大学动画专业的内容有:构图设计、透视、动画技法、动画视听语言、动画影视后期制作、动画造型设计、动画运动规律与表现、动画导演、动画概念设计、3dMax3D基础与应用；部分高校按照以下专业方向培养:创意设计、动漫文学、影视动画、游戏艺术、游戏设计艺术、动画设计与制作、三维动画与特效,本专业主要研究和训练Maya软件平台上的角色动画,医学证明人类具有“视觉暂留”的特性。
大学动画专业的内容有:构图设计、透视、动画技法、动画视听语言、动画影视后期制作、动画造型设计、动画运动规律与表现、动画导演、动画概念设计、3dMax 3D基础与应用；部分高校按照以下专业方向培养:创意设计、动漫文学、影视动画、游戏艺术、游戏设计艺术、动画设计与制作、三维动画与特效。原理动画动画是将人物的表情、动作、变化分解成许多帧动作瞬间，然后用摄像机连续拍摄一系列画面，使视觉产生连续变化的画面。它的基本原理和电影电视一样，是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性。在看到一幅画或一个物体后，人类的眼睛不会在0.34秒内消失。利用这个原理，在下一张图片消失前播放，会给人一种流畅的视觉变化效果。
动画设计就业前景不错。中国动漫产业正处于快速发展时期。由于动画人才的历史积累和培养，动画人才缺乏，所以动画设计专业就业趋势良好。从人才需求的角度来看，动漫产业链下游从业人员与前端人才需求的比例影响着动漫毕业生的就业机会。动漫市场人才需求缺口近40万。包括动漫产业链下游的大量相关从业人员，直接从事动漫产业链前端的人才需求约为10万人，短缺的人才可分为以下六类:原创故事人才、动漫软件开发人才、三维动画制作人才、动漫产品设计人才、游戏开发人才、动漫游戏营销人才。而中国的动漫教育基本停留在产业链的前端。动画毕业生大多从事动画制作，所以看起来动画毕业生真正的就业口径只有10万左右。因此，动画人才结构的单一性成为影响动画毕业生就业的重要因素。
3、动画专业都需要学习哪些课程本专业主要研究和训练Maya软件平台上的角色动画。有雄厚的资金设立动漫生产线，设计制作由不同的专业流水线完成，学习实践培养出来的人才经得起前沿主流技术和市场的考验，动画师应该具备的基础知识和动画基础理论都会得到发展。中期课程将结合前期学习的故事板、动画素描、动画表演、运动规律、动画规则等传统课程，循序渐进地进行角色动作的专业训练，本课程的一部分将贯穿基本动作规则，包括:基本动作(身体动作)、基本角色控制(走、跑、跳等。)、角色动作设计(复杂情感表达)、角色表演技巧(人物表情、情感表达)、面部动画、嘴部动画、多个角色混合表演等，后期课程主要学习特效电影中的仿真角色动画和游戏动画，涉及动作捕捉数据(包括角色和多足动物)的采集、修改和应用。
