河道美景怎么画，图1为某河段景观素描图图2为该河段河曲水流速度等值线分布

来源：整理时间：2023-09-17 17:58:47 编辑：航空兔素材手机版

1，图1为某河段景观素描图图2为该河段河曲水流速度等值线分布

A、甲处是凹岸，流速快，侵蚀作用显著，主要修筑堤坝或是其他水利设施，甲-流速慢-沉积作用-仓储用地组合错误，故不符合题意．B、乙处是凸岸，流速慢，沉积作用显著，地势平坦，版可以作为建设用地，如仓储用地等，乙-流速快-侵蚀作用-住宅用地组合错误，故不符合题意．C、乙处是凸岸，流速慢，沉积作用显著，地势平坦，可以作为建设用地，如仓储用地等，乙-流速慢-沉积作用-交通（港口）用地组合错误，顾不符合题意．D、甲权处是凹岸，流速快，侵蚀作用显著，主要修筑堤坝或是其他水利设施，甲-流速快-侵蚀作用-水利设施（防洪堤）用地组合正确，故正确．故选：D．

图1为某河段景观素描图图2为该河段河曲水流速度等值线分布

2，观龙岛的历史背景

沧海遗珠----观龙岛,以前叫观音沙．系番禺区石楼镇的小岛．引经据典，应该是在清朝乾隆年间，江河中冲积成的沙洲，后来经过我们的祖先通过勤劳的双手，在沙洲四周筑起堤坝，而成为一个岛．是一处典型的珠江三角洲河流冲积而成的内河岛，地形平坦，日照充足，雨量充沛，空气清新，水质优良。岛的最南端是浩瀚的狮子洋，海堤外还有大量滩涂，资源得天独厚，是一处难得的既具热带海滨风景，又有岭南水乡特色的游览胜地．观龙岛上绿树成荫，农田河道美景如画，浪漫如诗，临岸更觉神清气爽，一片田园好风光，保留着“芭蕉河汊鱼虾，小桥流水人家”的风貌。　　　这也是我生活了2０年的地方,岛上空气清新,民风纯朴,居住着１３００人，房子都系依岛上北堤而建的．远离着都市的烦嚣，过着与世无争，自给自足的日子．日前仍未被开发,除着广州“东进南拓”的战略，把重点开在了番禺，筹划中的”广州新城”就在离观龙岛不远的石碁镇海傍村．未来地铁三号、四号交汇点石楼、石碁两镇交界处将建一个大型的商业购物中心．　　对于小岛的发展前景，是无容置疑的．相信在不远的将来，观龙岛会成为广州第二个”二沙岛”．观龙岛人民也可以当家作主了，看到贴子的观龙老乡，让我们努力现在，准备将来！为摆脱清流大陆的法西斯统治而努力！！观龙岛的明天会更好！！

