画素描怎么打型，素描要怎么打型

本文目录一览

1，素描要怎么打型
2，画素描如何打好型
3，素描绘画中如何起形
4，素描打形怎样才准

1，素描要怎么打型

主要是定好全图的各个点跟点走保持整个图的整体流畅性线条你会有很大进步如果觉得找点抓重点的基础部靠牢可以反复临摹好的作品和多面性学习别人好的打型方法

素描要怎么打型

2，画素描如何打好型

画素描要看好比例打型，比例关系不对，型自然就歪了。还有起步打型运笔要随意，线条柔和为宜，不要因为担心画面脏了把线条画死。总之，画素只要把握好整体的比例关系，再把明暗关系调好就OK了（这个很重要）。

可以利用你手中的铅笔啊、用铅笔做比例，很好的，还有就是不要总是闷着头的坐在那儿画，要多比较，把画靠墙上，离远点儿，和模特做比较，有不准的地儿及时改、

画素描如何打好型

3，素描绘画中如何起形

第一步：选择适当的画笔铅笔的特点是色调层次丰富而且细腻，易固定易擦易修改，便于层层深入刻画。字母前面的数字代表软或硬的程度，通常来讲8B最软，8H最硬，HB则软硬适中。炭笔的笔芯较粗，其质地较铅笔软。炭精条一般为方形条，其形状决定了它既可以细致刻画，也可以大面积涂抹，也可以表现出丰富的层次感。面巾纸和橡皮用来调整大的黑白灰关系，也可以模糊上过了的调子。第二步观察构图：观察阶段，目的只有一个，把模特儿的整体感觉“抓住”，但这并不是原模原样搬出来个模特儿。在这个阶段，思路一定要明确，围绕着画像模特儿，不要去想之后的深入或其他的东西。在像的基础上，适当的夸张模特儿的特点，更容易使自己的画面突出出来。构图就是经营位置，怎样使主题突出，增强给观者的感染力。好的构图会让自己在起点就领先他人一步。反之，就会影响到作品的效果，没有章法，主次不分。构图中最讲究也是最常见的就是“三七律”，在素描头像中大多是竖画面，上面七分，下面占三分。构图的目的就是使画面看起来更舒服，具有稳定性。这更像是一种感觉，艺术本来就是随性的。起稿之明暗：建立黑白灰细节时候一定要结合结构来判断，脑中要有体块的逻辑，把模特儿理解成为体块人，更方便建立大面积颜色，这时候在处理单个部位时也不要忘记整体。在建立大关系的时候一定要像将军冲锋陷阵一样，一往无前，不要计较小部分的得失，因为作画不是一蹴而就的，需要反复的调整、修改。画的时候要思考，动脑子，围绕着明暗交界线，注意近实远虚。要养成对局部地方“视而不见”的习惯。对对象进行简单概括，如画外轮廓时就应养成“只见外面，不见里面”的习惯，画头部时也应养成“只见外形，不见五官，不见头发”的习惯。这样就会较快地找出大外形、大比例。素描，讲求一个准字：形。在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。型。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型！形是型的基础。空间。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在你正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是，要先准确的刻画五官，及额前的头发，记住一定要用面来表现，即使是一撮头发，他也有他的厚度，只有用面才能表现的更准更稳。

楼主您好······ 想令素描的速度得到提升，这个是需要时间的积累的，并不能一下就吃成一个胖子，在这里我可以给您几个比较有效果的方法，您可以再平时作画的时候尝试着这样做： 1）在作画的时候，尽量不要用橡皮，也就是尽量少的修改，宁愿画的慢一点，但是每一笔都一定要做到尽量的准确，这个方法开始的时候会比较的慢，但是当您作画的量上去的时候，让这种思想变成你的习惯，那么慢慢的您在打型，塑造的时候，就可以做的更加准确，而且一副画修改的次数少了，那么速度自然就快了，这是一个一劳永逸的办法； 2）在作画的时候，别用全调子，可以用一些小技巧来代替调子，比如“抹”，“擦”，“揉”等方法来代替调子，这些方法，可以节约我们上调子的时候，而且一下就是一个面的形成，还可以让画面变的多元化，变的活泼，有层次感，加强画面的耐看度，当然作画的时候速度方面也会得到大大的提高； 3）少换笔，尽量一副画控制在3支笔以内，如果会用炭条钢笔等等的一支笔就可以完成的技法，那是最好不过的了； 4）凸出主体，别的都可以适当的虚化，把自己的精力都放到主体上，别的东西之所以存在那是为了更好的衬托主体和烘托气氛，这些东西，只要起到画龙点睛的作用就可以了，无须花大力气去描绘，这样不仅可以加快作画的速度，还可让画面层次敢强烈，空间感强烈，还能让画面更富冲击力，容易跳出来；这些都是本人多年画画所领悟出来的精髓·········希望能帮到您希望能帮您解决了您的问题···如果还不满意····可以再追问我·····谢谢

