人物雕像怎么画，豫字换偏旁可以换成什么字

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1，豫字换偏旁可以换成什么字
2，素描石膏像怎么画
3，素描中绘画人物石膏像有什么技巧
4，素描人头像的画法

1，豫字换偏旁可以换成什么字

像好像橡橡皮

单人旁像

像xiàng跟某事物相似孩子长得～他爸爸|温顺得～小绵羊。比照人物制成的图画、雕塑等画～|铜～|肖～|录～|图～|影～。似乎;好像天～要下雨|这车～有毛病了。提示“像”②跟“象”②不同。“像”指用模仿、比照等方法制成的人或物的形象,如“画像”“录像”“偶像”“人像”“神像”“塑像”“图像”“肖像”“绣像”“遗像”“影像”“摄像”等;“象”指自然界、人或物的形态、样子,如“表象”“病象”“形象”“脉象”“气象”“旱象”“景象”“幻象”“天象”“意象”“印象”“星象”“假象”“险象”“万象更新”“物象”等。

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2，素描石膏像怎么画

人物石膏像素描实战攻略有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握人物石膏像素描实战攻略，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下人物石膏像素描实战攻略吧。在接触人物头像素描之前，我们一般都要学习一种素描方法，那就是人物石膏像素描，即刻画人物石膏像。石膏像是雕塑家对不同人物形象概括与表现之后的艺术品，有利于我们以后在进行人物头像素描中，对人体五官比例的掌握。实际创作中，要注意的是，不能把石膏像画得过于死板，要学会表现人物皮肤、头发的特点以及质感，处理石膏像素描的明暗和构图等关系。那么，接下来将为大家介绍：人物石膏像素描实战攻略的内容，希望对各位考生有所帮助。如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升。首先，在构图与造型上，要做到准确、严谨、协调。在构图中，要注意画纸四边的空间与石膏像主体之间的关系，四边的空间不要过于均等，同时要让石膏像的描绘尽可能饱满。在造型上，要多观察整体，尽量通过几根大的线条将石膏像的大外形、大比例、大动势勾勒出来，把握好五官的比例关系，并且这里不要对局部变化过于计较。这一步要达到的效果就是整体的画面较为完整和协调。其次，在细节刻画中，在对石膏像的几何结构充分认识和理解之后，要将线条法和明暗法穿插运用，深入地描绘出石膏像生理结构的特点，尤其是面部、头发的细微之处，比如虚实、空间、明暗关系等，才能够使这一步的刻画更加细致、生动。总之，对石膏像的素描方式，可以使我们在学习素描的同时更好地理解素描，将石膏像这种立体的艺术品生动地呈现在画纸上。一旦能够在脑子里建立起准确的空间造型和结构特征，同时把握好明暗关系和面部细节的刻画，那么，大量的人物石膏像的写生就异曲同工、游刃有余了，也能为以后的人物头像素描打下一定的基础。

使用的构形方法就是“九宫格”，也就是在画面上画格子，就象坐标一样找位子，但这主要适用于临摹！画石膏像最主要的就是形准，但他又不象临摹那样容易使用“九宫格”，所以最根本的就是培养眼力找形，找形的时候，要找好参照点，左右上下兼顾，比如画整个轮廓的时候，就比较整个长度和宽度的长短比例；画左眼睛的时候，就看好“两个眼睛之间的距离”、“左脸轮廓和左眼尾的距离”和“整个左眼的长度”这三个距离长度，做好比较，然后再看“眉毛上沿到发根（也就是额头）的距离”是“眼睛宽度”的几倍长，鼻子是这个眼睛宽度的几倍长.....这样，眼睛和周围部分的位置关系就准确的确定了，其他的依此类推

