樱桃素描怎么画，樱桃怎么画

本文目录一览

1，樱桃怎么画
2，儿童国画画樱桃要什么颜色
3，国画工笔樱桃怎么画
4，谁可以给我提点画素描画的经验呀

1，樱桃怎么画

樱桃，葡萄，枣这一类的小而多颜色统一的东西只需要简单的画出明暗关系，也就是色调关系就行，在最前面的一两个上加一点高光就可以了其中还要注意所有物体的灰度关系，每一个樱桃之间的关系，不要把所有的樱桃画成一个颜色弄出来的，找差别

樱桃怎么画

2，儿童国画画樱桃要什么颜色

儿童国画入门教学：樱桃画法1、用中号羊毫笔调曙红色，笔尖处蘸些胭脂色，笔尖入纸，侧锋收笔画半圆。2、用相同笔法画出另一半，待半时重墨点果脐与果柄。3、画两个樱桃时，先画前面的再画后面的，注意连接处的色彩明暗对比。应该注意虚实疏密与相互呼应的变化。4、画一组樱桃时不但要注意前后关系，还应该注意虚实疏密与相互呼应的变化。5、在创作此幅作品时，应先画前面的樱桃，再画篮子，用大号笔调中度墨色，笔尖少蘸重墨，由篮筐开始下笔，一气呵成，浓淡干湿自然而成。然后添加篮子里的樱桃，注意前后遮挡关系及疏密虚实的变化。

你好！深红为基调然后通过用水产生对光线的反映如有疑问，请追问。

儿童国画画樱桃要什么颜色

3，国画工笔樱桃怎么画

工笔还是水墨(写意)，这是一个很单纯的问题，却不好回答。…还是看看，美术史，画论，技法书，…

……问的太抽象了

薄粉打的，朱标分染，留高光，曙红调胭脂分燃，ok

工笔画樱桃的过程和技法非常复杂多样，这只是基本的过程。一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求。二、过稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏、小叶筋等均可）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。　三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。　四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。　　五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。

先用胭脂勾线，然后用白平涂，最后再用淡胭脂分染

国画工笔樱桃怎么画

4，谁可以给我提点画素描画的经验呀

我画了好多年的素描了，自己还是蛮有自信的。其实画素描的时候千万不要怕，要放开的去画，不要有压力（这个好重要）。在次画什么你都要把线画在点上，头像。人体要画在骨骼点上。不要让你的线好象在画纸上飘！抓住整张画的大效果，总体的明暗效果和他的明暗交接线！不要一味的去追求画面的小细节！一切的小细节都是为你整张画的大效果服务的！你的眼睛要时不时的眯成线去看你画的物体的大效果。还有一句画很关键。不管你画什么类型的素描，你上的明暗和线条都是为你画的画的型服务。不要加线条的时候忘了型！

跟我学好了我是开画室的

就分２个面黑白　　　中间用手指磨个灰面

画素描前,先仔细观察,上背景时,物体轮廓较深于背景

1. 理解多少就能表现多少首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。 2. 基础?能力?素质素描是造型艺术的基础，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。 3. 基本功与创造力有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。 4. 关于主动性学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，美术馆、博物馆等学习资源，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。 5. 到位与拉开 “到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。 “到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯； 6. “黑白灰”的重要性素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。 7. 线条的意义线条的运用其实很讲究，既理性又感性，并非“外形线”那么简单，线条要注意表达出物象的来龙去脉：线的前后穿插、线的粗细强弱，哪里该用？哪里不该用？怎么贯气、怎么疏密对比？都有学问。仅一个边线，就有造型、特征、空间、虚实、强弱等内涵的体现。线条应该比调子（面）层次高，因为它是艺术家主观的产物，是一种“精神表现”。 8. 调子是服务者就是说，即使用调子要体现内在的结构、起伏，要围绕形体结构这一中心来进行，反对用似是而非、模棱两可或者重无用处的调子；调子最好配合线条来运用，线条是外轮廓的高手，调子是表现内形体积、质感、层次的强者；如果线条是建筑中的地基框架，那么调子则是内外装饰，两者相互补充、相互促进。调子还有一种功效：可以渲染背景气氛、调节画面节奏，使画面浑然一体，更加美整。 9. 强调“特征”的意义 “特征”包括在所表现的物象中。首先，形体结构与特征结合起来，就可生产“象什么”的第一印象，如某人看起来像苹果、像冬瓜、像剪刀，成语中“骨瘦如材”，还有俗称的“月儿眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“樱桃嘴”等等；还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述；“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧；其它的，如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等，总之，抓特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点，或重视某些画面可视的形，促使画面远看有视、近看有“形”，大的整体、小的局部都会显得耐看，有分量。“特征”的概念，在素描表现中应该是贯彻始终的。 10. 重视“修改” 调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，素描调子有..黑白灰..高光.投影.. 还得注意背景烘托.. 黑的要够暗..但注意线条方向..比较禁忌十字交叉..感觉太毛.因为是基础..不必太强烈个性. 高光不可以太突然..要过度自然..灰的用手指擦抹..加上一点线条..白的线条要细一点轻一点.最好是用2B,4B,8B,HB..因为铅笔硬度不一样..效果也不太一样..最后深入时用硬一点的H小画.明暗交界线要过度自然点..