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摄像特写镜头怎么拍,单反镜头怎么拍微距特写

来源:整理 时间:2023-05-30 10:25:27 编辑:航空兔素材 手机版

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1,单反镜头怎么拍微距特写

单反镜头拍微距技巧1、技巧肯定要,但不是什么光圈快门组合这么简单。微距头一般定焦2.8最大光圈,但拍微距并不需要全开2.8,需要根据你的主题来设置光圈达到合适的景深,不要一味追求虚化。拍摄微距,请最好用个脚架。2、微距模式的确没啥意义。微距考镜头的最大放大倍率。你的镜头不是微距头,最大放大倍率不到1:1.一般变焦镜头有带微距功能的,后缀有macro,但也达不到1:1,一般只有1:3不到。镜头不是微距头,只是佳能一个半画幅比较好的变焦头,适合风景和平时日常挂机3、因为这些照片不一味追求大光圈的虚化,通常为了照顾整朵花,而收小光圈,这个时候就需要开闪光灯不逛,为了消除阴影,使光不“硬”,需要反光板,柔光罩等。甚至使用专用微距用环形闪光灯。4、外闪原厂的贵,环形闪光灯也不便宜,但又副厂的手动灯,就便宜了。比如永诺560,有高指数,低价格330左右。外置等指数大,也就是可能照亮范围更大距离更远,而且可以离机使用,在不同位置可以达到不同的照明效果,多灯使用就比较高阶了,需要更多对光的饮用经验。5、新手最好先看懂自己的说明书。然后百度下,光圈,快门,iso的含义,掌握景深的意义及控制方法。了解曝光补偿的含义。了解安全快门的含义。
单反镜头有一个最近对焦距离 如你说 有的微距镜头虽然最近是20cm 但是它的焦距一般比较大 所以看起来还是像离得很近拍出来的 比如百微 100mm焦距 如果是aps-c机型 换算下来就是160mm 很长的焦距了 离20cm拍就好像顶着拍一样的效果 DC的微距当一般要在广角端才行
这个一般不用专门的微距镜头应该也能拍好的;用d7100,焦距放到70-100之间,先给小件做个拍摄的小平台(做好背景、布好光),把相机调到av模式,光圈优先,用拨轮把光圈调到最大【数值最小】,站2-3米开外,对焦,一定要对到小件上,试试看是不是好点,多试几次就明白了,也出虚化背景的效果了。关键是相机后的头,布好光,布好景,没必要上定焦手要稳,不行就找个小三角架
单反拍微距需要带有微距功能的镜头或专用的微距镜头~~~~因为单反机身是不带有微距功能的~~~如果你想选一支微距镜头,请你追问我,把你用的机型和你打算花多少钱以及用途告诉我,我会给你推荐的~~~~~回答完毕,祝你好运
单反的微距和DC是不一样的可以说是差的特别多你可以买个微距头拍一拍试一下实在不行就截图吧

