手镯怎么画图片大全，怎么样用PS画玉镯子

本文目录一览

1，怎么样用PS画玉镯子
2，怎样用彩铅画足金效果首饰设计
3，在photoshop中具体的怎么样做玉镯子
4，怎样画首饰效果图

1，怎么样用PS画玉镯子

1.建一个400*400的文档。 2.把前景色和背景色设为缺省色，执行滤镜--云彩。（缺省色就是默认的“前景色为黑，背景色为白”） 3.执行滤镜--液化，随便涂成什么样子。4.用正圆选区做个同心圆。5.添加图层样式--斜面与浮雕。6.执行内阴影。7.按Ctrl+U为镯子调一种自己喜欢的颜色，再加上投影，文字，背影，完成。

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怎么样用PS画玉镯子

2，怎样用彩铅画足金效果首饰设计

就光铅笔黑白的也可以画出金属质感。。素描还是基础要多思考。。多多练习~必备条件：买套好点的彩铅。当然不是涂个黄颜色就完事了，肯定没金子的感觉。绘制时候必须注重光影和对比度，尤其是对比度！一般表达金属感觉就是亮的地方特别亮（强调高光），暗的地方特别暗。。对质感的把握要求比较高，色彩的渐变，环境色的影响等等。。。希望可以帮助你~

这个主要是画金属感对吧？你重点注意三大面。然后在高光部位要对比强烈。明暗交界线也要特别强烈。不要太追求过渡。否则就软掉了。把高光部分的明暗交界线先画出。然后再刻画最主要的明暗交界线。留一个反光面其他就随意话了。怎么画怎么像。

先用铅笔稿画好图后用深黄色的彩铅画暗部，画的时候稍微用点力，再慢慢的用其他黄色画亮部，画好后用毛笔沾水再画一层就好再看看别人怎么说的。

怎样用彩铅画足金效果首饰设计

3，在photoshop中具体的怎么样做玉镯子

解决方法1、新建文档350x350像素，背景填充深蓝色，滤镜>素描>水彩效果。2、滤镜>渲染>光照效果，背景制作完成。3、建新层，用椭圆工具画一个正圆，填充黑色，之后缩小选区，删除，得到一个圆环。4、添加图层样式。5、得到下图效果。

很简单：1、先新见文件，并填充你喜欢的底色，再新建图层1，并且在上面画一个环形的圆；（具体步骤，先画个大圆，并填充黑色或者其他任何颜色都可以，再在这个大圆上画个同心的小圆，然后按Delete键把小圆的区域删除，就得到个环形）2、在新建图层2，并在这个图层上用滤镜—渲染——云彩，（在此之前要把前景色和背景色调到默认的黑白色），得到云彩的效果后，调整亮度和对比度，主要是把云彩的黑白两色差别调大些，明显些；然后回到图层1，按ALT键，鼠标指在图层1和图层2之间（此刻鼠标变成一个带箭头的两个圆圈），然后点击一下，创建剪贴蒙版，此时云彩图层也变成了一个环形的云彩；3、新建图层3，并且填充绿色，然后这回到云彩图层，同样的方法，按住ALT键，鼠标指在云彩图层和新建图层3之间点击，创建剪贴蒙版，得到一个绿色的环形，最后调整该图层的混合模式为“叠加”或者“滤色”，自己感觉哪个像就用哪个吧，也没有谁规定必须用哪个模式。4、最后合并图层，再加些高光、光晕等的效果，OK，这个图就是按照我上面的步骤做的玉手镯，感觉还可以吧，瞒逼真的。并且做好以后，你还可以利用“色相和饱和度”的调整，来把玉手镯改成和田玉一般的黄色、或者红色等等各种你喜欢的颜色。自己试试，网上有很多用PS做玉手镯的方法，但那些还要调图层的各种样式，步骤很多，这个方法比较简单，效果也不错，所以推荐你这个方法，这可是我手打的，不是复制过来的，如果觉得效果还可以的话，请采纳。祝好运！

建议用3DS做比较形象

画一个正圆填充纯绿色，在画一个小正圆按Delete删除,设置前景色为深灰色，在玉镯背光擦除暗暗。在设置前景色为淡黄色，对玉镯受光处擦除高光就可以了，大概就这样不详细说了。

在photoshop中具体的怎么样做玉镯子

4，怎样画首饰效果图

这个几句话也说不清给你几个相关的网站吧 http://www.zbsjw.com/bbs/bbs_titleshow.asp?boardid=2&bbsid=12662 http://www.51ps.com/detail.aspx?id=93 http://dl.pconline.com.cn/html_2/4/514/id=30785&pn=1.html

服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。平面设计作品一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计作品现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义. 成功的设计师对作品的美感都不能疏忽。美感是人类共同的语言。设计作品如不具备美感，好像红花缺少叶一样，黯然失色。从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳途径。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。第三阶段：变异。就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。一般来说，服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。　　毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。　　丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线　画。　　棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。　　比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。　　衣纹是由于人体的结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。　　衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。