仙人掌的版画怎么做，现在比较流行送什么礼物给女朋友一般有些啥

来源：整理时间：2023-05-10 20:25:29 编辑：航空兔素材手机版

本文目录一览

1，现在比较流行送什么礼物给女朋友一般有些啥
2，仙人掌怎么画
3，一年中花开顺序
4，素描的基本是什么

1，现在比较流行送什么礼物给女朋友一般有些啥

其实不老的流行就是珠宝啊不过有点俗了，今年看到做石版画的人超级多我也是在改图网看到了可以把很多东西做出来呢有意义

送仙人球吧，經濟又實費，不但防輻射還可以改善空气，一舉兩得多好啊

现在比较流行送什么礼物给女朋友一般有些啥

2，仙人掌怎么画

对着实物画

平涂法：平涂法是最常用的绘画技巧之一，它是用单色涂匀一块颜色的方法。用油画棒平涂时需要耐心，笔触要短，一笔挨着一笔，画完一排再紧接着画第二排。仙人掌生长在沙漠中，面对着炎炎烈凯时国际日与严重缺水的考验，却能顽强生长。学习画画，首先要学习仙人掌这种能顽强面对一切困难的精神。先用赭石色画一个长方形的花盆口，然后从左到右按序涂满。用土黄色画出花盆的轮廓，并勾勒出花纹，花纹有大有小，涂满花纹上面部分。用赭石色涂满花盆的下半部分，涂的时候可以将原来土黄色的轮廓线全部盖住。用翠绿色从花盆口依次勾出仙人掌轮廓。注意下面的仙人掌要略大。涂色的时候可以从上往下进行，也可以勾一个涂一个。涂满颜色后，用记号笔画出轮廓线，并给仙人掌画上小刺。小刺不能画太多。作品赏析：尝试画一个更立体的仙人掌吧！仙人掌更多了，花盆花纹更复杂了，花盆上还有七彩石哦！

仙人掌怎么画

3，一年中花开顺序

立春 (2月初)：山茶、水仙花、迎春花、梅花、叶牡丹、报春花等。清明(4月5日)：柳花、樱桃花、杏花、映山红、梨花、玉兰、连翘、美人梅、紫荆花等。谷雨-立夏（4月20-5月5日）：石榴花、牡丹、芍药、杜鹃、海棠、鸢尾、含笑等。署伏（7月初--8月末）：紫薇树、凌霄花、玉簪花、曼珠沙华、荷花、木槿、百子莲、紫萼、合欢花、茉莉花、向日葵、夹竹桃、栀子花等白露-霜降（9月上旬-11月上旬）后：菊花、桂花、一串红、雁来红、美人蕉、木芙蓉、蜀葵、大丽花、睡莲、万寿菊、紫茉莉、彩叶草，茶梅、黄花槐、芙蓉花、红掌、秋海棠、晚香玉、丝石竹、唐菖蒲等。冬季时：南天竹、一品红、水仙、腊梅，小苍兰、马蹄莲、樱草、瓜叶菊、四季海棠、山茶花、蟹爪莲、春鹃、春兰、喉草菊花、天堂鸟、杜鹃、一品红、小苍兰、佛手掌等等。扩展资料：二十四节气（24 solar terms），是指中国农历中表示季节变迁的24个特定节令，是根据地球在黄道（即地球绕太阳公转的轨道）上的位置变化而制定的，每一个分别相应于地球在黄道上每运动15°所到达的一定位置。二十四节气，于中国先秦时期就已经订立、到汉代完全确立的用来指导农事的补充历法，是通过观察太阳周年运动，认知一年中时令、气候、物候等方面变化规律所形成的知识体系。它把太阳周年运动轨迹划分为24等份，每一等份为一个节气，始于立春，终于大寒，周而复始，既是历代官府颁布的时间准绳，也是指导农业生产的指南针，日常生活中人们预知冷暖雪雨的指南针，是中华民族劳动人民长期经验的积累成果和智慧的结晶。参考资料：24节气-百度百科

传统吉祥纹样。纹饰以水仙、荷花、菊花、梅花四季花组成，代表一年四季。长期以来，民间把这四种花作为四季美好幸福的象征。民间木雕、砖刻、木版年画常见有此题材。传统吉祥纹样。纹饰以水仙、荷花、菊花、梅花四季花组成，代表一年四季。长期以来，民间把这四种花作为四季美好幸福的象征。民间木雕、砖刻、木版年画常见有此题材。

1月.腊梅.水仙.兜兰.迎春.天竺.银柳.马蹄莲.晚菊.唐菖蒲.康乃馨 2月.春兰.瑞香.蟹爪兰.仙人指.茶花.兔子花.梅花.瓜叶菊.报春花 3月.白玉兰.贴梗海棠.连翘 4月.君子兰.含笑.牡丹.晚茶花.春杜鹃.桃花.樱花.垂丝海棠.郁金香.橘子.代代.葡萄 5月.月季.玫瑰.木香.春夏鹃.紫藤.琼花.锦带花.八仙花.金雀花.芍药.令箭荷花.百枝莲.入蜡红.四季海棠.吊钟海棠.鸢尾.矮牵牛.太阳花 6月.米兰.茉莉.白兰花.栀子花.广玉兰.珠兰.金橘.小叶女贞.扶桑.石榴.夹竹桃.木槿.圣柳.美人蕉.大丽花.蜀葵.半支莲.六月雪.凤仙花.牵牛花.各种仙人球 7月.荷花.睡莲.紫薇.凌霄.昙花.金丝桃.丝兰.九里香.变叶木.花叶芋.冷水花.花叶常春藤 8月.三角花.玉簪.石蒜.葱兰 9月.桂花.一串红.早菊.雁来红.美人蕉.建兰 10月.木芙蓉.蜀葵.大丽花 11月.秋菊.红枫.天竺.乌桕.黄栌.银杏.三角枫.柿子.香樟.地锦 12月.茶梅.早茶花.腊梅.象牙红.火棘.虎刺.冬珊瑚

