音乐的音律怎么画，怎样让我从电脑上制作我想听到的音律唱我想听的歌

来源：整理时间：2023-07-15 15:24:13 编辑：航空兔素材手机版

本文目录一览

1，怎样让我从电脑上制作我想听到的音律唱我想听的歌
2，怎样使用乐器音源做旋律呢
3，学音乐最基本的知识
4，五线谱常识

1，怎样让我从电脑上制作我想听到的音律唱我想听的歌

用酷我播放器下酷我K歌，点开就可以用了！

酷我k歌就可以

怎样让我从电脑上制作我想听到的音律唱我想听的歌

2，怎样使用乐器音源做旋律呢

这个只是一个插件，它单独是不发音的，必须要宿主，也就是音乐制作软件，建议使用cubase5，电驴上面有下载，自己搜索一下就可以了，装好之后，打开cubase，按F11就可以把二胡音源调用出来，然后在cubase5左边的输出选择为二胡音源，打开钢琴卷帘窗，点击音符就能听到声音了，开始编辑你的旋律吧，如果你不懂可以发站内信给我~呵呵

楼主，你好！每种乐器都可以吹出旋律的。因为旋律是由不同音高的音符和节奏组成的，每种乐器都可以发出不同的音高，而节奏是由演奏的人自己控制。我个人观点，一般来讲乐器可以分为两种，第一种是只可以演奏出单个的音符的乐器，比如，笛子，小号，箫等等这一类的。。第二种就是可以发出2个或者3个以上的音符的乐器，比如；吉他，钢琴，手风琴这一类的乐器。因此，第二种乐器显然比第一种乐器的音响效果丰富，所以我们唱听到的纯吉他独奏或者纯钢琴独奏，由一把吉他就可以完成既有旋律又有伴奏效果的音乐。而第一种乐器，笛子，小号这些乐器独奏时，还需要其他的乐器为它的旋律演奏伴奏，这就是因为它本身单音的旋律不构成丰富的和声效果。综上所述，应该解答了你的疑问，如果还要深入研究，可以先了解些基本乐理，然后再看下和声学方面的知识，对音乐上有疑问，可以加群：177068772 我建的，里面都是音乐或者吉他爱好者。望采纳~

怎样使用乐器音源做旋律呢

3，学音乐最基本的知识

这个东西不知道怎么说，虽然我是学这个专业的，建议你去买一本《基本乐理》看看，对你会有帮助。

基础音皆音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性,(你会经常听玩音乐的人在一起说,这曲子是D调的.他们讨论的就是这个) C,D,E,F,G,A,B,翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci. 所说的C调:就是弹do这个音就唱do 所说的D调:就是弹re这个音唱do 所说的E调:就是弹mi这个音唱do 依此类推. 所说的F : fa 唱do(音所说的G : so 唱do 调所说的A : la 唱do 依所说的B : ci 唱do 次上升) 假如现在我们唱E调的曲子,你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调,(C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci)E是mi,你就在钢琴上找通常弹的那个mi,然后你把它唱成同音的do,再往上弹,就弹出re,mi,fa....... 我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上,C调,最基本的,琴键是白(do)黑白(re)黑白(mi)白(fa)黑白(so)黑白(la)黑白(ci) 然后接着又是白黑白黑...... 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ! 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调,什么G调,就都会明白一点了. 节拍,音律,这个今天咱不说,说多了你会糊 3/4 4/4是拍节意思是每小节4拍分别以3分音符和4分音符为一拍两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..

学音乐最基本的知识

4，五线谱常识

乐理知识-五线谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。 **基本音乐名词解释** 音（Ton）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。音名（Pitch name）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：C D E F G A B。唱名（Syllable names）音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。音域（Compass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。调性（Tonality）指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。大调（Major mode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。纯律（Just intonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。主音（Key-note）调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不协和音程。音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。音区音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。和声两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。复调两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。调式从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 **调式与和弦** 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。在谈到调式的时候，大家先来了解和复习以下的一些基本音乐常识和名词解释：音名、唱名、基本音级和变化音级乐音体系中的各音级，都有着各自的名称。这些名称，在不同的国家不尽相同。被广泛采用的是：C D E F G A B。以C D E F G A B七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。被广泛采用的音名，除了C D E F G A B之外，还有do re mi fa sol la si。这些音名因多用于歌唱，故又叫做“唱名”。在乐音体系中，音名C D E F G A B所代表的音是固定不变的。唱名do re mi fa sol la si所代表的音则因唱名法的不同而异。将基本音级加以升高或降低而得来的音叫“变化音级”。将基本音级升高半音，叫“升音级”，将基本音级降低半音，叫做“降音级”，将基本音级升高全音，叫做“重升音级”，将基本音级降低全音，叫做“重降音级”。音、音级、音列、半音和全音音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。乐音体系中的各音，叫做“音级”。音级和音不同。音级专指乐音而言，音则包括乐音和噪音。将音乐体系中的音按照一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列起来，叫做“音列”。乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。半音与半音之和，叫做“全音”。全音与半音，是指两个音级之间的高低关系，不要与某一单独音级相混。主调音乐和复调音乐复调音乐它是主调音乐的对称，多声部音乐的一种。它是以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体。在横的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。复调音乐还分：（1）因对比的方式所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。（2）以模仿方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即“轮唱”或“轮奏”。（3）用衬托的方式所写的复调音乐称“支声复调”。复调音乐以对位法为其主要创作技法。主调音乐它是复调音乐的对称，多声部音乐的一种。其中有一个声部（通常是高音部）旋律性最强，处于主要地位，其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬。标准音和中央C 乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。音的标准高度，历代不尽相同。目前国际通用的标准高度（第一国际高度）是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a为“标准音”。国际间有了统一的音高标准，为理论研究、乐器制作、文化交流诸多方便。每秒振动约261次的c音在乐音体系中叫中央c，它位于基本音级首位。在音乐活动中，涉及到的和弦很多，但最基本和最主要的就是三和弦和七和弦了，其他和弦可以由它们演变而来：三和弦三和弦的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦。和弦最下面的音称为根音，根音上的三度音称为三音，根音上的五度音称为五音。 (1)大三和弦。根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。 (2)小三和弦。根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。 (3)减三和弦。根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为减五度的三和弦。 (4)增三和弦。根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为增五度的三和弦。七和弦七和弦的构成是由四个音按三度叠置而成的一种和弦，其显著特点是根音与最上面的音相距为七度，故名七和弦。 (1)大小七和弦。以大三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。也称为属七和弦 (2)大七和弦。以大三和弦为基础，根音与七音相距为大七度的和弦。 (3)小七和弦。以小三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。 (4)减七和弦。以减三和弦为基础，根音与七音相距为减七度的和弦。 (5)减小七和弦。以减三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。也称为导七和弦