油画静物怎么写实，在静物素描中怎样画才显的写实

1，在静物素描中怎样画才显的写实

首先要抓型形体要准画物体是要有主次有虚实这样才有空间感主要物体离你近的要着重刻画拉开距离画物体时要抓好明暗交界线投影要交代清楚细节也要有努力练习

注意细节.尽量把东西画的完整注意黑白灰三个层次使用线条要细腻可以用手稍微涂抹

首先型要很准之后就是生动了不一定画的很像物体可以自己稍加处理

越接近物体就越写实

集中注意力，把静物的画面放进自己的脑子里面，做到心领神会~！

加入一些立体感的阴影。

形要画准，其次是找清楚明暗分界线，还要观察瓶子自身的颜色质地等等（例如白色的罐子就不能画得太黑太暗），如果是是画瓶罐之类，要注意瓶口。最后自己查漏补缺就行了。

在静物素描中怎样画才显的写实

2，画写实油画的技巧有哪些

（1）素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。　　（2）纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。367.a.r.t　　（3）着色。开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。　　（4）薄涂。透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。

油画的表现力丰富就在于它工具的多样性!刮刀是最常见的工具,就是那种扁平的刀子,可以用来挑颜料,也可以用来调色作画,有时候我们不用画笔而只用刮刀,那样画出来的画很大气,而且颜色丰富.当然细节处还是会用笔来修饰.使用的笔也有软硬之分,一般粗硬的笔画出的画更有肌理.而像你说的树枝的条纹和网纹,是用纱布,细铁丝网来辅助作画的.还有那些沙子,一般的画材店里会提供,自己也可以找得到,只要细腻就好,更有附着力.不知道现在的你有没有开始作画,一般画油画的准备工作很复杂,要定画框,打磨画布,买油画颜料,油画笔,木质的调色板,松节油,调色油等等,这些前期工作都要准备.

画写实油画的技巧有哪些

3，静物写生应该怎么做

写生的步骤方法，是绘画技能的一个组成部分，任何人必会有自己在长期实践中形成的作画方法和步骤，可是它不是一种固定的唯一的机械公式。正确的步骤方法，自始至终体现着作者对于一幅作品想要达到某种要求和效果的总体构想。它也必然反映作者的观察方法、艺术素养和技法水平。　　各个画种的和不同学派的绘画理论和表现技法，是多种多样的。其艺术特点、工具、材料性能和技法的不同，必然形成写生或创作中步骤方法的区别。如水彩、水粉，单从颜料的透明与不透明特性来说，它的上色程序就不一样，其所使用的画具、材料和技法也基本上是相异的。尽管如此，作为在学习某一画种的开始阶段，遵循一种比较正确合理的作画步骤方法去进行练习，无疑可以更有效地达到学习的目的。学习这些作画的步骤方法，正如过河的桥，它只是帮你走向彼岸，以后前进的路子就应由自己去开拓了。　　作静物写生，在下笔以前，首先应考虑如何把对象合适地布局在画纸上，你必须对这组静物有感受和表现它的激情。然后，运用形式美的法则来确定构图。现在，将与此有关的几个问题，分别简述于下：　　(1)首先要选定一个写生的角度和适当的视点，一组摆好的静物，并不可能提供给你在任何角度或视点的情况下，都可以具有好的画面构图效果的。　　(2)要确定桌线在画面上的位置。　　(3)落幅时应考虑画面的空间大小，描绘的主体物在画面中若比较小，画面空间必然较大，物体画得越大，画面体现的空间就越小。　　(4)画幅大小与画幅长宽比例。任何一幅绘画创作，在确定题材后的构思构图过程中，同时就得确定画幅的大小和画幅长宽的尺寸比例。　　(5)在多人写生一组静物时，很可能有的角度在构图上会有某些缺陷，这可以对物体的位置作适当调整，增减个别器物，使构图的整体效果尽可能的完美。

构图和结构是画静物的首要，因为是刚起步画素描，所以这两个是一定要非常注意的，至于明暗是完全建立在这上面的，一定在这个的基础上才行，好的构图能展现好的视觉感，好的结构，才能进一步的去深画，去修改

首先造型得像，注意物于物之间的比例，选择光线打的比较好的位置，阴暗面的对比，排线细腻点。

1.先绘出整体轮廓（细纹） 2.着点入手（可自上而下） 3.绘制出大概后，加粗 4.修改下（擦掉轮廓等） 5.检查

静物写生应该怎么做

4，在静物素描中怎样画才显的写实

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。　　轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。　　素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 　　在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。　　素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。　　素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。　　素描的定义(摘自康和教师手册) 　　法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。　　首先要明确素描静物的作画步骤1、确立构图：确立构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。画出大的形体结构，用长线条画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。　　2、画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。　　3、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量（中心主体物不一定是很重很暗的物体）。　　4、深入刻画时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体，最后再深入调整完成。　　其次就是多练多看好的作品了

空间拉开最要明白的近实远虚近大远小构图要适中从明暗交界线最暗开始过度亮灰暗高光反光要处理好

掌握好明暗关系，型准，空间关系。。。其实么，还是找个好老师多练练

多比较

单个物体，要用到不同的技法，例如擦（用软的纸巾或不同的手指），整幅画要有空间感，黑白灰明确等

首先形体是最重要的其次的调子是在塑造形体调子分为黑白灰把握好空间关系主次关系要明确