秋天的花怎么画，我画一个春天春天刚发芽我画一个冬天冬天飘雪花这个二哥

来源：整理时间：2023-11-18 17:48:33 编辑：航空兔素材手机版

本文目录一览

1，我画一个春天春天刚发芽我画一个冬天冬天飘雪花这个二哥
2，麻烦列举10个秋天和冬天有象徵性的花谢谢
3，秋天有什么花的简笔画
4，介绍秋天应用什么颜色画通用的画法色彩应呈现出什么样子

1，我画一个春天春天刚发芽我画一个冬天冬天飘雪花这个二哥

幼儿园是我家歌词作词：金明作曲：路勇编曲：祝鸣我画一朵春天,春天正发芽,我画一朵夏天,夏天雨沙沙,我画一朵秋天,秋天枝头挂,我画一朵冬天,冬天飘雪花,老师像爸爸老师像妈妈,幼儿园是我的家,我们唱歌跳舞做游戏健康快乐地长大.老师像爸爸老师像妈妈,幼儿园是我的家,我们唱歌跳舞做游戏,健康快乐地长大.应该是这个吧。。。。。

我画一个春天春天刚发芽我画一个冬天冬天飘雪花这个二哥

2，麻烦列举10个秋天和冬天有象徵性的花谢谢

秋天的花:菊花、桂花一串红、雁来红、美人蕉、木芙蓉、蜀葵、大丽花、荷花、睡莲、万寿菊、紫茉莉、玉簪、六月雪、晚香玉、丝石竹、唐菖蒲、扶郎花、葱兰、网球花、萱草、秋海棠、麦兰茶花、百合、黄花槐、西洋鹃、芙蓉花、一串红，彩叶草，地肤草、桂花、西洋鹃、仙客来、茶梅、圣诞花、大花蕙兰、蝴蝶兰、文心兰、月季花、红掌冬天的花秋天的花:梅花、一串红还有水仙就知道这么点

麻烦列举10个秋天和冬天有象徵性的花谢谢

3，秋天有什么花的简笔画

1月.腊梅.水仙.兜兰.迎春.天竺.银柳.马蹄莲.晚菊.唐菖蒲.康乃馨 2月.春兰.瑞香.蟹爪兰.仙人指.茶花.兔子花.梅花.瓜叶菊.报春花 3月.白玉兰.贴梗海棠.连翘 4月.君子兰.含笑.牡丹.晚茶花.春杜鹃.桃花.樱花.垂丝海棠.郁金香.橘子.代代.葡萄 5月.月季.玫瑰.木香.春夏鹃.紫藤.琼花.锦带花.八仙花.金雀花.芍药.令箭荷花.百枝莲.入蜡红.四季海棠.吊钟海棠.鸢尾.矮牵牛.太阳花 6月.米兰.茉莉.白兰花.栀子花.广玉兰.珠兰.金橘.小叶女贞.扶桑.石榴.夹竹桃.木槿.圣柳.美人蕉.大丽花.蜀葵.半支莲.六月雪.凤仙花.牵牛花.各种仙人球 7月.荷花.睡莲.紫薇.凌霄.昙花.金丝桃.丝兰.九里香.变叶木.花叶芋.冷水花.花叶常春藤 8月.三角花.玉簪.石蒜.葱兰 9月.桂花.一串红.早菊.雁来红.美人蕉.建兰 10月.木芙蓉.蜀葵.大丽花 11月.秋菊.红枫.天竺.乌桕.黄栌.银杏.三角枫.柿子.香樟.地锦 12月.茶梅.早茶花.腊梅.象牙红.火棘.虎刺.冬珊瑚等

秋天有什么花的简笔画

4，介绍秋天应用什么颜色画通用的画法色彩应呈现出什么样子

秋天的主色调可以用黄、金、红。一般以树林、枫叶、山川为题材，比如万山红遍之类，色彩上要丰富。

楼主好，我也喜欢美术，以后也要学一学，画一画，丰富下生活哦！下面是我搜到的美术色彩画法：干画法-厚画法/湿画法-薄画法，并不好完全把他们划等号，不过两者很相近。干画法即是加水少的画法，水少了也容易画厚。湿画法也是一个道理，加水多的湿画法画出的色层一般都比较薄。其中的不同只是干画法不一定要画的很厚，湿画法也是，其实是一个加水多少的程度问题。。。水粉颜料的性质介于水彩和油画之间，有一定的覆盖力，干画厚画的效果接近油画，湿画薄画的效果接近水彩，但是水粉颜料中白的成分比较多，所以色彩效果会比较亮，饱和度会低一些，也就是通常说的有点发“粉”。水粉颜料在干燥前后有明显的变化，湿的时候会比较饱和而干燥后会变的比原来灰白一些，加水越多这种变化就越明显。所以湿画法的颜色变化是比较大的，湿画的时候尽量画的稍纯一点，这样干燥后会比较接近想要的效果，另外尽量少加白，干燥后明度差别会比较大，很难控制。而干画厚画法一般调色时加的水很少，这样相对的颜色变化会很小，并且色彩相对更加饱和实在。在一幅画中可以把干湿画法同时运用，比如用湿画法画暗部，用干画法画画亮部。其实水粉画技法的关键在于控制水和控制白颜色的使用。具体的还得自己多练习去摸索。至于点彩画法，其实只能称其为点画法，真正意义上的点彩其实是在后印象派，他们分析光线下颜色的成分然后多用纯色点完成一幅画面，这些色点不在画布上混合，而是通过人的视觉来混合构成色块从而获得十分明亮的效果。。。而现在能见到的点画法则是调好了颜色然后一笔一笔点在画面上，其实和大笔铺色比起来只是用笔方式的不同，可能有人会说我每一笔的颜色都是不一样的，但是整体上还是通过点形成的色块在起作用。用密集的点来形成色块，这需画的时候先明确整体的色彩关系，否则会使画面花乱。点画法完成的一般画面会更明亮一些，因为点于点之间有空隙透出纸的颜色，并且因为是点组成的所以看起来也会更丰富一些。不过个人认为不太适合初学者用，容易沉溺与画法本身，而忽略的大的色彩关系。补充：1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。以上资料转自soso问问哦！哈哈！