在山上看风景怎么照好看的照片，如何拍好风光照片

本文目录一览

1，如何拍好风光照片
2，旅游途中如何拍好山脉风光
3，摄影入门怎样拍出漂亮风景照
4，如何拍好风光摄影

1，如何拍好风光照片

不要把镜头对着太阳

等待时间的到来抓住机会

如何拍好风光照片

2，旅游途中如何拍好山脉风光

我们在拍摄风景的时候,并不是完全是被动的。要想表现这一题材,关键要看楼主你能否将自己丰富而强有力的想象力充分发挥出来。这也就难怪很多的摄影师只满足于拍摄一些标准的记录性照片,而不是去创作作真正的风光摄影作品。要想拍摄出风光摄影的杰作,那么我们就要做大一下几点:1、耐心:可以说没有耐心的人是绝不可能成为一名好的风光摄影师的。理想的光线是绝对不可能轻而易举获得的。2、尝试所有的拍摄角度:当你从取景器里看去,被眼前迷人的景色陶醉时,你会认为拍出来的将会是一张真正有价值的风光照。3、做好准备工作:假如你经过一段时间的观察,事先知道在清晨差一刻到六点时,远山处将会出现壮丽辉煌景象。那么,最好提前一小时做好拍摄准备。带上一切所需的东西,还有备用件,此外要带上一个闪光灯和一块手表。4、多拍几张:在这些风光摄影大师中,没有一个人认为采用包围曝光是多余的。5、要学会利用坏天气:薄雾、阴云笼罩、风暴在即,这一切因素都是可以利用的,实际上,在我们所见到过的所有佳作中,有许多照片并不是在阳光明媚、晴空万里的天气条件下拍摄的。6、熟悉你的器材:自然光线的变化常会使你的被摄体的情况也随之发生瞬间的变化。在拍摄中,由于调整曝光补偿的失误,或把自动聚焦开关当成了曝光锁定开关,因而错过了一次极好的拍摄机会,这些都是不可原谅的错误。因此,要全面地掌握你所使用的器材。7、充分发挥自已的特殊想象力:这不单需要耐心、想象力、坚韧的毅力,还有一半的运气。8、不要忽视附加器材的作用:的确,你就算是把闪光灯开足也不可能将整座山的背阴面都照亮,但是你可以用闪光灯作为辅助光将前景的细部加以表现。9、保持健康的体魄:从事风光摄影是要消耗相当大的体力的,这可不是病秧子所能承受得了的。记得采纳啊

