人脸怎么画画，人的脸怎么画

1，人的脸怎么画

(⊙v⊙)嗯，你还不会，群相册有

照着漫画书初学背这画

人的脸怎么画

2，如何在人脸上画画

别人化妆怎么就挺好看呢，CiCi底子也不是很差啊？CiCi决定了，从现在开始，要学习化妆！在人脸上画画，应该比在纸上画画容易多了吧？怎么说也在艺术院校混了四年出来的！是吧~~最郁闷的是，CiCi的眼睛，一单一双，还是泡泡眼！还是底子不咋样啊~~得化多厚的妆，才能变漂亮啊？已经凌晨了，哥哥也快回来了~~好困~~~画蛇添足：画蛇添足( huà shé tiān zú )解释：画蛇时给蛇添上脚。比喻做了多余的事，反而有害无益，徒劳无功。出处：西汉·刘向《战国策·齐策二》：“蛇固无足，子安能为之足？”用法：连动式；作宾语；含贬义。示例：周而复《上海的早晨》第四部：“他想接上去说，又觉得是～，只好惋惜地坐着没动。”近义词：徒劳无功、多此一举反义词：画龙点睛、恰到好处、恰如其分

要看你是想画那种风格的，比如有速写，有素描等等。这些都是要从基础学起的。

如何在人脸上画画

3，如何教幼儿画人脸

培养优秀素质、促进幼儿个性和谐发展，都起着举足轻重的作用。美术活动对于幼儿来讲即是学习，也是一种思维创造的实践活动。“儿童画”则是幼儿的一种特殊的语言，它是幼儿表现内心世界的一种载体。1技法是表现思维创造的手段。为了使幼儿达到表现思维创造结果的需要，教师要传授一些必要的技法知识。可以教给幼儿观察事物的方法、分析概括事物形状的技法、合理安排构图的技法．．．．．．例如：要教幼儿画人，那就要引导幼儿观察、认识人的基本动态，以及总结动态的表现方法，幼儿有了这些技法作为基础，才能画出人的各种姿态，才能生动地去表现人的生活情景。这样才能用所学的技法表现他们对想要表现的事物的认识。2在教授技法的同时，鼓励幼儿举一反三，发展幼儿的思维创造在幼儿绘画教学中，教师不能为传授技法而教技法，在传授技法的同时要鼓励幼儿举一反三。对于一个主题，鼓励幼儿从多角度去表现，把简单的技法变成丰富的思维创造工具，来发展幼儿的思维创造。例如：在引导幼儿观察基础上，幼儿画出一只正面的小兔子，教师就可以鼓励启发幼儿背面的小兔子怎么画？胖兔子怎么画？瘦兔子怎么画？高兔子呢？矮兔子呢？小兔子的一家怎么画？小兔子幼儿园怎么画？小兔子的村庄怎么画？或者教师讲一个关于小兔子的故事看看幼儿怎么表现它？等等。不要把幼儿的思维只限制在一个事物上。3留给幼儿广阔的思维创造空间教师在教学中要留给幼儿广阔的思维创造空间，发展幼儿的自我个性。幼儿在美术创造上往往表现的最大胆和最有活力，他们常常会画出成人意想不到的图像。他们会把生气的人脸可以涂成黑色，把人物五官的倒置来画出人物的抬头动作，把要拿东西的手夸张画得比身子还长．．．．．．．这就是幼儿自己思维创造的结果，教师不要过多的干涉孩子的思维创造，不要用对或错来评价孩子的想法。因此在教学中要给幼儿一个宽松的绘画环境，要鼓励幼儿乐于动脑，画出与其他人不同的内容，让幼儿在画面上大胆表现自我，可以把看到的、想到的、听到的、喜欢的、讨厌的都表现出来。教师在教学中可以教很少的技法，然后让幼儿自己添画背景，可以自己添画情节．．．．．．总之，要想教好幼儿绘画，教师就要处理好技法与思维创造在幼儿绘画教学中的关系。因为在幼儿绘画教学中它们之间是相辅相成的，缺一不可，少了那一方面都算不上是成功的教学方法。作为教师既要重视技法的教授，也要摆正幼儿思维创造的位置。把技法的传授与思维创造在教学中溶为一体，在教授技法的同时发展幼儿的思维创造，在发展幼儿思维创造活动中教授技法。只有这样才能使孩子们随心所欲的，用手中的画笔来表现他们眼中的世界！

