怎么画家的一角，西安美院速写考场一角怎么画

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1，西安美院速写考场一角怎么画
2，马克笔的用法是怎样
3，怎么画人物素描啊

1，西安美院速写考场一角怎么画

要是你现场的表现能力好，你就直接在考场里写生几个考生就可以，带一点场景，或者提前临摹书上的，背下来，考的时候默写就好了哇。。。蛮简单的。我考美院的时候都不会画速写的，速写的分值应该比较小的。。。。

西安美院速写考场一角怎么画

2，马克笔的用法是怎样

粉马克笔快速表现技法我学工业设计专业的，当年老师传授技艺的时候讲过此技法，据说是最有效率的方法了。你所说的退晕，我理解为一种颜色间的渐变过渡，如果用色粉就容易多了，利用棉花沾上色粉在纸面上很容易出这样的效果。色调统一的颜色之间渐变效果比较简单，但色调不一的颜色之间渐变，就需要各颜色之间的合理搭配，不知道你本人对颜色的理解如何，不妨多看看平面设计中色彩运用类的教程，希望对你有所帮助。 http://www.lava-lava.com/topic/show/34431 简单给你举个例子吧！红色、橙色、黄色--为暖色绿色、兰色、黑色--为冷色渐变讲究的是从强到弱，由浅至深的规则。比如红色就要比黄色给人的视觉感受更强烈，绿色要比黑色的感觉更清新更柔和。在具体操作中一定要避免过渡过于生硬，如黄色过度到红色之间，有橘红，橙黄，柠檬黄，浅黄等等，所以你不妨试下在调色时两个颜色过渡中相近色的搭配，也就是把CG3的相近色与CG5的相近色在之间做一种合理的调配，使之更加自然。加之在不断实践中积累经验，相信你会有所突破的，加油！

当然是绘画了

对于初学手绘者：如果是一点美术基础都没有，那么我建议你先丛基本功练起，例如素描、速写、色彩等等，同时可以兼学一些设计理论…… 如果是初学的话，还是从钢笔速写和色彩开始练比较好，——如果一开始就只练室内外表现的话，反而局限性比较大。可以多画些钢笔速写，想当初我可是画了上千张啊；手绘能够天天练当然更好，不能做到天天，也要尽量地经常画吧；开始练可以多练些速写，色彩组合喽！如果你的基本功很好，这些就可以省略，直接上手画图练习关于上色步骤: 一般我都是用铅笔大致起一下稿，再用签字笔正式勾线。如果只是想见效快的话，可以更多的注重于临摹，但要能举一反三，并且能够学以致用。从写生入手的话，可以更为厚实一些，对将来的发展更有好处。当然，这是指在你有大量的时间用来练习的情况下。我做设计时，家具有时自己设计，有时会采用一些看到的好家具。不瞒你说，还真是练出来的。至于灯的颜色，大部分是彩铅画的。 1、先画明，但最亮的部分是最后调水粉加上去的； 2、常用色如果是画家装的话，不外乎灰色系列，木色和几支绿色；不要用打印纸，普通复印纸就可以； 3、最先画最重的色，其次是最浅的色，然后画中间层次，中间有些细小步骤可以按感觉调整；关于透视：成角透视这种东西是要多画才能感觉得到的，——平时也可以多注意一些成脚的实景照片或从生活中观察，处处留心皆学问嘛！黑白稿我发了不少啊，如果你指的是最初的铅笔稿，那就没办法了——我在起铅笔稿时就是一团乱线，除了我自己，别人很难看得懂。 1、所谓最好的透视点，我觉得无外乎看起来舒服，有表现魅力并能表现尽量多的东西，平时你可以针对一个方案试试不同的视角，慢慢就可以找出来。至于我自己，是比较喜欢成角透视的； 2、练出来的啦——“无他，但手熟耳”…… 关于辅助工具和时间：我用尺子倒觉得用尺子更轻松些。——不过我不知道你指的是草图还是正式的表现图，如果是构思阶段的草图，我也不用尺子。但作正式表现图时，我觉得，还是用尺子更容易获得准确而有力的线条（当然，如果你的基本功很“疯狂”的话，不起稿、不用任何辅助工具都是可以的，不过这样的人我还没见过一个——包括那些老外“大师”在内）。一般来说，画一些较简单的，例如家装，标准间、餐饮包房之类的图，从起稿到画完，我大约需要两三个小时吧，要是很复杂的，例如餐饮大厅，就要七八个小时都不一定了…… 关于马可笔：马克笔没必要成套买，遵循以下几点挑着买就成了： 1、灰色系列是必不可少的； 2、常用色； 3、鲜艳的颜色根据自己的画风、用色习惯挑选几支。我用的是普通A3复印纸，马克笔主要是美国PRISMACOLOR，有几支韩国TOUCH；马克笔的用笔要多练——根据物体的结构来画会容易些！另外要记着多些变化，不要一种笔法画所有的东西…… 马克笔手绘的实际上犯了一个大部分人都在犯的通病——过于注重表面漂亮笔触，而没有注意到那些笔触是怎么来的，导致了前几张太紧而后几张又太放…… 我觉得，用笔触还是要讲道理的马克笔应该如何收笔? 那就要看你想要哪种效果了，可以落重收轻，可以落轻收重，也可以用力平均，但不论哪一种，都要干脆利索。因为马克笔这种表现工具的特殊性，在追求笔触的特殊韵味同时，也要注意其他方面——毕竟它也只是表现方式的一种，美术上的表现规则还是要遵循的。马克笔和水彩结合画时，可用水彩作大面积铺底，画一些色彩过渡比较柔和的地方，用马克笔画有力度和较精彩并比较“潇洒”的地方；马克笔的用笔要求比较干脆利索，但并不是所有地方都要求突出笔触，——用马克笔也可以画出一些舒缓的过度的；油性马克笔并没有只上一遍颜色的要求（当然能够一遍画成那是最好），水性笔就只能上一遍色了；色彩叠加只要用色合理，无所谓怎样画，一遍一遍来就行了（不能用水性笔）；最后一个问题把我难住了——怎样把握素描关系？用色彩去表现素描关系，我只能说多观察，多动笔，功到自然成啦… 零散心得： 1、效果图毕竟是实用艺术，不能过于个性（比如有些地方暗得连结构和细节都丢失了），能完美的表达出自己的设计理念才是首要的； 2、做后期时要多下些工夫，让画面生活气氛再浓厚一些。从某种意义上说，风格就是一个人的另一个自我，我喜欢这种风格，也许在技法上还有很多需要努力的地方，但我以为没有必要总是在风格上变来变去——在一种风格还没能很成熟地去表现出来的时候，盲目的改变，我觉得并不是真正意义上的突破……… 我说的结构指的是按照物体的块面转折来画，不要过于夸张笔触，也不要所有的地方都用一种笔触来画。另外，你发的图太小，线看得不是太清，大的感觉来说略缺力度和变化。这倒还真没什么诀窍，——只有多练徒手速写，——单个家具，整体空间交错着练习，这个阶段尽量不要借助工具，也不要拿铅笔起稿。要注意脑、手、眼结合，脑子还是最重要的，画的时候多对比（成功的作品或实景照片），多思考。

