列几个你看看吧。 1.先随便下笔构思几个甚至几十个草图画在纸上，然后在一一挑选（多请人参考筛选）。 2.说说画面怎么构图，先选好视点｛俯视（正俯视、斜俯视）.正视.仰视（正..、斜..）.斜视）最好选一个能看见画面物体大部分面积的视角，要注意的是画面不能太满也不能太小，不能在正中间，要知道画面中还有阴影呢。3.或者你想要知道的是这些，准备好铅笔、尺子、橡皮、白纸。随便在纸上勾勒你自己的想法，想到哪部分就画出来，多找些参考资料、然后把它们拼接起来就行，需要切记的是，并不是好看的零件组合起来就会好看！！要注意它们拼接起来要和谐。 4.我再想想....你问“绘画如何构图”这问题，看来你应该没有绘画功底! 所以....呵呵我劝你放弃吧、一辆车子的外形对一个没有绘画功底的人来说很难的、最首先的你得要把基本的透视学懂！希望对你有帮助!

没思路当然没办下下笔~

绘画练习构图, 如同使用照相机拍摄照片构图是一样的,这个没有固定模式,但是在画之前,先明确被画物体的主次关系,你想重点强调的是哪一个静物,构图合理,不要太偏(偏向上下左右)任何一个方向,还有就是要注意构图不要太大,分清主次关系,注意黑白灰关系,加强虚实,暗的地方暗下去,亮的地方亮起来,把握造型的准确和稳定性,相信你一定会有提高的,希望我的回答对你会有帮助.

不看车的内部结构，先勾外轮廓，用直线打出来，等到外形自己满意后，就可以画车的结构了

6，怎样学好绘画中的构图

多练，多体会

一、形式美的构图形式　　（1）九宫格构图　　九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。　　（2）十字形构图　　十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。　　（3）三角形构图　　三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。　　（4）三分法构图　　三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。　　（5）A字形构图　　A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。　　（6）S字形构图　　S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。　　（7）V字形构图　　V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。　　（8）C形构图　　C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。　　（9）O形构图　　O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。　　如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。　　（10）W形构图　　W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。　　（11）口形构图　　口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。　　二、形式美线性构图结构　　线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。　　线的性格表现为：粗线强劲，细线纤弱；曲线柔情，直线刚直；浓线重，淡线轻；实线静，虚线动。　　如：垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力；横线象征着宁静、宽广、博大；斜线象征着动态和不安定的感觉，也可以。由于的缘故，通向远方，斜线在这里就体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。。　　（1）黄金分割　　前面已对将黄金分割进行了论述，在这里主要是线形结构的应用，增强黄金分割在线形中的感知意识。　　在新闻摄影中经常遇到自然或人工产生的线形影像，如在自然界中形成的各种线形影像，大到地平线、河流、山川等，小到树木、叶片、花朵，动物、昆虫等形体结构，特别是人体结构关系。在人工环境中，也是随处可见的了，如建筑的门窗及外形边框、电线、水渠、柜橱、书桌；常接触的书本、报纸、杂志等；因此，新闻摄影应用黄金分比在线形构图中，是体现美感的有效方法。　　（2）对角线构图　　这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。　　（1）横线构图　　利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，但单一横线容易割裂画面。实际上在摄影中会经常出现横线，如地平线等。因此在摄影构图中忌讳横线从中心串过，一般的情况下，可上移或下移躲开中心位置或摄影中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。此单一横线的掌握难度要大一些，而多条横线线的组合，在摄影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异。这种方法主体突出明显，富有装饰效果。　　（4）竖线构图　　竖线构图要比横线构图富有变化，单一线时也存在和横线一样不足的地方。但多线时变化相对的要多一些。如对称排列透视，多排透视等都能产生有时想象不到的效果。　　竖线，它象征的是坚强、庄严、有力；其摄影面对的自然竖线要多于横线。如树木、电杆、柱子等等。竖线所产生的变异效果非常醒目。　　（5）曲线构图　　曲线构图所包含的曲线为，规则形曲线和不规则曲线。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。在摄影中曲线的应用时广泛的。如人体摄影，就是呈现人体的曲线美。表现形态的纹理都能产生优美的画面。构图运用时一定要特别注意曲线的总体轴线的方向。其表现方法是多样的，可以运用对角式、S式、横式、竖式等。另外曲线和其它线综合运用更能产生突出的效果，但把握的难度要大一些。　　（6）不规则线的构图　　不规则线的构图是很麻烦的事，掌握不好的话，很容易弄乱画面。不规则线其本身存在着多样的属性。如杂乱的、抽象的、理性的、神秘的等等，单一不规则线段也存在着视觉指引性，如果运用得当会产生奇特画面效果。如果将杂乱的不规则的线充满整个画面，这时再把简捷的主体形态安排在画面适当的位置上，可出现强烈的对比效果，同时会呈现出抽象的、神秘的画面气氛。

如果你学过素描老师肯定教过空间透视简单点说，你在纸上滑条横线，在横线的任意位置这个点儿你前面要画东西上下左右的顶点都要连到后面横线上的点如果不管这些随便画的话，就会像你画的东西飘起来或者沉下去了一样。

什么是构图：简而言之是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。　　艺术家为了表现作品的主题思想与美感需求，在一定的空间安排上处理人与物或物与物的关系，把个别或局部的形象组成艺术的整体，谓之构图。简言之，即一件艺术品中，有关形象的结构与配置的方式，在绘画或平面形态的视觉传达设计称为构图，在雕塑或立体形态的设计上称为构成，在我国传统绘画中·称为章法或布局。　　构图的主旨在于求取画面上完美的组台，在创作或评估艺术品时，构图或构成是极其重要的。相同的题材或意象，由于构图方式不同而会产生不同的情趣。虽然有许多构图的模式可供初学者参者，但是不宜墨守成规，束缚灵活的创造力。　　构图要点1、主寡和谐任何一幅画必有主体与陪衬的宾体。构图时，主体应放置最重要的位置（不是正中央）。其余各物则以主体为中心贯穿起来，力求主体明显，而能与窭体和谐结合。　　2、视点位置观点位置的不同，会影响画面上的静物所呈现的形状及配置情形，而决定构图的效果。有些题材须从侧面观，察始能显出特征；有些则由上侧俯视较美，视点过低，则所有静物重叠成一列横排，而显得平板：视点过高，又显得不自然。如何决定最适宜的视点位置，必须多加斟酌。　　3、均衡感均衡是构图中最重要的原则。构图时，不论采取何种模式，都不可忽略画面的均衡。画面贵在变化而统一，稳定而有韵律感，充实而不拥挤，即要把握美学上所谓“多样的统一” 。　　静物画的构图，要考虑鲁静物及桌面，背景在画面上的均衡问题，如形状的大小，数量的多寡。，位置的聚散。色彩明。暗对比或调和，背景与桌面1所占的比例等。　　4、空间感静物画不可忽略个体的立体感与整体的空间感。桌面是一个水平面，背景是一个垂直面，静物放置干水平面与垂直面所组成的空间里，要注意其前后关系，远近层次及虚实疏密的妥善安排。

在构图上体现美感的的方法很多例如利用点线面在画面中恰当的位置，黄金分割点，三角构图....... 在形式上构图就是经营画面。创作时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。只要你的构图恰到好处的表现了你的思想，在视觉上又富有美感，就是成功的构图。构图是没有规则的，也可以说打破规则就是规则