任务占坑

旅游途中如何拍好山脉风光

3，摄影入门怎样拍出漂亮风景照

1. 寻找最佳地点为了节省在目的地四处乱逛的汽油费，要事先做一点准备工作。可以通过网络、图书馆或当地的旅游信息点搜集目的地的信息，看看当地有哪些被拍过的照片，想想你如何能做得更好。参考你欣赏的摄影师的作品并不丢人，还要从他们的作品中学习。你还可以看看那些户外活动的信息，比如徒步、野营、登山、自行车和漂流等，这些信息中往往会提到一些风景优美的地点。也可以和其他摄影师交流一下，面对面或在论坛里，征询他们的建议，哪里值得一去及哪里应该放弃。一旦你做好了一张“必去地点”的清单，就可以背起行囊出发了。2. 等待正确的光线风光可以因光线而千变万化。考虑到你拍摄的场景，很明显只有一种光源可以使用：自然光。很多风光摄影师相信，最佳的光线来自清晨的太阳——在日出前后一个小时的时间。另外一些则认为，日落时的光线更具有生动的颜色。不过冬季的太阳光在中午时最适合拍照。无论你有何偏好，也该在时间到来前预先找到拍摄的位置，保持顺光或测光，设置好相机，然后等待表演开始的时刻。记住，要带一把舒适的椅子、一瓶热饮及一件厚衣服。3. 构图缺少构图元素的场景是非常乏味的，所以要利用其它物体来安排你的照片构图，想想看哪些东西会吸引观众。在拍摄地点周围四处走动一下，找到兴趣点并运用构图法则来布置画面，比如三分法则、对称或黄金分割率等。留意下一你眼前的那些地形元素，以及它们是如何互相配合的。例如：地平线、山脉的走势或一片湖水。考虑一下它们和你之间的空间，以及如何构图能够形成最有趣的画面。阴影和反光会不会成为最很有趣的元素？考虑安排一些引领观众视线的前景元素，或者一些引导线条。比如小路、河流或铁轨，这些线条可以将观众的视线引入画面。在你拍摄前，问问自己“这幅画面中哪里让我觉得最有趣？”“这个构图足够吸引我吗？”以及“最有趣的地方在哪里？我将它们最好地展示出来了吗？”对这些问题尽可能客观，你觉得有趣的地方，别人也会很快发现到吗？最后，虽然你拍摄的是风光照片，并不意味着你被限制在风光的狭窄范围呢——多做尝试！4. 追求完美调整三脚架高度，找到最佳的拍摄视角：若脚架太低，景物看起来会比较平；太高，则前景可能出现歪斜。给三脚架中轴挂上石袋（背包也行），防止突然起风影响稳定性。如果你的三脚架上有水平仪，利用它来保证构图是水平的。记得相机要尽可能地固定紧一些。关闭镜头上的防抖开关，将相机ISO设低至100或200。如果你对手动曝光有信心，考虑使用长时间曝光，尤其是在黎明和黄昏光线比较弱时。长时间曝光可以将海水和云层的运动虚化，营造出梦幻般的效果。如果在白天拍摄，或光线比较强烈，考虑使用中灰滤镜减弱进入镜头的光线，也可以实现长时间曝光。使用光圈优先模式，有机会创造不同的景深效果。想要获得比较宽的焦内成像，可以使用f/11-f/22左右的光圈。摄影类的中鹏通常会使用这样的左右光圈，如果你喜欢创意，何不试试浅景深，只将前景清晰成像。利用回放检查图像，确保细节锐利及色彩生动，学会看直方图来控制曝光。如果相机允许且存储卡容量足够，建议使用RAW格式拍摄。在后期制作中，你可以对反差、色彩和曝光进行充分控制，以达到完美水平。