1.构图严谨。　　构图是在有限的框架内，利用视觉审美原理合理划分平面空间的方式。正空间物体位置的摆放、负空间边角的多少、形态的动势方向、轻重等等方面共同制约着画面中视觉的平衡。在石膏像的写生当中，要注意画纸四边的空间与主体的关系，同时让石膏像的描绘尽可能饱满;一般来说石膏像的四边空间不要均等，在动势方向和石膏像视线方向要留较多的余地、石膏底部空间要略大干顶部空间，不要随意剪裁石膏像，破坏画面的完整感。　　2.造型准确。　　对一个形象的准确表现不仅仅局限于对对象五官细节的观察，更重要的是对其大的外形、大的几何空间、大动势大比例关系的观察与表达。考生应力求做到用最简洁的方式，通过几根大轮廓线、结构线、动态线、合理的比例划分、准确的五官定位，把形象及空间固定在画面上，不要对局部的变化斤斤计较。　　3.体量充分。　　体积的呈现关键在于对形象的转折位置的把握，也就是说应该具有一双概括力强的眼睛，把变化繁多的石膏像整合成简单的几何体块——大小方圆不一的几何体块，从而明确其具体的转折位置与强度，明确体块与体块之间的镶嵌样接关系，做到对石膏像有充分的理性认识。　　4.刻画深入。　　在对石膏像几何结构深入认识的基础上，充分调动线条与明暗手段，对对象进行深入的生理结构描绘，对细微的体积关系进行深入的刻画并控制好画面的主次虚实关系，做到尽精微而致广大。　　5.表现得当。　　石膏像是古代雕塑家对不同人物形象进行了概括与整理、强化与表现的艺术品，具有强大的艺术感染力。在石膏像写生当中，要对其生态、动势、气质和艺术处理进行深入的观察和感受，选用合理的构图与表现方式，对所捕捉到的审美信息作出表达。带着这样的意图去写生才能拉开与一般石膏做作品的距离，从而成为形神兼备的高分试卷。

