手指棒怎么画图片，画吧用手指头在手机屏幕上怎么画出像很多人画出来的那样的细节呀

来源：整理时间：2023-04-18 04:45:02 编辑：航空兔素材手机版

1，画吧用手指头在手机屏幕上怎么画出像很多人画出来的那样的细节呀

淘宝上有卖的，就是和手写笔差不多的。或者你可以制作一个，只要相对手指柔软的材料就行，但就是不要冷冰冰的。

搜一下：画吧用手指头在手机屏幕上怎么画出像很多人画出来的那样的细节呀？刚玩画吧第一天，表示手指头不好用啊！

画吧用手指头在手机屏幕上怎么画出像很多人画出来的那样的细节呀

2，怎么用油画棒画渐变

例如：苹果的由绿到红、桃子的由黄白到红步骤：1、把基本色（指不掺杂其他颜色的）红的部分画出；准备渐变的部分则由重（自然是靠近红色部分）到轻地画出；2、把基本色绿或者黄的部分画出；准备渐变的部分则由重（自然是靠近黄色或绿色的部分）到轻地画出；3、这样，红色和黄色（或者绿色）相交。在画的时候，如果后画上去的油画棒颜色（如黄）和先画上去的颜色（如红）重叠，后画的这根棒会染上先画的颜料（画完以后，在纸上蹭干净，保持原色），当时画的效果会出现间色，如红黄掺杂成了橙色，就要注意掌握。4、主要是用后画时油画棒染上了先画的颜色，注意掌握来实现渐变。差不多了以后，改用手指头抹匀，实现了渐变。画好基本色后，准备渐变的颜色，都是由重到轻；那么，逐渐变轻的两道笔道间，必然出现没有颜色的“空白道”，两种颜色相交时，尽量把后画的颜色，填充到空白道中。最后用手指头仔细加工，实现渐变的效果。分享到：(少儿画苑编辑整理 ) （声明：来源中国少儿艺教网的所有文字、图片和音视频资料，版权均属中国少儿艺教网所有，任何媒体、网站或个人未经本站协议授权不得转载、链接、转贴或以其他方式复制发布/发表。凡经本网协议授权的媒体、网站，在使用时必须注明“稿件来源：中国少儿艺教网”，违者本站将依法追究责任。本站部分内容来自网络，来源或作者标注难免有疏漏之处，如有异议，请联系本站，本站予以更改或删除以保护版权。）

油画棒画素描的话讲究的是那种个人的特性的展现油画棒中的颜色有深浅就是转过来的黑白灰只是中间的灰调子用中性的颜色来表现罢了.......书店的书去找下看看不用买下来不过有点难找么是真的你可以先画个苹果感觉下画这种素描对于你色彩的知识也会运用到一些的比如投影与实物的用的油画棒颜色就要有所区分相信应该一看到类似的书或者图片就会马上明白了................

您好！我是教两岁的小外孙女画画，用油画棒画苹果、桃子啦什么的，用到了渐变。也是我自己琢磨着画的，效果都挺好的，看您提出来这个问题，我就说说我是怎么做的，供参考吧！例如：苹果的由绿到红、桃子的由黄白到红步骤：1、把基本色（指不掺杂其他颜色的）红的部分画出；准备渐变的部分则由重（自然是靠近红色部分）到轻地画出；2、把基本色绿或者黄的部分画出；准备渐变的部分则由重（自然是靠近黄色或绿色的部分）到轻地画出；3、这样，红色和黄色（或者绿色）相交。在画的时候，如果后画上去的油画棒颜色（如黄）和先画上去的颜色（如红）重叠，后画的这根棒会染上先画的颜料（画完以后，在纸上蹭干净，保持原色），当时画的效果会出现间色，如红黄掺杂成了橙色，就要注意掌握。4、我主要是用后画时油画棒染上了先画的颜色，注意掌握来实现渐变。差不多了以后，改用手指头抹匀，实现了渐变。另外，我也实验过，画好基本色后，准备渐变的颜色，都是由重到轻；那么，逐渐变轻的两道笔道间，必然出现没有颜色的“空白道”，两种颜色相交时，尽量把后画的颜色，填充到空白道中。最后用手指头仔细加工，实现渐变的效果。我画苹果等由红到绿，特别注意使用这个方法，否则两色重叠部分就发黑了。我用油画棒画脸部等等，基本上都是用这个方法，效果挺好的。