观龙岛的历史背景

3，求河流画法和怎样快速填上从sai转到ps时留的空白

先不说河流，LZ画中有一处问题，整幅画比较花。试着用模糊笔涂几下，柔和些，再反复用橡皮、笔、水彩笔、模糊等几项工具进行修改（模糊笔在笔工具栏下方，往下拖动笔工具栏就可以看到）LZ的河流试着像上述方法修改，效果会更好，另外，人物站在溪中看起来溪不是很深，把整条河流颜色画浅些会更好，不要太浅，顺着水流画，否则就不像水了，明暗不要太分明，灯光下面周边的水颜色也调亮些，离灯光稍远的地方光线暗些，LZ不觉得水流方向很不清楚么、明暗的对比不要太明显，否则会很怪、树林画暗些，LZ在画所有的物体似乎并没有完全考虑到时间的问题，这幅画中的灯说明了正是夜里，但树林颜色较浅，石头光亮部分太明显，所以看起来像白天。 LZ在画这幅画中，有以下几点没有整体考虑到： 1.光源问题：整体没有考虑到光源问题，石头的光线来自不同的方向，河流的颜色深浅没有考虑，灯光下的应亮些，树林深处颜色最深，近处稍亮些。 2.光线问题和时间问题：因为这是夜里，所以整体光线不要太亮，LZ在画河流时，由于河流上方有灯，所以考虑到了这是夜里，河流画的颜色深、在画再上一层的树林和石头时，忘记考虑了时间，光线太强。（不要给我说这些就是把图画转到PS中留下的空白，如果真是的话再修改修改吧、、） 3.过渡问题：过渡太突然、 4.人物：身体开起来有些扁了哦、 LZ在整体画时应该时刻考虑时间问题与灯的存在。。首先必须要注意到的是灯周围的一切景物画的稍微亮些，较泛黄，但不要太明显，远处的颜色画深。由于是夜景，只有月光（和星光？）的照应，亮处不要太亮，看最近的那棵树有亮处、明暗交界线、暗处、灰处和反光，LZ应该学过素描吧、、所以人物也应该这样，否则没有立体感了，例如右边那条腿和胳膊画暗些。 LZ画的是整个一幅画，不要在画某个物体时只考虑某个物体的光的问题，要整幅画一起考虑，注意到整幅画的重点之处、说说河流画法：首先考虑到水流问题，起稿时画些水纹，上色时按照水纹和光线画明暗、在水流流过河岸或石头的边缘稍用白色（透明的感觉，纯白太奇怪了、、）在河岸或石头的边缘部分画些水波。河流画明暗时考虑好，渐渐过渡、不要看起来太浑浊的感觉、（河流也就是这几点，要掌握不是很简单，熟悉的掌握好就能画出完美的河流了）

奇怪。。。怎么会有这些空白的嘛，在sai里面画的时候就有了？

求河流画法和怎样快速填上从sai转到ps时留的空白

4，怎样画好风景写生

风景写生风景画是我们人类追求回归自然的一个精神家园，一幅好的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。风景写生与静物写生的方法大不相同。静物写生是呆板的，风景写生的景物错综复杂，难以处理，还有动景的人和其他的东西，这就要自己学会去处理大自然中的各种现象，从中间抽取景物来做画，做到景意结合，画出好的风景画。我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面：1．立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。2．色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。3．层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。4．细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。5．阳光作业阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。

多写生

对于风景写生的几点认识　　在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。　　进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。　　风景画有创作与习作之分。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。二　风景写生的目的任务　　风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面：　　(1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。　　(2)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。　　(3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。　　(4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。　　(5)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。　　(6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。　　(7)感受并表现出景色的意境和情调。三　风景写生的选景　　自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。所以要在平日多多观察、认识自然，提高对自然美景的激情和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。　　风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。　　一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。四　风景构图与透视　　透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。　　自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。　　在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。　　低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。　　高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。　　一般视高：作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。　　透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。这里讲的视高问题，是风景写生取景构图中最基本的知识。至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律，就不作详述了。五　风景构图速写　　前面已提到，风景写生时的选景与构图，在开始阶段，往往会产生困难，因为选景与构图，在风景写生中，是一个独特的课题。如果到自然中去观察、感受、选景，经常作取景构图速写练习，是提高选景构图能力的有效途径。常常会有这样的情况：到野外去找写生的景色，东跑西转，花了很多时间，跑了许多路程，在繁复的自然环境中，仍可能找不到自己觉得可以作画的景色。其实，并非没有美景可取，而是缺乏对景色的艺术感受和选择能力。培养这种能力，需要以下几个条件：一是通过绘画基础训练，具备美术基本知识和技能；二是对生活和大自然要有激情，要不断地进行写生实践、积累取景构图的经验；三是多欣赏风景画，帮助提高对自然风光的感受能力，并研究、借鉴风景构图规律和经验。进行风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主，也可以使用一些明暗。构图速写的目的，是为了提高选景构图的能力。所以，对景物的形象记录或塑造不是主要的。这样的风景构图练习，题材广泛，生活视野宽广，构图格式多样，可以在水粉写生的前后进行，也可以安排时间专门进行练习。如持之以恒，可大大提高观察、感受能力，视觉形象记忆能力，想像能力，以及从生活中探索各种构图形式的能力。图26、27、28、29是画家的风景构图速写，可作借鉴参考。

要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。