水彩画人物脸部怎么画，画水彩画人物脸的颜色怎么调

来源：整理时间：2023-03-26 16:47:23 编辑：航空兔素材手机版

本文目录一览

1，画水彩画人物脸的颜色怎么调
2，美女水彩画如何手绘
3，那些水彩人物肤色是怎么画出来的
4，小教程水彩人物肤色的画法
5，水彩画画人物脸部时应注意哪些问题
6，水彩画技法

1，画水彩画人物脸的颜色怎么调

主要是赭石，熟褐为主另外根据环境色人物的衣着各种颜色都可以加的关键是看自己对色彩的一种理解

这个没有具体的标准

一般人物脸的颜色用浅棕色+白色调出来再看看别人怎么说的。

画水彩画人物脸的颜色怎么调

2，美女水彩画如何手绘

关于用水彩画jk少女的步骤如下：首先先准备好工具：画纸(水彩纸300g中粗)、画笔(毛笔，粗，中、细各准备一根）、颜料(史明克学院级24色或其他水彩颜料 )1、先在水彩纸上用铅笔画出一个jk少女的样稿；2、接着在给人物的脸部和皮肤上色，脸部皮肤上个的时候打击要注意渐变的部分，不要全部都涂成一个颜色了。亮部用浅粉色，暗部可以加一点红色；3、给小女孩的头发上色，注意一定要等皮肤颜色干了之后再上色，避免画脏皮肤；4、用颜料再把人物的五官画好，比如眉毛眼睛和颈部的项圈配饰之类的，这些都是“点睛之笔”；5、给少女的制服上色，自己挑选喜欢的颜色上色，注意，衣服也不要涂成一个颜色了，衣服暗部要加深，并注意要渐变自然，这样才有立体感。如果觉得制服比较单调，可以在上面画一些底纹，或者加一条领带等小的修饰物。6、最后，我们还可以给画面加个背景，画一些花花草草之类的装饰一下就好了。画水彩讲究一定的绘画步骤，步骤错了是画不好的水彩的。下面我们来看一看水彩画的一本步骤：（1）观察了解对象，这是在作画前很重要的，在全面、充分的理解对象的基础上，做到“胸有成竹”再开始描绘。（2）用铅笔起稿，画出大体位置和轮廓，注意构图、画面的主次关系和大体明暗关系，为下一步色彩造型打好基础。（3）轮廓画好后，开始上大体颜色。要求从整体着眼将对象的基本明暗色调及背景用大色块铺起来，要时刻注意基本调子的正确性，大体明暗对比的正确性。用笔要胆大，从浅色入手。在大体设色基础上，下一步进入深入理解和表现工作，在这里不能抓住局部不放手。要与整体关系相互联系比较。抓住明暗结构的关键部分，加强画面的表现力和色彩的感染力。在处理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在画最深处或在部分加工时，调色水分宜少，以干画法为主。4）细致刻划这是最后阶段的工作，部分作重点处理。不是做普遍加细工作，用笔、落笔要审慎，检查一下整体效果，发现问题及时纠正，该加强的加强，该减弱的必须减弱。但对个别地方，在不影响整体效果的前题下，为保持水彩画特有韵味，尽量少改或不改。使其充分体现水彩画特点。总之，要注意提炼取舍，不能平均对待，把对象充分的表现出来，这幅作品才算完成。

美女水彩画如何手绘

3，那些水彩人物肤色是怎么画出来的

有那种是肤色的那种颜色买的不过还是后期得自己画的过程跟中条条，如果是直接哪其他颜色调就是橙加蓝再加白注意下3者的比例

先在白上画好以后,进行电脑扫描分析并进行修改,之后进行漫反射使线条看起来回归自然就ok了. 自然的才是最好的.

