水果怎么画画图片大全集，怎样画水果素描比如苹果

本文目录一览

1，怎样画水果素描比如苹果
2，美术橘子香蕉如何画好
3，水粉画苹果怎么画图片
4，水粉苹果怎么画

1，怎样画水果素描比如苹果

如果是首先练习素描最好先从简单几何体开始。如果你已经掌握了一定素描技能的话就接着画静物。那下面就说说怎样画静物的水果（以苹果为例好了）。如果你是要进行一定的作品创作而非是单画一个苹果的话，首先要摆好物品，合理布置。建议画三到四个苹果，再配上一些瓷瓶、陶罐、花瓶或帘布。然后注意找准光源的位置，这是非常重要的，光决定了阴影的位置面积和整体的构图。画水果建议用以2B铅笔为主的较软的铅笔（如配合4B、6B使用）。在反光处用较硬的铅笔，而背光处用较软的铅笔。起笔第一步当然是画轮廓，只要求大体，不需要很细致，也不需要浪费很多时间。但是要注意，有阴影的地方轮廓线也应该较深，即在画轮廓时就应该注意表明明暗。画好轮廓开始刷笔。从大到小，从大的地方开始画，再到细节地方。从较深的地方开始画过度到浅的地方。注意明暗交界线和色块的层次。初学者应注意避免“形不准”，“深浅不明，结果不清”和“整体灰”等毛病。但总体来说，还是要多练习。若是刚开始画，画不好也没关系，很正常。练多、画多就一定会有成就！：）

怎样画水果素描比如苹果

2，美术橘子香蕉如何画好

我想以团队名义该怎么办

我和你说一个蛮耍赖的方法。。。你用铅笔画完底稿后，上淡淡的一层熟褐。。。保证调性统一。。。画暗部。。。全用普兰加深红+物体的原本的颜色+环境色，也就是说如果你画橘子暗部,你就普兰加深红+橘黄（橘子颜色）+四周其他物体的颜色（比如边上有个苹果是红色，你就加一点红色）橘子灰部你就用之前调过的颜色（就是普兰加深红+橘黄+四周其他物体的颜色）但是要少量，配上适量的物体原本的颜色，在可以加一点淡黄和白色（一点点）橘子的亮部就是柠檬黄（少量）+橘黄+大量白其他东西也是这样画。。。。感觉你基础不算好，只能用这种应试方法了。。。。注意：如果是考美院，关键注意调性统一。。。。如果考的是综合大学的设计专业要注意造型。。。。如果是联考。。。那你要问一下你那地方的规矩我只知道江浙一带比较注意造型的好看，尤其是上海。。。。（上海评色彩关键就是看有没有素描关系）地域的不同，对于美术基础要求方面也会不同。。。。祝你好运，别忘了给我分。。。。

很好做，把一个物体分三个面，亮部，暗部，以及过渡，就可以啦，而且体积感很强

美术橘子香蕉如何画好

3，水粉画苹果怎么画图片

1、选用易被覆盖的颜色（如熟褐）起稿，用笔的侧锋画直线概括苹果的外形。接着用单色画出苹果的素描关系，注意别忘了画投影，并尽量加水来薄薄地表现虚实，这样有利于表现素描关系。2、区分亮部、暗部。从明暗交界线画起，整个暗部的颜色要有深浅和冷暖变化。用稍纯的颜色画灰面大色块。用明度、纯度都更高的颜色向亮面过度。调准亮部的颜色从边线开始画。注意苹果蒂窝的暗面纯度低，颜色要灰些。3、投影要有较强的虚实关系。用偏冷的灰色来画背景，以突出主体。亮部的变化微妙，颜色用的干一些，用笔要干脆。4、点高光的白色加点蓝色，并向来光方向后拖一点，加强光感。用枯笔轻扫，效果会比较好。苹边缘色不要多是灰部，在苹果亮部色中调入环境色和苹果固有色的补色去画。苹果蒂的颜色很深，需要点到苹果窝的最深处。用笔的侧锋画蒂把的投影。最后，调整边线的虚实和环境色，压重投影起始处。配色说明：如果画红苹果，是在黄苹果的配色基础上亮部加肉色，暗部加大红或朱红。画绿苹果，是在黄苹果的配色基础上亮部加黄绿，暗部加橄榄绿或草绿。技法步骤相同。

