素描暗部怎么通透，素描头像暗部怎样画的整又通透

本文目录一览

1，素描头像暗部怎样画的整又通透
2，在色彩中暗部如何达到透气的效果大神们帮帮忙
3，如何使人像暗部及阴影通透的技巧
4，素描静物的黑色怎样画的透气

1，素描头像暗部怎样画的整又通透

首先你要有一张纸巾，然后用纸巾把整个暗部擦一遍，然后稍微强调一下明暗交界线，暗部的反光也再处理一下，把亮部亮的地方擦干净一点就差不多了

有灰度的变化就会变得通透~不知能否理解这句话~

素描头像暗部怎样画的整又通透

2，在色彩中暗部如何达到透气的效果大神们帮帮忙

画的时候不要闷，明暗交界线强调明显点，中间不要一味的加黑加重，要根据结构，有明暗的微弱变化，而且整张画的暗部不是一样的色调，也有变化。是根据亮部的对比来确定的，只要记住暗部不是黑色块。是对比教弱的深色物体来处理就好了麻烦采纳，谢谢!

在上色的时候，要知道暗部并不是绝对的“暗”，而是与“亮”对比出来的，暗部中因为反光，环境光等也含有很多其他彩色。

在色彩中暗部如何达到透气的效果大神们帮帮忙

3，如何使人像暗部及阴影通透的技巧

获得“通透感”的诀窍在于点亮暗部，而不是燃烧亮部落日下的芦苇。机身直出的原始图。暗淡的暗部让整张照片毫无生气。上图是第一张要演示的照片，时间仍然是黄昏这个最适合摄影的黄金时刻，主体是一丛芦苇。落日和背景天空构成整张照片的亮部，因为只有黄色能够在相当高的亮度下被保留下来，所以落日像个金灿灿的盘子悬在半空，除此，亮部没有什么需要强调的。所以第一步对于亮部的调整只是尝试恢复落日的细节，但这样的努力在大部分情况下是注定无法成功的，这次也不例外。将“曝光”降低到-0.30，将“恢复”增加到33，只恢复了有限的落日细节。再继续调整下去意义不大，因为很难进一步获得视觉上的效果增强，只会对暗部的调整造成更大的压力，而暗部中的芦苇才是整幅照片的主体。我没有调整“亮度”，因为对于亮部来说，“亮度”没什么需要调整的，这时还不是十分确定应该怎么调整“亮度”才会对后续暗部的调整有利。毫无疑问，暗部将决定整张照片的调子，如果你想制造压抑的感觉，无疑应该将整个芦苇继续压暗。但我认为这个调子不适合这张照片，明快的调子可能更符合这张照片的意境。这就意味着，芦苇所在的暗部除了应该增大对比度，同时应该大范围增加亮度。你可能首先想到了增加“亮度”来控制暗部的亮度，但你只需尝试调一下“亮度”就可以发现，这样是不可取的，这不但让落日几乎失去了所有的细节，也没能制造出暗部应该具有的明暗对比。奥秘藏在“填充亮光”和“黑色”这对孪生兄弟中，如果你胆子足够大，用力将这两个滑块向右滑动，奇迹就会出现了，不但暗部中本来存在的低沉元素都消失了，还一下子增加了明快的“通透感”。这既得益于暗部细节在视觉上增加的假象，又得益于整个暗部所占有的色调范围的扩展。最后确定的“填充亮光”数值是65，“黑色”的数值是61。