摄影入门怎样拍出漂亮风景照

4，如何拍好风光摄影

选景构图置身于广阔的天地间，茫茫的大草原上，谁不是满怀激动想把周围一些美丽的景色都记录下来。但是一个优秀的摄影师和普通游客之间差别第一步就在于摄影师知道有所取舍。作为一个置身于大自然中的你，景色给你的感受是全方位的。而作为一幅摄影作品，你给观者传达的信息却仅限于作品的边边框框之中。也许很多人文类的作品还包含了图片外的故事，但是我比较反对风光图片也要用拍摄者的旁白或者图片外的注释来让观众“恍然大悟”。你所传达的一切信息应该就在作品中，甚至绝大多数情况下作品的名称都是无足轻重的，或者仅仅是作品的一个记号而已。因此作为拍摄者的你就不得不仔细考虑，你兴奋得像拍摄下来的内容，是否能通过这小小的底片传达给观者。最常见的就是，大家为自然界的广阔壮美所感动，殊不知这个“壮美”最难于拍摄下来。你感觉到被群山环抱，但是照片上却只能看到一两个山头。所以说学习拍风光摄影，第一步要知道有所为有所不为。当然这并不是说缺少了切身的体验，风光图片所传达的信息一定比不上身临其境。恰恰相反，由于经过了拍摄者的精心筛选，摒弃了画面以外的干扰因素，再通过摄影技法上的加工，夸张，好的摄影作品甚至超过原本的自然景观。因此对风光摄影最简单的评判标准就是看其是否比原始景物更让你感受到美感。大师级的摄影家甚至能够在图片中加入很多主观的情绪或者意境，这就更加难得了。看多了风光图片，觉得其中的选材不外乎两种类型：一种是以单一的主体的美作为画面主题，比如一山一水，一花一草。不论是什么，总之是这个一个主体的美或者奇异打动了你。这类照片有时不能算作纯粹的风光摄影，算作小品更加合适。此时你的全部注意力应该集中在如何表现这一主体的美上。所拍摄下来的绝大部分只是这个主体，甚至只是主体的局部。千万不要小看了局部，有的时候打动你的只是一个局部，不经过仔细思考，拍了一张整体的照片就会失败了。我手头的经典图片中不乏这样的例子，比如一道小河弯角，一棵古树的树干。就是这些，但已经足够了，不要再多，适当的辅以环境背景（一定要能够使主体醒目的背景），一张好照片的构成就足够了。首先，我想特别强调一下在这样的照片中景色应该有层次结构。远景，中景，近景，一定都要是你考虑得因素。人的视觉容易集中在一点上，但是图片中，却是处处实在的，这也正是初学者最容易犯的毛病——拍摄的时候死盯在一处觉得好漂亮啊，洗出照片不是周围的东西淹没了这点“美景”，就是出现了不和谐的元素。因此拍摄的时候，就要有意识的由近及远观察画面，仔细细考，每一个层次是否都安排了和谐的元素。这些元素之间，是否构成了一幅统一的画面，是否有哪些是没有意义的，哪些是应该加强的。如果这远中近景色之间还能有一些有节奏的变化，那将更加完美。试着培养这种全面观察取景器的习惯，因为凤光片不想其他类型的摄影，主体完美度可以很大程度上决定一张照片的成功，风光片一定要做到处处完美。这里有两点比较实在且需要注意的因素。第一是天地比例。去看看那些游客拍摄的“到此一游”，和大师拍摄的风光作品。最容易找到也最用以纠正的问题就是天地比例。新手最容易犯的错误就是对风景的平视，当然出来的就是半天半地了。这个时候问问你自己，真的需要那么多天么？或者真的需要拍摄地面么？我相信绝大多数情况下是否定的。暂且不说天地各半的比例让你的曝光十分困难，也不说一比一的比例是多么的缺乏生趣。就是思考一下到底吸引你拍摄的原因，也不难发现天空与地面的景致并不是可缺的。虽然我们饱受城市里面空气污染的困扰，羡慕自然界纯净的蓝天白云，但看久了其实这是最平淡无奇的景致，除了感叹一声以外，不会有更多的收获了。所以要敢于压缩天或者地的比例，甚至大胆的裁掉他们。你不拍出天，没有人不知道地上面有天，你不拍出地，也不会有人怀疑你是站在太空还是哪里。只有当两者真的互相依存的时候，才需要相互兼顾，而且多数情况下也是1：2的比例，这样显出更加生动。记住这一点，风光摄影没有必要既有天又有地。第二点需要注意的就是，在拍摄这类多主体较广阔的场景的时候，需要有一个“神”，也就是画龙点睛之笔。有很多照片构成也合适了，曝光也准确了，画面也都清晰了，但就是让人看了缺少点什么。少的就是这个“神”。这个神可是一个人，一辆车，一匹马，一片草丛，甚至是一个虚影，但是一定要这么一个让观者最终把目光定格在其上的元素。这样一幅照片才会活起来。再明确一下，这个神，不一定是一个点元素，指的是虽然处在画面中，却又有别于其他（比如受光上，形态上）能够让观者对你这副作品总揽全局之后注意力还能回到这里的元素。罗嗦了这么久，一张图片差不多也就构成了。其实正是这些构成图片的元素决定了风光摄影的构图，什么对角线也好，平行布局也好。都是在强调如何安排这些元素。绝大部分情况下，构图没有教条的规律，只是一个人艺术修养的体现，你看着舒服就好，至于别人看着是否舒服，就看你的艺术造诣了。一个非常有效且简单的检验构图的标准就是，这个画面是否可以再被剪裁，完美的构图应该是不可能再作删减的。最后再说一点，对一个景色，要尽可能尝试从不同角度选取拍摄，每一个角度都有不同的效果。在前几期的《摄影世界》中就有一个大师，对同样一个景色（瀑布，花丛，石块）拍摄了七八张不同角度的作品，的的确确各有千秋。这样的拍摄才能让你绝不后悔。

你认为那里是重点就那里对焦，光圈f8左右。