打形，一定要把形打准了。再明暗。石膏是很硬的，多用块面表示结构。多练习就会有所进步的，简单的可以画画伏尔泰，要难的就画马赛曲

把握好结构关系，注意黑白灰的表现，处理好边缘线。但是这一切都是在形体比例正确的基础上进行的。

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3，素描中绘画人物石膏像有什么技巧

素描石膏像前....言....素描是广大有志于学习美术、从事美术事业者所必须要学习的，它是一切造型艺术的基础。....素描石膏像是各美术院校学习、训练素描的一个不可缺少的基础课目，也是各高校招生考试的重要内容。同时，素描石膏像的学习是初学者或考生转入到素描人像的一个过渡阶段，因而学习和掌握素描石膏像的技法显得尤为重要。 ....学习素描石膏之所以重要，首先在于它反映了结构、比例、形体、明暗、空间关系等等，而这些又是学习绘画的必经之路。因此我们学习素描石膏，主要是学会从整体上全面观察、分析、研究被描绘的对象。 ....其次，素描石膏是初学者认识和掌握对象的一个好方法。在分析理解对象的结构、特征上，石膏像以其特有的单纯白色，在固定光线下，产生了微妙的明暗变化。它虽然没有复杂的色彩关系，然而“黑、白、灰”三者之间的表现，为初学者观察整体、塑造体积、表现对象提供了极好条件。正确区分“黑、白、灰”三者之间的关系是学习和掌握素描的关键。 ....再者，素描石膏为学好素描人物打下扎实的基本功。初学者在石膏像的学习训练阶段中，可以不受环境、时间的限制，从不同侧面、不同角度较为固定地给初学者以长时间观察、分析、表现对象的条件。同时，它还可以帮助初学者掌握解剖知识、肌肉的结构与转折关系，从而进一步学习素描人物。 ....从近几年各院校美术专业招考内容和要求看，素描占着很重要的地位，尤其是石膏像考试占着较大的比例。作为基础教育的一部分，素描教学受到了广大美术工作者的高度重视，从国内外一批批优秀美术人才取得的卓越艺术成果和成就看，他们的素描功底都非常深厚，都苦练过基本功。因此，希望广大初学者勤学苦练，全面掌握素描技法。基本要求临..摹..借..鉴 ....初学者首先要学会鉴赏、临摹世界艺术大师们的作品，以及优秀的素描石膏作品，看看他们是怎样构图、用笔的。在这些作品中，经过大师们的艺术再现，概括的形体、适当的比例、准确的结构、谐调的整体，那散发出艺术魅力的经典作品，使我们从中得到美的感染和艺术的真谛。 ....古往今来的艺术家在年轻时都十分重视素描基本功的训练。德国的丢勒、门采尔，写实技巧娴熟精到；法国的安格尔，作品典雅精致，线条完美细腻；印象派画家德加，用笔精妙飞扬，线条摄魂取魄；野兽派人物马蒂斯，线条挥洒自如，构图严谨完整；“现代艺术之父”塞尚，其线条简练流畅，造型浑然纯朴；俄国学院派艺术家契斯佳柯夫、列宾、伊凡诺夫，更见其功力非凡，线条熟练；西班牙立体主义代表人物毕加索，他的早期素描作品技法细腻生动，质感精巧；我国著名的美术教育家、艺术大师徐悲鸿，将西方素描同中国的传统艺术有机地结合，形成了一套独特的徐氏素描教学体系。中外艺术家们的非凡实践启迪我们：艺术的根基在于基础，发展创新在于熟练。 ....借鉴与临摹大师们的素描作品，对于我们学习表现技巧，激发绘画灵感，会起到很大作用。看看大师们的作品，看看周围同学和老师的作品，通过分析、比较、借鉴，从而提高鉴赏水平，提高绘画的技巧和能力。学..习..内..容 ....初学者应遵循循序渐进的原则，有条不紊地做到以点代面，以个别带动全面。在众多的石膏像中，选择一个有代表性的作为自己训练的目标。 ....素描石膏主要分基本形体，复杂形体，人体部分。＝＝基本形体＝＝....有几何形体：立方体、圆柱体、球体、圆锥体等，它们是素描训练的入门课目。由于几何体结构简单、比例规范、特征鲜明，初学者容易从整体上把握，认识其基本规律－－结构、明暗、透视，并通过它们的组合、变化，能够了解大千世界各种物体都是简单的重复、有规律地组合了世界复杂的物体。几何体表现是素描语言的开始、如光线、阴影、反光、体积、结构等。＝＝复杂形体＝＝....有浮雕、柱头、动物的头部，人物的五官、手、足等，它们比几何体更进一步表现了物体的变化，增加了素描的语汇，整体与局部、比例、对称、转折等。特别是人物的五官、手、足，这些是人体特征重要组成部分，传达人的思想感情的主要器官。画好这些人体的“零部件”，注意刻画其基本形体和关键细部，把握好“五官”在不同转向中的透视变化，可以说是为石膏像素描学习作好了准备。＝＝石膏人体部分＝＝....包括头像挂面、头像肌肉、躯干解剖、人体解剖、人物头像、人物胸像、人物全身等。....头像块面主要有贝多芬像、亚历山大像，它们对于初学者理解面部的立体构造，各个面的轮廓、比例、转折、透视、解剖、明暗变化有着十分重要的帮助。画好头像块面，可为逐步过渡到塑造石膏人像奠定坚定的基础。 ....掌握头部解剖结构及人体解剖结构，可以使初学者认识不同位置的头骨转向规律，了解人体运动形象的变化。到了正式画人像时，就能自觉地寻找人物的内在结构、组织构造。因此，初学者最好要熟记和了解。头像、胸像、全身人像是素描石膏像教学的重要部分，尤其是石膏头像是历年各美术院校招考中素描考试的重要，也是本书所要着重讲解、示范的要点所在。 ....古希腊、古罗马雕塑作品之所以流传至今，成为各美术院校素描教学、训练的工具，其根本的一条，就因为它是训练素描基本功的最有效的方法，是锻炼人的眼、脑、手在作画过程中观察、分析、绘画能力的最佳途径。我们从《大卫》、《荷马》、《维纳斯》、《战神》、《伏尔泰》、《阿戈利巴》等经典名作中，可以看到那简练概括的结构，生动微妙的形象，以及那优美、刚健的线条。学习的几种形式....初学者可采用几种不同的形式来练习。除了临摹名作外，还有慢写、速写、解剖练习、多角度练习、默写等形式。