素描绘画中如何起形

4，素描打形怎样才准

素描如何起形的具体步骤为：1、把铅笔竖起来拿，胳膊伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。2、如果画几何体的话，几何体是具有对称的性质的，所以先画一条竖的重心线，再画其它的辅助线。3、先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形，然后在纸上定出四个点，即：高点、低点、左右两个点，几何体主要由直线和圆组成的，对称性和透视形成一定的造型。4、画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后画上十字形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。5、概括形体，先方后圆，如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。6、画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手，比如整个一组静物是什么构图，也是四点，上下、左右，衬布以及背景等的位置和大的褶皱等。7、画几何体和静物组合的时候，物体的形状较为简单，外轮廓大多以长直线为主，抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。8、每个人对于无疑大小的对比都有直观。9、画素描头像的时候，正面头像会有严格的三庭五眼的标准，其次还要根据绘画对象来定。

最基础的六个训练方法：一先竖直方向的练习，画一些有垂直边缘的物体。二，水平方向的练习，把许多有水平面的物体放在一起，然后只画水平方向的线条。三，水平和竖直一起练习，这时候画出来的物体都是矩形，一定要注意高度、宽度的比例！各个物体大小的关系。四，斜线打形，在水平和竖直的基础上。五，圆形的练习，在以上基础上。这些都是用石膏几何体练习比较好。六，完成以上步骤的练习，就可以练习生活中的一些不规则的形体了，方法是一样的，多观察多对比就好了。写给练习人像素描的朋友：如果你没有掌握基本造型的能力，直接谈画人像，能说明什么？浮躁而已。人像是具有体积的，是立体的，是3维，画在纸上，是平面的，2维的，显然这样的行为是片面的。你眼睛看得的3维，要你用2维去表达，就成为取舍的过程，你要把3变成2。打形是画个轮廓而已，为了以后的深入塑造做铺垫的，最终目标是画面效果。这意味着打形没有绝对的标准，而在于对物体、人像本身的理解，对结构的把握，其次是表达方法的掌握。你了解人体结构吗？你知道每个组成，比如鼻骨，颧骨有什么厘米的长度宽度厚度？你知道20厘米的脸长与6厘米的鼻长，什么什么样的比例，然后把脸长和鼻长同样缩小为60%，并画在纸上，他们什么样的比例感觉？当平视、仰视、俯视都会发生怎么样的变化？如果你画人像的五官，每个部分出现0.5厘米的误差，然后包括耳朵、头发、颈部、肩部将会有多大的误差？你很熟练吗？熟能生巧。你对基本的造型是否可以做得很好呢？其实人像是许多简单的造型基础集合起来的，要去画好人像，就需要从基础里找到薄弱环节，然后去突破！任何所谓的画人像特别的方法，都是误导，根本没有什么特别的，扎实地从基础做起吧，慢慢积累起来的能力。指标有三个方面：熟练程度，思维认知，审美能力。

素描打型一般初学者是很难的一关，但是也是有点诀窍的，我原来素描打型的时候也很犯难，透视关系、基点比例位置掌握不好，后来老师教我他总结的“三间法”，经过一段时间的练习，初步解决了素描打型难的问题。所谓三间法，是指一看距离，即素描对象与素描之间的距离，通过距离掌握素描比例，二找透视，即一点透视,2点透视,成角透视等等，要通过各种角度的线都是成体的,准确的.有空间感. 三抓基点，就是用水笔勾出物体轮廓，在重要的地方按比例点上点做好记号再画。其实素描总结下就两个字：对比

不老实耶！就知道上百度！

画“形体”，实际是画“形体”的关系，画局部与局部之间的“联系”把“形”画准，就是把关系话“对”。用不同的“辅助线”检查，（线线之间的角度；线线之间的高矮距离；线线之间的长短等），这种“辅助线”可以在画面，也可以不在画面上，但心中必须有这种“线”。