在野外一般是用反光伞、反光布，就是一般的白纸也行；室内用漫射灯。

如何使人像暗部及阴影通透的技巧

4，素描静物的黑色怎样画的透气

一个是要将亮部提亮,这会显得你的暗部很黑; 不要一次画到底/一次涂黑,有时候会画过头,中间没有留细小的空隙了,就会显得闷,不透气; 一遍遍排线加深,同时最好开始时就用较软的铅笔,要注意跟其他部位的对比; 不要过多的用纸卷笔或者餐巾纸擦,这样纸张会把石墨全部吸进去,导致不透气; 画纸出现毛的现象,一般是你一次画的过猛,然后觉得还不够深,又反复用力加深所致的,而且没用比6B更软的铅笔吧?! 多用铅笔的侧锋来上调子,避免直接用笔尖上调,尖细的笔锋用来刻画细致部位. 解决方法: 多对比,多观察,整体作画,用亮的部位来衬托暗,不要一次深到底,这样画面就没有更改的余地了,而且暗部容易画死.画面基本完成后,物体暗部会有稍许反光,画面上你可以用可塑橡皮稍微擦拭,或者毡毡暗部,使它看上去暗中有明,更加透气.再就是多换铅笔,不同型号的铅笔用来对付画面上不同的地方. 试试OK了么?

少用纸巾或手之类的在暗部抹的太多,这非常关键还要注意反光在暗部中的位置和体现,因为反光是明暗五大调之一体现反光有时不会显的暗部太闷,毫无变化注意突出明暗交界线,不能糊成一片排线要明确,有时候也可以说要有力度,不能完全侧锋排线而显得调子没有力度造成糊成一片,体现在暗部就是糊和闷了是写个人经验之谈,希望对你有所帮助,当然说的不是非常全面,见谅~ 祝你成功

第一个问题，暗部不透气，是因为你的暗部吞噬了很多东西，这像说话一样，应该言之有物，也就是说，暗部你也要画出东西来，第二个，黑和白是相对的，你希望暗部很暗，除了加强暗部外，你的亮部和灰调子处是否做的够，对比拉开才会显出效果，一孔之见，见笑。

最重要的不是抹，而是你排线条的熟练度，线条之间的间隙要把握好，这个很重要，没事的时候就要练练线条，不要怕浪费纸，我老师说的，其次是要尽可能的不去抹，但是抹也有好处和坏处，好处，简单省事，以最快的速度把物体的形体表现出来，而且可以把作者与静物之间的空间感表现出来。坏处，容易把画，画腻，画脏，不透气。素描要得就是结构感和体积感强，明暗对比强，所以强调明暗交界线这类的话就不多说了。第二个问题，把纸都画毛了也黑不下去，有多方面的原因， 1，用的纸不够好 2，用的笔不够好，最好要用马克的铅笔，而且马克有一种灰色笔杆的笔，很好用，容易上色，而且画的很黑了也不太反光 3，用笔的顺序，先从高的开始用8b－2b从高到低的用，想必你们老师也教过你，越高铅越软，越黑，如果先用2b的话，后边用高的会上不去色，别说把纸画毛，就是画烂也不行啊。。。好像就这些了，你试一下吧，看看用没有用，绝对可以，不懂的话再问我吧。好运。。。我qq594433499

在暗部也不是一味的暗，还是要跟到形走，在细微处找出他的明暗，因为即使是暗部也不可能是一味的黑，肯定是有变化的，但是如过太注意去刻画每个小地方又容易把画面很花，所以啊，要注意把握好度，要统一在一个大调子里但是又有变化还有啊要善于多用几种铅笔，不要一直笔画到底，通过铅笔的软硬程度来调整，一般是先用软铅起稿，逐渐往硬铅过度，如果先用了硬铅再用软的是不起作用的，哈很容易出现反光的现象哦

我的心得 1.首先，前提是手，脑结合。一副好的作品是脑手共济 2.组织线条的时候，需要顺序。并不是杂乱无章的。有组织，有顺序。这样，画面也大气多了。 3，注意暗部的反光 4，注意笔的软硬程度。 5 注意递进程度，不要上了一层又一层，那样画面会脏，腻 6 注意空间关系·明暗交界线 7.多画，动脑。画多了，慢慢会提高的···· 8，暗部同样也是有明暗变化的，多观察。·····