单反镜头怎么拍微距特写

2,特写照片怎么拍摄

拍摄特写的摄影技巧如下:设法凸显主题要拍好局部特写最简单的方法就是直接将镜头聚焦在主体上,这样可以让读者一眼就看出拍摄者想表达的重点。这类手法常见于美食、花卉、生态,甚至是人像或商业摄影,其特色就是以醒目的主体抓住众人目光。但也因直接拍摄重点,所以按下快门之前要考虑好构图。这看似简单的拍摄方式,其实更需要拍摄者仔细思考元素在画面中的安排,往往差之毫厘的构图就能带来完全不同的效果。如果因器材或现场环境的限制,不能取得最理想的构图时也不用太担心,后期可以进行裁切或其它方法(例如加上暗角效果)辅助,以达到心中最理想的效果。拍摄特写的摄影技巧2. 试着反客为主第二个方法是将焦点放在和主体有关联的部位,例如舍弃拍摄人物的全身或半身照,改为拍摄手、脚或表情等。这样拍摄可以反客为主,重塑影像焦点。很多时候捕捉与主体相关联的局部画面,会比直接拍摄全貌更具故事性,同时给读者保留了更多的想象空间。如此一来,图片传出的讯息就被放大了。若能以局部表达就舍弃拍摄全景的念头,让原本的绿叶成为影像重心,如此不仅能拍到一幅成功的局部作品,也能训练自己突破思维框架,培养更敏锐的摄影眼,创造出更多精彩的影像。拍摄特写的摄影技巧3. 运用景深创造层次景深在光学范畴的运用中一直都是不可或缺的元素,尤其对摄影而言,更是重要的一环。我们都知道,景深是由光圈大小、镜头焦段、物距(相机与被摄物之间的距离)三者所决定。一般来说,光圈越大(f值越小)、镜头焦段越长、物距越近,就容易拍出景深越浅的照片,反之则景深越长,所以只要了解景深的概念,我们就可以运用在局部特写中,让适当景深表现出远近的空间感和距离感。以经验法则来看,使用等效24-35mm的镜头焦段,加上不小于f/2.8的光圈值,同时尽量靠近主体拍摄,所得到的成像会更有空间感;若是采用等效50mm以上的中长焦段并辅以大光圈拍摄,可拍出独具压缩感的影像画面,虽然两者同样能达到虚化背景的目的,但其效果和观看感受却截然不同。而这当中并没有对错或好坏的问题,完全看拍摄者想呈现出怎样的影像效果?与其墨守成规,不如学习如何善用手边器材,将自己的观察结果与想法化为一幅幅真实影像。当然,要拍出层次感的照片光圈并不是越大越好,其实还要观察背景与主体的对应关系,再决定是要放大还是缩小光圈拍摄,以虚化或清楚呈现背景与主体相呼应。因此在寻找局部特写题材时,我们也必须同步思考画面最终的整体构成,并灵活运用景深创造出该有层次感。拍摄特写的摄影技巧4. 留白的美感虽然前面说过,直接将镜头聚焦在主体是最简单的局部特写拍摄方式,但这种让主体占满整个画面的构图,除非主体本身就具有吸引人的特质,否则很容易让作品没有辨识度,沦为过目就忘的糖水照。因此,若想拍出简单、有感觉的局部作品,在构图上不妨试着多些留白的空间,让画面不要这么满,除了让读者的视觉有喘息的机会外,也能制造出空灵感。

特写照片怎么拍摄

3,拍摄特写技巧

特写就是对一些细微的景物或是被摄物体的某个局部进行拍摄,以被摄物体的局部特征美来吸引观众,但在拍摄特写镜头时,通常由于相机离被摄物体很近,所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。下面就是有关如何用简单的方法就可以拍摄到好的特写镜头的六个步骤:
每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战,比如姿势、光线、构图等等。如果拥有完美的姿势和光线,却因为构图成了败笔,还有什么比这个更杯具的?有下面四个技巧。 1、利用人物姿态变化制造创意构图: 人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合,更重要的是利用模特姿态的变化来实现。 例如摄影师让模特竖起双腿,以着力刻画人物腿部的修长线条。模特头部后仰,身体靠臀部、头部和双臂共同支撑,这中造型的诞生是由于摄影师希望单独表现模特某一部分躯体的美感和特征。模特的这种姿态造型在生活中基本见不到,可以给观者一种全新的视觉感受,因而多应用于追求新奇感的时尚摄影中。 2、将人物置于画面边缘的创意构图 构图没有固定式,经典的构图法则是将被摄主体置于三分法的4个交汇点上。但构图毕竟是为照片主题服务的,当照片要传递特殊的情感和意境的时候,主体位置的安排是多变的。 例如摄影师将人物置于画面的右下角,同时人物也采用有悖于常规的闭眼沉思状。这种将被摄主体置于画面边缘的构图方式有肋于表达“疏离”、“压抑”的情绪,在人像摄影中有良好的应用效果。 3、突出人物眼睛的创意裁切 人像摄影忌讳对人物进行裁切,尤其是对人物的脸部进行裁切,因为不当的裁切会破坏人物的完整性,让画面中的人物美感尽失。 但是,如果摄影师在取景构图时能够运用好裁切的方式和画画的取景范围,仍然可以通过对人物的脸部,着力表现人物的眼睛、眼神。虽然人物的脸部在画画中并不完整,但是人物美丽的容貌和清新的气质都很好地表现出来了。尤其是画面中人物的眼神让人过目不忘,表现效果得到了空前的加强。 4、突出人物情感的创意裁切 人像摄影中要慎用对人物面部和人物身体的裁切。但也有摄影师将人物的面部和身体从人物中轴线位置整体裁切,虽然破坏了人物完整性,但是却借此加强了画面中人物情感的表现。 人物的眼部位于画面的边缘,视线方向没有留任何画面空间,这种表现手法打破了人物在视线方向留白的传统。构图是为了照片主题服务的,当摄影师要让人物表达 一种特殊的情绪,如失落。沮丧、低沉等情绪时,完全可以采用与传统理论相悖的构图方式,如在视线方向不预留任何多余的空间。