马克笔的用法是怎样

3，怎么画人物素描啊

第一造型初学者很头疼这个问题造型能力有一定的自身感知力你可以用12B（易上铅且方便擦净）定出发际线和下巴注意模特眼睛看的方向留白大一点这样视觉重心回稳当五官透视之类的问题相信你也懂得吧注意头颈间关系仔细比较另外抓造型准并且生动有一个取巧的方法就是先定出鼻子的宽度和位置五官根据鼻子确定前提鼻子必须准还有画眼睛时可以把眼珠定在斜视的角度这样不显呆板第二明暗黑白灰黑白灰关系非常重要先把头发压黑在把脸部背光区和颈部铺上过程要大器用软笔画头发为黑脸部背光区为灰面颈部略重过度面别卡死要融洽然后用手揉擦回更柔和有质感受光面为脸部三角区先留白第三大关系确定后回到五官刻画具体的我不说了可以说说你可能注意不到的眼珠最黑鼻孔明暗对比弱下巴的重要含住颈部五官刻画必须精细能抓住视觉重心当然画画还得多动笔多想这些方法若能给您一丝一毫的帮助给个分吧第一次回答问题希望你能满意祝你愉快画画进步

其他参考资料，有助于你素描的练习！素描的定义：素描是用最简单的工具，以最朴素的绘画语言及手段来表现对象的描绘方法,是绘画最基本的表现形式。素描的表现方法有二大类 1:根据物体的结构，着重要线条作画，叫线描2:着重用光线明暗表现，叫明暗素描。 1:素描用具：纸和画版：画版要略有斜的坚在你前方,距离要合适要眼睛能够正好看到整个画面，而且视线能够正好看到画的中心纸：不光滑，略粗糙，质地坚实的纸张铅笔：打轮廓要B或2B铅笔,铅笔数越多画起来越浓，所以暗部用浓铅（也叫软铅），明部也叫淡铅(也叫硬铅) 绘亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。橡皮：要求：质地柔软不宜擦伤纸张的那种。画得浓的地方可以用橡皮轻轻的吸淡一点。高光部分用擦，粘的方法提亮画面，反光部分用橡皮轻按，使其淡化，达到所需效果。线条画的不够准确，不要忙着立即用橡皮擦掉，而应仔细修改，修改好了再用，在把不用的线条擦去。画架，画板：画板要求：板面平滑，重量适中。画架要求：以稳，结实为选购要求。使用要求：在使用时画架倾斜度不易过大，作者应距画面一臂的距离。执笔方法：用大拇指和食指把笔握稳，其余三指在笔下边，笔尖与画指要保持一个斜面，只有刻画精细部位的时候，才象平时写字那样执笔和运笔。 2:明暗 a:分为三个部分：亮面，灰面，暗面 b：怎样画好明暗。 a:如果是细画，可以先用硬度大的画，然后逐步换硬度大的笔画，这样就可以体系出重叠，层次，深浅。 b:画线条的时候，线条间的距离大一点，如果每画一片的时候，线条间的距离就会缩小。 C:铅笔削得越尖越好，画出来越有明暗感。 3:怎样排线： a:排线时候，方向一致，一笔一笔的画，疏密适当 b:要轻起轻收，使线条二头轻中间重，这样做的话有利于排线之间的衔接 c:画物体的时候，一般是先用从物体的轮廓线向中间排线，然后再用斜线整和，注意：斜线是有方向的，一般是向右边斜，因为这样符合人的视线从左到右的习惯但是在画象球的时候，他的边缘线排线的时候是变换方向的 d:排线的方向要适当考虑物体的块面结构 e:画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂 f:画画的时候，一般是先画它的投影面在画它得暗面：因为投影面比暗面更暗画画一般从最暗的部分画起，这样有利于它的造型， g:画一个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线，因为这样也是有利于突出它的立体感 h:一个物体即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。