所需材料：油画棒、纸1、轻轻地起稿，如下图所示。2、从柠檬黄到朱红色作天空的渐变，如下图所示。3、从棕色到淡黄作沙滩的渐变，如下图所示。4、从淡黄到湖蓝作海水的渐变，如下图所示。5、涂画城堡的颜色，如下图所示。

怎么用油画棒画渐变

3，油画棒的绘画技法是什么

油画棒是可以覆盖和调色的材料，作画技法可以像油画一样反复添加覆盖，用油画棒画画主要还是在借用他比较直接的色彩和较强的笔触感，油画棒可揉，可擦，还可以先上一层底色在用其他工具刮，用高温将其稍微溶解后也会出现出其不意的效果。油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，你可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，你可以画出你自己的风格。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，你就可以立刻开始创作。油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软，会粘在你的手指上难以使用，这种软质的油蜡笔适合用来厚涂，但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔，软硬适中，构成合理。没有软蜡笔的缺点。基本材料：油画棒和纸供选择的辅材料：酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾（湿巾）、纸头（擦笔） 2、油画棒的基本技法点彩法：用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。混色法：在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。预混色法：画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。层涂法：上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。分层法：用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。松节油的使用法：松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。油画棒技法运用：刮除法（用具：画刀、针、梳子、黏土具）通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。厚涂法（用具：调色板、画刀）使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。模版作画法（用具：纸模、美工刀）剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相反的效果可以通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，可以画出一个中空的图案。另外一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，可以产生淡淡的透明色彩。不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。遮挡法（用具：不透明胶带、美工刀）这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上，然后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的线条。要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。铺盖表面法（用具：美工刀、粉彩棒、画笔）把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔）在油画棒绘制的画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布）酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。油画棒和其他绘画材料混合使用法油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。

油画棒自有它独特的艺术特征！并不能画得很像油画，因为不穿肠扁段壮灯憋犬铂华管怎么涂抹，总是还能看出笔触的效果，这也才正是它的魅力所在呀！多画画，多看看吧，网上有很多资料的

油画棒的绘画技法是什么

4，中国画大致可分为哪三大画科

中国画可以分为人物画,山水画,花鸟画三大画科。1 、人物画人物画的历史进程：我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。人物画的画法和表现方法：要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。2 、山水画山水画的历史进程：山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。山水画的组成：山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。3、花鸟画花鸟画的介绍：中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。花鸟画的画法和表现主题：花鸟画的画法大致可分为工笔花鸟，写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。扩展资料中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。参考资料：中国画搜狗百科

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类：一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。

花鸟画、山水画、人物画。1 、人物画（1）人物画的历史进程：我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。（2）人物画的画法和表现方法：要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。2 、山水画（1）山水画的历史进程：山水画(俗称风景画、风光画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。（2）山水画的组成：山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.（3）山水画的画法大致可分为二类：（一）青绿山水；（二）写意山水；写意山水：唐人诗意图，纸本，水墨青绿山水注重的是一些细节的东西，线条一定要自然， [9] 而写意山水更偏重于整体的大意，很少注重细节问题。写意：顾名思义就是“把你内心想要表达的内在含意给写画出来”所以有人认为画写意山水的意境应该更高一层。不过，就中国传统的审美，尤其是封建时代的审美来看，和科举考试所要求的蝇头小楷有异曲同工之妙的青绿山水更受古代文人的追捧，在古代的地位也更加高，宫廷画师也多是工笔画家。3、花鸟画（1）花鸟画的介绍：中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。（2）花鸟画的画法和表现主题：花鸟画的画法大致可分为二类：（一）工笔花鸟；（二）写意花鸟；昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、蜂、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。扩展资料：中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。参考资料：搜狗百科中国画

岭南画派