简单～可以这样说：最深的土黄熟褐橘红少浅色亮部一定要透！淡黄柠黄白少

备用材料：铅笔，赭石，水，画笔，颜料。1，用铅笔准确地画出苹果的形态，交代出苹果形体的明暗交界线和阴影。2，赭石调和水确认出苹果的基本形，铺出苹果的基本形体关系。3，从苹果的暗部开始画起，用笔概括出苹果的暗部色彩，将衬布暗部的颜色也一起铺出来。4，铺出苹果亮部的颜色，这部分颜色较暗部颜色偏暖，用大笔触将苹果的背景颜色铺满。5，对苹果的颜色层次进行深入的描绘，使色调在统一的前提下更丰富一些。同时注意笔触之间的衔接。6，进一步画背景，并画出苹果的果柄，然后对画面进行调整，直到完成。

简单～可以这样说：最深的土黄熟褐橘红少浅色亮部一定要透！淡黄柠黄白少

水粉画苹果怎么画图片

4，水粉苹果怎么画

先勾型，找准明暗交界线，用大号的笔铺出暗面，暗面的色调比亮面深，偏冷。再铺出灰面，灰面的颜色以固有色为主，比暗面浅，偏暖。然后画亮面的颜色，亮面的颜色纯度较暗面要高，可以适当加黄色与白色变亮。然后就是深入。通过转折结构所产生的黑白灰，对比观察每一个转折面的色彩深浅、冷暖区别观察分析和作画步骤（一）观察分析当我们掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。作画之前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。观察要从大的关系着眼，再分析具体的物体。也就是通常说的：整体出发，局部深入。初学者最大的毛病就是孤立地观察，局部地表现，热衷于一个局部一个局部地去画，最后拼凑成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位，画面就有层次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。是深色衬托亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心中十分明确。观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画就不会拘泥于局部刻画了。一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。明白了其中道理，学画就不难。但有人说，画画是凭感觉去画的，没有什么道理可说。其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和具备了写生能力的人而言的，而对一个初学者说来，作画还得先有“法”，“法”就是方法、规律。只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉自由挥毫。不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练效果，也难以提高绘画水平。（二）作画步骤 1．起稿和大明暗起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。起稿要注意主次分明、左右匀称、大小适宜、紧松有序。可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起稿。稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。这样做是为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。 2．铺大体色上大体色要根据对象总的色彩基调，从主体物、背景、台面三者的色彩关系出发，比较物体的受光面和背光面的冷暖变化，从主体物的明暗交界开始入手，向暗面和亮面寥寥画出几块色彩，定出物体受光面的光源色和背光面的环境色，及中间部分的固有色。然后从背景开始画，继而画前景的台面，再画主体物。这一步上色要画得快，画得准。如果发现色彩不准，应该马上调整，但必须画得薄，颜料薄才易于修改和深入时覆盖。要把白的纸张全部铺上色彩，这样方能对整体的色彩关系、空间层次、黑白灰的素描关系进行比较。否则，只对一个物体画得很深入，背景及周围色彩都不画上，在白色纸张的衬托下，色彩固然非常漂亮，但一旦画上背景，色彩马上产生变化。色与色的比较，同白纸与色的比较是不同的，结果不是太孤立了就是层次分不开。初学者容易犯的毛病就是一个局部一个局部地画，没有整体的比较，整体的考虑，所以容易画花了画乱了或画灰了。 3．深入刻画大体色铺好后，就从主要物体着手开始塑造，要正确处理物体的冷暖关系和周围环境色的影响，以及素描上的黑白灰层次。用笔要根据物体的造型结构去表现，深入的过程就是完善形与色及其画面的整体关系，要把物体的具体细节画出。一幅画丰富不丰富主要是中间色层画得充分不充分；而一幅作品表现充分不充分，主要是细节画得到位不到位。没有细节的深入刻画，画面就粗糙。在深入刻画细节过程中失去整体大关系，画面就琐碎、松散，主次不分。 4．调整完成一幅作品从开始作画到最后完成，整个过程应该是从整体出发，到局部深入，再到整体调整。这个阶段的画面已完成到十之九八，所要做的就是针对画面某些局部进行调整，经过反复比较，主次虚实是否到位，局部是否服从整体，前、中、后景的空间是否拉开，色彩的强弱是否适当，直至完成。推荐一个美术专业网址 http://www.367art.com常看看，挺好的要通透的话颜色不要太杂水果一般是在主题附近颜色可以稍微纯一些注意反光的颜色可以明确些摆笔就是按照物体的结构来的和素描的画法是共通的强调明暗交界线就是突出立体感摆笔就是为了塑造可以以平时画素描的时候线条的排比方向做参考红苹果不要老是用深红画亮部朱红和橘红会是很好的选择还可以试试一些黄不过因为是红苹果用的暖色调比较多所以暗部或者环境色可以考虑处理的冷一些有时候色调就是冷暖的挤压就会好看

先画一个大概的苹果图，在注意光线的亮暗和立体感。