这样一层一层划分下去。 i:明部和暗部的中间不一定就是灰面，像在正方体中，灰面就是第三个面，而明部过去就是灰面 j:在一个面中有这样和特点：越靠近边缘就越暗，越到中间就越亮。 4: a:在画物体时候要注意去找出这个物体中间的线条，发现线条之间的关系，再用透视的原理去体现出来 b:这样把一一个物体画到另一个物体的面上，如果我要把一个人画到带有成角透视的正方体的一个面上，把这个人看做是由一个个方型组成的，因为方型在透视中是很容易通过线条的长短体现出来的这样把方型还原成人的各个部分就可以成为一副人画在上面了。 5: 素描一般指的是一个灯光，如果是几个灯光，像舞台效果了，其实那样用描也可以写出来，但是那样有失素描的表现手法，现在的书上讲的素描也一般是指那中只有一个灯光的情况，其实对于多个灯光的情况来说一般是采用颜色的表现手发来表现。 6: 如果我画的是一副室内装饰图，怎么样去表现出来，其实我觉得也是一样的，把房子子里的灯光画出来在对里面的物体一一分析，其实可素描练习画素描一样的，只是这里的物体多一些，而且形状不一，只要牢牢抓住黑白灰这个概念，就可以把里面的东西给一一分析出其中的黑白灰，然后就可以画出物体出来 7:高光点怎么理解这个概念，高光点一般是存在与那些玻璃制品的物体之中，因为这些物体反光比较强烈，高光点一般为白色，但是应该注意的是，这里面的白色也可以分深浅的， 8:画一副素描画是怎么样构思的：首先的画，观察物体----》透视分析---》物体的黑白灰分析--》在纸上表现出来 9：能够画好一副素描画，就可以说也能够画好其他很多的素描画（像画物体的） 10:怎么样画好人体素描掌握人体的结构---》根据图象画出轮廓--》画出阴暗--》依此类推可以画出其他的动物 11:学画画的步骤：学透视-》画简单的几何物体--》--》学画头部的各个器官--》画人的头像-》人的头和上半身体-》画整个人--》画其他人和物 12:画人技巧画人头部分的大的阴暗，里面又分了小的阴暗-《这样细分下去》 13:怎么样抓人形：抓住人的各个器官去画，把各个器官画准确，所以说画人既有一定的相似性，也有一定的不同点

（可以不用看、这是复制上面的）（您的回答已被之前网友使用，请重新编辑！）汗（加一句试试：卡通人物的鼻子和嘴巴画浅一点效果会好一些）

1，人物素描不但要遵循师高头像的塑造秩序和规律，同时还要对那些与石膏不同的特征进行研究处理，真人头像由于不能像石膏像那样位置固定不变，初学者常常难以把握，所以首先从各方面了解模特，摸清其性格和特点，选择好描绘特点的最佳角度，克服按局部一次描画的不良习惯。2，掌握解剖只是非常重要，它能使你理性地加深认识，作画时要努力表现那些有表现力的特征关系，还要注意模特的年龄，性格，男女不同的差别根据对象的长相和面貌有区别的进行描画。在画像之前，你可针对性地画些解剖素描和五官局部，进过一段时间的努力，凭记忆重复画你的解剖素描，并牢记，这会是你的写生更加准确。3，初学者应当选择结构清楚，特征鲜明，五官较为端正的模特作为对象，这样会使你画起来比较容易。4，了解三庭五眼，买一些基础书籍参考。学画很难，加油！

人物素描，把握好黑白灰的关系，外形的准确，透视的准确，对光线的处理，从大块面到细节处理都要一步一步的渐进，但是深入时候就要好好的的去揣摩了，一幅画的好坏就看你深入的好不好，关系处理的怎么样了多画多练，度过画画的瓶颈期，细心的观察，揣摩想必会进步的！

人物，先要看外形，打型很重要，然后分开几个大面，局部加重，画头像五官要细致，调整大关系，最好从网上搜一下教程

怎么画人物素描啊