熟能生巧。

找对比例，用长线条拉出大形，肌肉，骨骼，再上调，最后刻画

主要是抓住每个石膏像的特点，然后就是，石膏像是人工的，和人头像要区别开。

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4，素描人头像的画法

多观察多临摹临摹是你画画的必须之路临摹可以进步很大一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。四、整体感不强。不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。下面，我结合头像素描概要谈谈作画步骤和方法。第一步，构思、构图。考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想头发先整体铺一下, 然后可以适当的用手或纸擦一下再用笔的侧峰画出结构可以擦了再画画了再擦反复下来比较有厚重感 . 注意头发与脸的交接处应画些头发的投影这样就会很有体积感.怎样画好头发的方法~~ 人物头发的表现，有很多同学不太重视，以致于作品中五官画得很好，头发的处理却很幼稚。头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现。（1）头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。（2）要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。（3）要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。（4）发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。

（一）首先观察对象，安排构图。下笔前做到心中有数。注意脸部的基本特征。正面像安排头像宜正中略上，以十字线为中轴线，确定五官之间的比例与距离，勾勒大形，做到笔笔有用，准确肯定。（二）在起稿基础上，深化形体，确立立体大关系，体现透视造型的形体结构，掌握好头、颈、肩的基本动势，以及鼻、眼睛、眼镜三者之间的距离。由大的直线变成小的结构线进行调整、深入。（三）进一步刻画脸部的结构与明暗面，做到明暗对比、色调统一。按照脸部的结构线依次带出明暗色调及灰色面，并注意不能刻画太实，边画边观察人物的神态，做到既整体又不能孤立某一部位，以免打破整个画面的协调。（四）此步强调更准确的明暗关系，并加入更加微小的灰面来丰富画面。分析、理解整个头像的各种关系与变化，以及光线对头像的影响，不能过实，否则则失去质感。（五）此步最为关键。画到此时可调整一下作画的心态，略停一下画笔调整心态，对画面做整体的观察。发现不足之处再下笔细心刻画。调整好眼、鼻、嘴以及下额之间的协调关系，做到主次分明。下颌的投影不能过重，要透气，否则则破坏整个画面的整体效果。衣领可几笔带过，此处应略简。为增加立体效果，可根据画面需要画出背景调子。最后统一，调整、去繁就简，达到形与神的最佳结合，即可停笔。注意画素描时常见问题及解决办法：素描头像它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：一、 “大的基本形特征” 总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形……出现这些问题的主要原因有以下几方面：1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上…… 诸如此类的问题，解决的办法有：1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系；因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。二、“花”与 “乱”的缺点在画面中表现也很突出。它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。产生花、乱的原因有两个方面：1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。2、是由于铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱；再加上第二层色度也画得不均匀，线条还没有第一层重，这种不均匀的色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑，从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条…… 解决它的办法也有两方面，1、铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一，3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。解决的办法是：1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。2、作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。

钩边不要过于精细了,最好一笔就画下来,要不然就会有毛毛的感觉.画人的时候要先找好对方的连性特点,在纸上确定他五官的定位,然后才能画准:眉毛千万不要画成一条弯弯的线,要根据他眉骨的轮廓画出一根一根的眉毛;眼睛你应该画过塑像吧,喜事都是差不多的,但是也要观察好他的眼睛形状...至于头发,不要画得太生硬,如果是小孩的话,就要用稍微柔和一点的线条,老人的话不要画得太密集,要疏松一些;如果你实在掌握不好脸型的话,就可以用头发来描一描,脸的轮廓可不要画得太深哦...总之还有很多拉,你要自己去摸索...