拍摄特写技巧

4,如何拍摄人像特写

拍人像特写需要注意以下一些要点  1、大胆裁切  被纳入照片的部分越多,需要控制的元素就越多,构图的难度也越大。大胆裁切是一种很好的解决方案!人的每个部分都可以成为主体,当然最常见的是突出表现眼睛和嘴唇。  2、营造画意  拍摄人像特写,要追求画面给人的感觉。我们可以借助化妆、道具作为构图的一部分,营造整个画面的氛围。  3、眼神的交流  人物的眼睛往往是画面中最重要的部分,绝大多数人像特写拍摄中模特都注视着镜头,自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”。这种特殊的“指向性”如果利用得当,有时会获得特别的效果。  当模特的眼睛没有注视镜头时,需要在人物的视线方向保留一些想象空间,使眼神成为构图的延伸。  在人物的视线方向保留一些想象空间,使眼神成为构图的延伸  4、调动模特的情绪  一般的摄影爱好者没有太多的机会去拍专业模特,因此,调动普通拍摄对象的情绪就显得很重要。为了提高成功率,可以在拍摄前告诉拍摄对象,你想拍出什么感觉的照片,与她多做交流。另外,在拍摄的时候,要不断去鼓励拍摄对象,一直要让她的注意力保持在你的镜头上,连续的拍摄,让她感觉拍摄的过程很快乐、很流畅。即使在拍摄过程中有些时候她表现不好,也要继续你的拍摄,多鼓励她,使她的表现越来越好。  5、注意美姿细节  在拍摄时,还需要注意模特特征和仪态细节。如果人物脸部比较宽,要尽量从侧面去拍;如果下巴比较长,可以稍微俯视一点拍摄;如果她有一双美丽的大眼睛,那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。  在整体姿态上,还需要注意以下几个基本点。  a、人物的头部和身体不要成为一条直线。当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向两侧转动或倾斜一些,当头部正对镜头时,人物的身体应该转动一下角度,这样拍出的片子会很生动。  b、双腿和双臂避免平行,具体的做法是让模特将重心放在一条腿上,另外一条腿可以适当弯曲,手臂可以一弯一直或构成一定角度。这样,照片会非常富有动感。  c、如被摄者的姿势是坐姿,要安排其尽量坐在椅子的前边,避免将整个身体全部坐进椅子,这样被摄者容易保持良好的姿态。  d、手和肩的姿态在人像摄影中非常重要,拍摄时要注意手部的完整,不要使之产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放进口袋里时,要露出部分手指,以免给人以截断的印象。双臂和双肩忌平行,因为这样会让人有僵硬、机械之感。在拍摄时,可以让被摄者的两肩一高一低,或者一前一后。手则可以轻松自然地摆放在身体的不同部位。  e、专业时尚摄影里往往需要一个专业发型师,其实,在平常的拍摄中,让被摄者的头发自然飘到脸上、眼前,也可能会得到意想不到的效果。需要注意的是,一般情况下,不要让头发挡住了眼睛!