分析如下：1、正月兰花，二月迎春，三月桃花，四月石榴，六月荷花，七月夜来，八月桂花，十月菊花，腊月腊梅。2、一月迎春花，二月茶花美，三月兰花香，四月桃花开，五月玫瑰艳，六月栀子白，七月荷花好，八月茉莉来，九月桂花挂，十月菊花彩，十一月芙蓉笑，十二月水仙乐。3、一月梅花，二月杏花，三月桃花，四月牡丹花，五月石榴花，六月莲花，七月凤仙花，八月桂花，九月菊花，十月芙蓉花，十一月山茶花，十二月腊梅。扩展资料兰花：1、附生或地生草本，叶数枚至多枚，通常生于假鳞茎基部或下部节上，二列，带状或罕有倒披针形至狭椭圆形，基部一般有宽阔的鞘并围抱假鳞茎，有关节。2、总状花序具数花或多花，颜色有白、纯白、白绿、黄绿、淡黄、淡黄褐、黄、红、青、紫。 3、兰花香气清洌、醇正，兰花多用于茶，也可用来熏茶；还可做汤等菜肴。4、据记载，兰花全草均可入药。其性平，味辛、甘、无毒。有养阴润肺，利水渗湿，清热解毒等功效。可应用于临床内、妇科诸症。根可治肺结核、肺脓肿及扭伤，也可接骨；兰花花梗可治恶癣。参考资料来源：搜狗百科：兰花

一、 2月初（立春）时：有山茶、水仙花、迎春花、梅花、叶牡丹、报春花等。二、4月5日（清明）时：有柳花、樱桃花、杏花、映山红、梨花、玉兰、连翘、美人梅、紫荆花等。三、4月20-5月5日（谷雨-立夏）时：有石榴花、牡丹、芍药、杜鹃、海棠、鸢尾、含笑等。四、7月初--8月末（署伏）时：紫薇树、凌霄花、玉簪花、曼珠沙华、荷花、木槿、百子莲、紫萼、合欢花、茉莉花、向日葵、夹竹桃、栀子花等五、9月上旬-11月上旬（白露-霜降后）时：菊花、桂花、一串红、雁来红、美人蕉、木芙蓉、蜀葵、大丽花、睡莲、万寿菊、紫茉莉、彩叶草，茶梅、黄花槐、芙蓉花、红掌、秋海棠、晚香玉、丝石竹、唐菖蒲等。六、冬季时：南天竹、一品红、水仙、腊梅，小苍兰、马蹄莲、樱草、瓜叶菊、四季海棠、山茶花、蟹爪莲、春鹃、春兰、喉草菊花、天堂鸟、杜鹃、一品红、小苍兰、佛手掌等等。扩展资料：花期1、当花的各部分发育成熟时，从花朵开放，雌、雄蕊从花被中暴露出来，至完成传粉和受精作用，花朵凋谢的一段时期。花期的长短因作物不同而有很大差异。开花期要求适宜的温度和充足的阳光，低温和阴雨等不良条件，均会影响开花、传粉和受精，造成落花、落果和空秕粒。2、开花季节。指植物每年开花的季节或月份。参考资料来源:搜狗百科：花期

一年中花开顺序

4，素描的基本是什么

确定你要画的，构图，分析结构，确定物体大致形态，开始画。画好再慢慢完善图画的质量。

　素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。　　轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。　　素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式炭笔素描头像(窦中亮作品)在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。　　一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。　　? ? 每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分。所以在画时，会以明暗交界线为界,分出明暗两部分。　　? 暗部一般还为反光,灰部和暗部；亮部则是画中最明亮的部分；此外还有投影,和背景。　　? 在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。　　素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。　　素描的定义(摘自康和教师手册) 　　法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌《仙人掌》窦中亮作品握物体的明暗层次和基本形象。　　速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。　在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明人物素描暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。　　随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。　　欧洲艺术在19世纪末，由于後期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以独角兽(素描) 任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。　　如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。　　素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面素描要注重基础画多几何体很提能力！　　素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构独角兽(素描) 、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢? 　　扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。

你要学习素描，首先捡好工具，刚刚画我建议你用2B.4B。6B。去书店去买一本几何图回去练习，要练起直线，这个你主要是要靠平常去练，你只要买一个条格本，按里面的一条一条画，或者干脆一些，买个白本练！还有，你排线时候的手势一定要对！排线主要靠的是手臂去移动，不是手指！还有，刚刚开始，首先要打好型！什么亮灰暗，全是扯谈，形体不对什么都是白搭，你先把这些处理了，后期发现什么问题，后期在解决把

黑白灰空间对比质感

线条！他的图形都是由线条慢慢累积而成的

简单的说是用点线面三元素，完美的表现一个物体的立体感。具体的说：先观后察一、先观大的体积，大的动态。要求视线放得很宽，有些同学在这里很容易犯错误，因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去，同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画；其结果是到最后画面的整体效果不但出不来，而且到处都是七零八乱的碎形象。二、观调子时先看主要的大的明暗交界线。两条主要交界线：后脑到下颌的与颞骨到下颌的，他们的起伏变化，将直接体现头部结构的转折变化，也将直接决定头像是否有体积，有空间。三、察小形中的大形，察小体中的大体。这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体，坚持局部服从整体，整体统筹局部的观念。其次，要让学生学会“表现”。最后调整，“点是线中的点，线是面中的线，面是体中面”深刻地概括了点、线、面、体作为绘画的本体语言辨证统一关系。这种关系将直接影响我们作画的全过程