怎么样可以学会画画，怎么学好画画啊

1，怎么学好画画啊

天分，努力！　　6、要有连续性、持续性。学画画是一个漫长的过程，走走停停便难有成就。比如烧开水，在烧到80度时停下来，等水冷了又烧，没烧开又停，如此周而复始，又费精力又费电，很难喝到水。学画画要一鼓作气

我学习美术8年了,说实话很苦~学习美术啊,第一点要坐的住!想当年我坐3小时画画都不带起来的!!第二点啊就是兴趣了,你要喜欢美术,把它当做一种休闲娱乐,画不好不能不耐烦,失败是成功之母么!把这两点战胜了就好说了.剩下的绘画技术要自己揣摩,教是教不会的,别人的好方法是适合别人的,用在自己身上就不一定好了,好方法是在不断失败和实践中得的,经过努力,一定会成功! 美术不好学,但又很诱人~相信你经过努力后一定会成功的!加油~~ 1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。 2、画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。"眼"指引"手"，"手"体现"眼"，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备"眼"和"手"。 3、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。 4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相色度色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。 5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。 6、画画时应注意问题：稳、准、狠。

怎么学好画画啊

2，怎么学好画画

不管是画什么，首先要对物体的结构有个了解。画人物尤其是。建议学学素描，能够对物体的结构，以及透视，明暗有较好的认识。或者是去找著名漫画家的画去大量的临摹，临摹得多了，自己也就总结出经验来了。熟能生巧嘛。画画么，其实没什么捷径的。就算是天才，也要不停地画，一生也就那么几幅闻名于世的。不要急于求成就行了，画画是个长期的事情，需要自己慢慢地领悟，慢慢地形成自己的风格。楼主才17，还年轻呢，有时间去练的。

除了兴趣之外，还得用心去学去画。当你心情好的时候画出的画决定比你心情不好的时候画的画好看。

动漫很好玩。。最好是参加一个培训班：）

素描你多对你喜欢的人物角色进行铅笔素描多些耐心有一天就会有自己的风格了

朋友，今天我教大家怎么画画（这句是废话）。：大家可以拿一张纸和一支笔，按照我所说的画一画，应该会让你有满意的成果。一、找图片，看着这幅画，然后一边看一边画，注意，有画画天赋的人一般有种感觉，那就是模范力。最好用铅笔画，再用水笔再画一遍，二、画头要注意，图片里的人的头，不能画得太圆，应该稍微扁一点。三、手和脚不用说，身体要注意，很多人，总是把脖子画的像个针，注意，这个，你若是要学画画的，要从没脖子的图片下手，滑下来，再练习画有脖子的。我推荐大家到跑跑卡丁车的游戏角色里找图片画，最好是宝宝最好画，很简单的。

画画的话不管画什么造型是最重要的不过既然你是纯属兴趣不深造的话就多练练线条比如用画三圈圆练重合在一起的方法挺有用的放开手腕的力道嗯眼睛是很重要的画好了就传神了可以多留意找找各种不同的眼睛表现方法注意下笔轻重表现个人还是推荐多练练结构这样画起来会简单很多很多去火星时代这个网站上看看有好多动漫素材希望可以帮到你加油

怎么学好画画

3，怎么才能学会画画

找个好老师，你就能学会画画。因为画画是习得性技艺，也就是不断重复就能学会。这是最快办法。我可以免费教你自学的方法:1.网上看画画的基础视频，百度就能搜到。画画第一部是练笔触，也就是轻重轻，重轻，提笔等。2.然后，你要练习，将画面分成黑白灰面，这样的画，基本能有6分像，可以从画鸡蛋开始，据传，达芬奇也画了无数鸡蛋。3.多看优秀的作品，记住别人的一些画面处理技巧。比如脸部画法也是根据古代相面，三庭五眼来定点，空间可以用点位图画法等等。4.掌握色彩对人感觉的影响。因为色彩在人的思维里一般是有固定思路的，比如绿色的草，红色的太阳，蓝色的天空，但如果是魔幻现实义，会更大胆。最后建议，多看，多听，多练习，看似屁话，实则都是这样过来的。

3/4 分步阅读首先观察要临摹的对象难易程度决定从哪个部分下手2/4期初临摹用铅笔应该看一眼画一眼慢慢来不能太心急查看剩余1张图3/4铅笔画好后可以用碳素笔描一下便于保存

你好，我是一名美术生，对于你这个问题我比较感兴趣！请问你画画的出发点是什么？是将来用来上大学还是只是业余爱好？我想你应该问清楚自己。不同的出发点就应该对应付出不同的精力。如果是用来上大学，你现在才初一，恭喜你！你的条件非常好，你还有5年时间可以花在画画上面，只要你肯努力，并且把大部分时间画在画画上面，相信将来清华大学、中央美术学院、中国美术学院这些国内顶尖的美术高校都会向你招手。如果你只是对画画感兴趣，并不打算以它来完成自己的大学梦想，那你就不需要在上面花太多时间，想学好画画首先要去买你感兴趣那方面的书，多看书对你有很大的帮助，你可以在书中学到很多东西，最重要的是要看里面的文字。刚开始可以对着书本临摹，当到了一定程度你可以尝试不看书自己画了。希望对你有帮助。

从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解

1，准备4开素描纸若干，HB，2B铅笔，每天从画排线开始练习，当你练到排出的线条线头和线尾一般粗细时就可以进行下一阶段了，拿笔姿势可以百度2，上网找一些简单的石膏体：圆柱体、正方体、长方体等开始进行透视练习，反复观察比例3，慢慢加阴影，慢慢换复杂的物体进行描绘，可以上网临摹4，个人建议，可以找一个学过美术的人定期帮你看画，指导你，毕竟画画自学还是蛮难的，需要人适当的点拨才能进步更大。

其实没他们说的那么复杂，只要记住几点就行了，多看，多想，多画，要注意顺序啊，多看，多想，要高于多画，如果不思维不理解就算你画的在多长进的也不会太快。还有就是记住骨骼结构和肌肉解剖，在绘画中灵活运用，特别是考试主要就是对此的理解，你有时候还可以适当夸张，你看一些优秀的作品应该看到了吧，特别是男青年头像，本人的经验，那点不会可以再问，希望采纳本人回答。

怎么才能学会画画

4，怎么样学好画画

想学好美术先学好素描,提高造型能力. 在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞写一准确性认识的特殊性。那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。两个基本“线” 两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。多种几何“块面” “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力. 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

尽自己所能，相信自己

拜一流的名师，向他学习啊！

3年那是多么长的一段时间啊对我这个美术高考的人来说（我今年高考的）我只学了1年不到就考到了省联考合格证美院的合格证也只差几分而已你现在就可以转班到美术班里学在高三的时候停课学我们美术生都是这么过来的· 不过到你高考的时候也许美术生的文化成绩也很高今年美院都要400分左右，（江西考生，因为我是江西的） 3年的时间足够了·· 只要你感兴趣，有些天赋

认真专注！

那就要好好的练习啊！天下没有白来的中餐！