5,人像特写怎么拍

介绍你两本很不错地人像杂志。《人像摄影》和《今日人像》我在这就只给你讲下眼神光地问题。这在人像摄影尤其是特写中很重要。 拍摄人像时,不论运用什么光源,只要位于被摄者面前而且有足够的亮度,就都会反射到眼睛里,出现反光点,从而构成眼神光。眼睛中显示的反光点,在形状、大小和位置上总是不同的。例如:在室内拍摄人像,光线从远离被摄者的窗户照射进来,他的每只眼睛里就会出现明亮的1\窗影;利用照相机上的闪光灯,就会在眼睛中央造成细小的白点;而使用反光罩或反光伞,就会形成一个反射区,这种反射通常偏向一边。   各种眼神光的效果是迥然不同的。明亮细小的光表现愉快,范围较大的光显得柔和,而没有照明的眼睛则宛如深潭。 英国摄影家戈登。安德森指出,为了拍出上乘的人像摄影作品,在按快门之前,一定要考虑到眼神光。让被摄者稍微抬起头或重新布置光源,就能确定是否有眼神光。眼神光应当是平衡的,不能使一只眼睛有光而另一只眼睛没有光。要检查产生眼神光的光源是不是处于被摄者脸部前面足够的位置,从而能照到双眼而不至于被鼻子的阴影挡住。如果头部向一侧转动,眼神光源最好也要随着转动。光源位置不能过高,否则,两只眼睛不在一条水平线上,就可能有一只眼睛照不到眼神光。   用作眼神光的光源并不需要很强的功率,但必须注意要同环境协调。安德森认为,就个人而言,他宁愿选择自然光作为眼神光光源。在室内,最好试用超过肩膀的窗户照进来的光线制造眼神光,即使它不是主要的光源也宜这样。在室外,用反光板比用辅助闪光灯要自然得多,尤其是拍摄特写照片。 还要设法避免眼白对主要光源的反射,它仅仅能无味地泛着白光,会使人的眼睛失去平衡。 在讲讲布景。以人物为主体的照片,背景的作用十分 重要,通过人物与背景的相互关系可揭示人 物的内心世界。   从人像摄影的实践来看,背景可能是多 种多样的,有平面的,有纵深的,有室内 的,也有室外的……如何借背景刻画被摄人 物的性格特征,可从以下几方面来考虑:   一、根据照片所欲阐明的主题来选择背 景 拍摄人物照片,摄影者通常具有很明确 的创作主题,由于主题的不同,摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理 的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点,我 们可把其工作现场作为背景,并采用现场自 然光线拍摄,力求画面产生常态的气氛,把 环境作为画面的一个重要组成部分,以环境 来衬托人,用环境来提示人物的内心世界。  假如照片反映的是人物的容貌、气质, 那背景就应以简洁、朴素为佳,这样,就可 以在很大程度上强化主体,使人物形象显得很鲜明、生动。   为了刻画好人物的个性 和其艺术成就,摄影师选择了一幅巨型 抽象画作背景,同时在被摄者的服装上 也作了涂画,结果这独特的背景把人物 形象烘托得很突出,令人难忘。  二、根据背景的内容来选用不同的 光圈 一旦确定了背景内容,采用何种方 式来表现背景便成为一个关键的问题。具体该采用何种方式来表现背景,这就要看背景的内容,如果背景是整个,画面中一个有机的、重要的组成部分,通过它可以传达出许多有助于观众了解 被摄者的信息,那应该采用收小光圈的 做法,使背景的细部有相当的清晰度。 要是背景仅是用来作为一种有别于主体 物的影调成分出现在画面中,就可以采 用放大光圈的方法,让其在画面中显得模糊。  三、掌握背景在画面中所占位置的 比例 背景在画面中究竟该占多少地位为 最佳,没有一个规定,但是有些原则是可以参 考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖 像,那么背景可以用得大一些,只要不是大到 喧宾夺土的程度即可拍摄人物旅游照片,画面 中有名胜古迹出现时,背景所占的地位也可以 尽量多些,避免把景色拍得残缺不齐。