如何教幼儿画人脸

4，工笔人物画的脸部怎么画

要一遍一遍淡淡的往上画，不能多种颜色混合一起，基本上感觉偏什么颜色就加点什么颜色。慢慢画。

一、起稿用木碳条将腹稿画在图画纸上，画错的地方用软布打掉，重新再画。起稿时要经过多次修改，才能定稿。定稿时，先用软布将碳条线上的粉末打掉，再用重墨线钩勒木炭稿中准备保留的线条。定稿后，用重墨钩线将画稿拷贝在拷贝纸上。经过拷贝这道工序后，就可以往熟宣或者熟绢上落墨了。二、落墨落墨也叫钩线或过稿，就是把宣纸或熟绢蒙在线条清晰的拷贝纸稿上，用毛笔将拷贝稿过到宣纸或熟绢上，形成白描稿。钩线要注意运用各种线描技法表现出脸部各部位的质感，比如皮肤和五官要用淡墨，头发要用中墨。注意用笔要稳，行笔要慢，线条要流畅。三、设色设色也称着色、上色、施色、敷色、染色。设色是在白描稿上进行。一般常用于工笔重彩人物画的染色法有：分染、罩染，窄染（窄小范围的分染）、宽染（大范围的分染）、接染（两种颜色的自然衔接）、叠染（传统技法也称作“三矾九染”产生“薄中见厚”的效果）、掏染（小范围染背景底色）、旋染（主要用于染儿童或妇女面颊，著色时旋转用笔，使颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）等等。分染是为了表现面部的凹凸起伏变化，具体方法是：先在暗部分染底色，面部底色可用淡赭分染，方法是手握两支笔，一只笔蘸淡赭石色，一只笔蘸清水，先用淡赭笔局部染色，随即用清水笔推开。人物的面颊，也可先用朱磦分染。头发的设色：画头发应先钩后染。首先按发髻线和发型的结构画，用中墨细细地钩出发丝，钩发丝的线条要注意虚起虚收。发丝钩好后，再用中墨分染，不要一次染足，如一次染得很黑，染出来的效果板滞，要层层晕染，逐步加深。一般需要五至八遍。在分染的过程中，如果感觉所钩发丝被覆盖，还要再提一遍。染头发的最后一道工序是用花青调墨，把整个头发罩染一遍，这样会使头发感觉乌黑发亮。脸部的设色：先用赭石（或胭脂、朱磦）把眼窝、鼻梁沟、脖子、耳朵窝等处的暗部渲染1至2遍，以增加立体感，仕女画不宜过分强调脸上的结构，以柔和为美。再染腮红，腮红一般用曙红在面颊处渲染1至2遍，让人觉得人物健康有血色。曙红色要染的适当，切忌过重，色太轻会显不健康，太重又会让人觉得格调不高。四、罩染在著色和渲染之后，要对脸部罩染一次皮肤色，皮肤色的配色：赭石+曙红+藤黄+花青+白粉调成薄薄的肉色，罩染脸部、耳部、脖子等所有皮肤。五、开脸人物画中最重要的一步，就是把已经被罩染模糊了的五官提出来，刻画清晰，传统技法中称作“开脸”。1、眉毛的刻画用毛笔蘸淡花青把眉毛按结构染一遍，再用淡花青加淡墨染第二遍，第三遍用中墨在眉心处稍微加重，层层加深，直到满意。注意眉毛的眉头、眉中、眉梢的变化。2、眼睛的刻画用重墨重新勾上眼睑和眼球，画出瞳孔。上眼睑因为背光，要画得粗一些，黑一些；下眼睑因为受光，要画得细一些，浅一些。瞳孔有两种画法，一种是眼球中间的瞳孔有高光点，另一种是眼球中间无高光点，两种均可。画眼睛如同画眉毛一样，也需要几遍才能画好，第一遍用花青染上眼睑，用花青加中墨或赭墨染黑眼球，以后几遍用墨，层层加深。画眼睛要注意眼睫毛的走向和长短，注意下眼睑要包住眼球，最后要在眼球的左右下方用白粉染一下，这样可以突出眼球，使眼睛的感觉更加明亮有神。3、鼻子的刻画鼻子位于人的面部正中，对人的面貌影响很大。鼻子由鼻梁、鼻头、鼻翼、鼻孔组成，鼻梁是由鼻骨、鼻软骨组成，刻画时要画两笔，用笔要虚起虚收，勾线要细而有力。鼻头、鼻翼是刻画重点，注意鼻翼的厚度及其在不同角度的透视变化。鼻孔一般只勾出轮廓，鼻孔线与鼻翼线一般不要相连。4、嘴部的刻画在人物的五官中，嘴是活动范围最大的，也是最富有变化的部位，嘴部在造型上由上下口唇、口线、人中和下颌唇沟构成。上下嘴唇分别是两个相对的m型，上唇线比下唇线分明，两唇之间有一个口缝线，人中位于上唇的中间部位，是鼻子与嘴之间的凹槽。这一部分的结构由凹到凸，使它的对比变化较为突出。下唇比较圆滑，颌唇沟位于下唇的中心下部，刻画时上下唇的外缘线可相对画的虚一些，不要勾的太清楚。口线的多变使嘴产生了丰富的表情，是刻画人物表情重要环节，口缝不能简单地画成一条直线，要画成波状。嘴唇本身呈现红色，与其他部分有一定色差，刻画中要注意这一变化，上好颜色。 5、耳朵的刻画耳朵包括耳轮、耳屏、对耳轮、对耳屏、三角窝、耳垂6部分。因在脸部两侧，且有头发遮掩，所以钩线、染色较其他部位相对弱一些，耳垂略染红色。6、脖子的刻画脖子是人物画中容易忽略的部位。其实脖子也很重要。传统人物尤其是仕女画和佛教画都在脖子上下不少功夫，如画三道“美人纹”，现代人物讲究“骨感”常画上锁骨或胸锁乳突肌。脖子的钩线要轻起轻收，色彩较脸部略淡。7、勒脸线用赭石+曙红或者赭石+朱磦调色，复勾脸的轮廓、下眼睑、鼻梁、耳朵、脖子等有皮肤的部位，色线要比墨线略粗一点，压住墨线但不盖死墨线，最后的效果应是色线中看得见墨线，墨线上罩着一条色线。六、收拾收拾：所谓收拾是指一幅画基本完成后的微调。将整幅画仔细审视，发现尚有不完美的地方，再作细微的修改与调整，看看是否达到了预期效果，收拾要细心。

那你就要下功夫练线条了，画好了线条这是工笔人物画的最基本的要求，有了扎实的线描基础，把白描画过关了，才进入晕染，你不是有一些素描基础吗，现代工笔人物画特别是五官部分可以参照素描的画法把人物的各个结构刻画出来，在刻画头发和五官特别要求过硬的线描，否则就画不好。