水粉渐变颜色怎么调，水粉颜料怎么调处渐变

1，水粉颜料怎么调处渐变

如果是画暗层的最好不要加水画笔点颜料的时候不要点这么均匀有中让画笔一半是蓝一半是紫然后涂的时候在已经涂好的曾面上再过度

学会了湿画法.画这种天空就很好画!!

加红色要变深加黑变浅加白拉或者加点水都会便不一样

颜色要调熟啊

拿个大点的笔在笔上按顺序沾上三种颜色注意不要让它们混合然后画上去

画上之后用水刷~很有效哦~

水粉颜料怎么调处渐变

2，水粉上色技巧渐变技巧

线条拉长一点，它会自己变弱，，或者加白色自己调再上色【注一次不要加太多。。。

这时你就要看那哪个颜色占主导颜色。也就是给你的第一感觉是什么颜色。这个颜色就是中间色然后通过调和其他颜色来塑造苹果的体积。即所谓的明暗过度这个涉及到色彩知识与素描知识了。上色时要抓住实物的中间色调，比如一个苹果的刻画，这个苹果既有红色也有黄色

学会调色

多临摹，记住一些调色的基本搭配。自己调颜色做做色相环什么的

这个涉及到色彩知识与素描知识了。上色时要抓住实物的中间色调，比如一个苹果的刻画，这个苹果既有红色也有黄色。这时你就要看那哪个颜色占主导颜色。也就是给你的第一感觉是什么颜色。这个颜色就是中间色然后通过调和其他颜色来塑造苹果的体积。即所谓的明暗过度。亮部就在中间色调的基础上加添亮色，比如柠檬黄，淡黄或少许白色。暗部就在它的中间色调加添该色调的对比色。红色的对比色是绿色。注：仅需一点。最后在考虑环境色以及高光了。

水粉上色技巧渐变技巧

3，请问在画水粉画时怎样才能画出渐变的效果

要想画出水粉画的渐变色，最主要的就是控制好颜色之间的衔接。水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。

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要有颜色的过渡如画水果时从光源方开始要把水果的固有色和阳光、衬布的颜色融合然后往后推就是水果固有色最后是暗部和投影

其实很简单，也就是要做好颜色的渐变，你可以是着做一个单色色阶，颜色由深到浅的变化，可以用本色加白色，试试吧只要多练习就会画好的

多注意一些调色，过渡色稍微多融一些水，把环境色融进去，让颜色丰富一些

请问在画水粉画时怎样才能画出渐变的效果