还有, 拍人物全身像背景宜多些,以免造成局促感, 而拍胸像照、头像照,背景则宜少些,使观众 的视线更集中于主体之上。  四、避免一些不良的背景 好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作 用,而不良的背景则会影响画面的美观。在摄 影中,有如下一些景致一般不宜充当背景:   1.景物零乱繁杂。   2.喧宾夺主的亮色块的景物。   3.具有冷色调的景物(因为当它反射到被摄物脸部时,会使人物显出一种病态的样子)。   4.反差异常强烈的景物。
拍人像特写需要注意以下一些要点  1、大胆裁切  被纳入照片的部分越多,需要控制的元素就越多,构图的难度也越大。大胆裁切是一种很好的解决方案!人的每个部分都可以成为主体,当然最常见的是突出表现眼睛和嘴唇。  2、营造画意  拍摄人像特写,要追求画面给人的感觉。我们可以借助化妆、道具作为构图的一部分,营造整个画面的氛围。  3、眼神的交流  人物的眼睛往往是画面中最重要的部分,绝大多数人像特写拍摄中模特都注视着镜头,自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”。这种特殊的“指向性”如果利用得当,有时会获得特别的效果。  当模特的眼睛没有注视镜头时,需要在人物的视线方向保留一些想象空间,使眼神成为构图的延伸。  在人物的视线方向保留一些想象空间,使眼神成为构图的延伸  4、调动模特的情绪  一般的摄影爱好者没有太多的机会去拍专业模特,因此,调动普通拍摄对象的情绪就显得很重要。为了提高成功率,可以在拍摄前告诉拍摄对象,你想拍出什么感觉的照片,与她多做交流。另外,在拍摄的时候,要不断去鼓励拍摄对象,一直要让她的注意力保持在你的镜头上,连续的拍摄,让她感觉拍摄的过程很快乐、很流畅。即使在拍摄过程中有些时候她表现不好,也要继续你的拍摄,多鼓励她,使她的表现越来越好。  5、注意美姿细节  在拍摄时,还需要注意模特特征和仪态细节。如果人物脸部比较宽,要尽量从侧面去拍;如果下巴比较长,可以稍微俯视一点拍摄;如果她有一双美丽的大眼睛,那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。  在整体姿态上,还需要注意以下几个基本点。  a、人物的头部和身体不要成为一条直线。当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向两侧转动或倾斜一些,当头部正对镜头时,人物的身体应该转动一下角度,这样拍出的片子会很生动。  b、双腿和双臂避免平行,具体的做法是让模特将重心放在一条腿上,另外一条腿可以适当弯曲,手臂可以一弯一直或构成一定角度。这样,照片会非常富有动感。  c、如被摄者的姿势是坐姿,要安排其尽量坐在椅子的前边,避免将整个身体全部坐进椅子,这样被摄者容易保持良好的姿态。  d、手和肩的姿态在人像摄影中非常重要,拍摄时要注意手部的完整,不要使之产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放进口袋里时,要露出部分手指,以免给人以截断的印象。双臂和双肩忌平行,因为这样会让人有僵硬、机械之感。在拍摄时,可以让被摄者的两肩一高一低,或者一前一后。手则可以轻松自然地摆放在身体的不同部位。  e、专业时尚摄影里往往需要一个专业发型师,其实,在平常的拍摄中,让被摄者的头发自然飘到脸上、眼前,也可能会得到意想不到的效果。需要注意的是,一般情况下,不要让头发挡住了眼睛!
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