那些水彩人物肤色是怎么画出来的

4，小教程水彩人物肤色的画法

小钟老师的儿童插画班马上要结束了......而我还在补之前的作业（哭）。在水彩人物中人物的肤色的画法算是一个小难点，虽然有的品牌的水彩颜料配有肤色，但是远没有自己跳出来的肤色变化丰富。在这里记录一个水彩人物肤色的调色方法以及脸部的画法。 1.鲁本斯水彩颜料2.韩国华虹勾线笔、秋宏斋蒲公英、松枝、手工中白云毛笔 3.洗笔罐-宜家小烛台 4.中粗纹水彩本以上是我画水彩时常用的工具，当然材料的牌子不限，大家可以用自己常用的工具即可。但是要注意的是画肤色时请准备至少3支水彩笔。这张是临摹的原图。不过原作者是用电脑画出来的，我们把它转化成水彩版本。调色方法我们的肤色属于低饱和度的橙色，所以现在颜料盒中找到以下三种颜色： 1.中黄 2.红色 3.绿色大家使用的水彩品牌和我不一样，只要找到相似的颜色即可。将以上1、2、3号颜色按一定比例调和在一起。这边没有一个准确的数量，需要自己不停地尝试。首先将红色和黄色调和在一起，调出橙色。因为橙色比较鲜艳，此时就需要一点偏冷的绿色来中和一下。如果颜色太鲜艳，我们也可以加水将颜料不断稀释，使其变淡。最后调出的大概是4号这个颜色。调好肤色后，再另取一直笔，选取颜料盒中稍微淡一点的类似5号的蓝色。加水稀释，变成脸部中的“暗部”。再准备一支笔，调取颜料盒中的红色作为腮红的颜色。和一点肤色调和在一起变成偏橘色的红。总结一下，若是初学者画肤色你需要准备以下四支笔： 1.调有肤色的笔 2.脸部暗部的笔 3.腮红笔 4.清水笔（前文提到至少准备三支笔，此时腮红笔也可以暂时不用。因为初学者怕画起来手忙脚乱可以准备四支笔。）上色步骤在涂色之前，先用铅笔打稿，然后用橡皮稍微将铅笔印擦去一点，留下淡淡的自己看得清的印子即可。因为沾了水彩的铅笔印不好擦。我们画肤色用的是湿画法。所谓湿画法就是趁颜料没有干，还很湿润的情况下画。所以接下来画肤色要一气呵成，准备好了吗？拿出肤色笔，在以下几个位置轻松地涂上肤色： 1.眼部上方 2.鼻子 3.腮红拿出清水笔，在水桶边边上稍微刮去一些水分。将肤色慢慢地晕开。注意眼睛、脸等边缘的位置，不要晕化开了。拿出暗部笔，在脖子的部分扫上暗部的颜色。再用清水笔在暗部的淡蓝色和肤色交界处蹭一下，将两种颜色自然地融合在一起。取腮红笔在肤色中加入一点红色，调成偏橘的红色。趁颜料还没有干，赶紧在脸颊、耳朵的顶部点上红色。再拿清水笔慢慢晕开，和周围的肤色自然地融合在一起。画到这边，脸部的肤色基本已经完成了。因为今天主要讲肤色的画法，所以接下来的步骤简单讲一下。下面作画的顺序是铺头发的底色、暗部；衣服的颜色的底色（因为是头像，衣服部分不需要画的很仔细）；仔细刻画头发的细节；此时脸部已经稍微干了，刻画脸部的细节；等头发干后画头部的树枝；衣服干后画领子前的飘带；勾线；最后根据画面仔细调整。完成图其实有点像化妆的感觉，如果有化妆基础的女生可能会好领悟一点，哈哈。也可以看到眼线和眉毛对一个女生来说有多重要，勾完眼线和眉毛一下子就有神了。之前还画了这张图的线描版：感谢收看~

5，水彩画画人物脸部时应注意哪些问题

留白你可以在大面积的换面用透明胶，画完再撕掉。人物整体从上到下明暗要一致，尤其是一些眉骨，鼻梁，脸颊等突出的部位要提亮一些。颜色的选择也要正确，如果分界太过明显，可以用笔刷沾水轻轻在画面分界线上濡一濡。再有就是笔刷的大小要注意一下，画明暗时可以用少许白，值得一提的是，画画用颜料不要太“吝啬”。要多加练习呦！

用留白液，可以涂的，粗人才用双面胶这么伤纸的东西。

使用留白胶再看看别人怎么说的。

6，水彩画技法

水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。希望能帮上你..呵..